魏巡首張專輯《我的光》：拒絕刻板印象，綻放唱作人光芒

　　魏巡首張個人專輯《我的光》，讓我們聽到一種難能可貴的特質——即用音樂作品本身去闡述唱片概念，沒有連篇累牘的文字堆砌，隨性而坦誠，只單純闡述了做音樂的美好初衷。我們以實際聽到的歌曲為支點，通過其統一化、完整化的風格感染力，去領悟到整張專輯的風格概念，沒有任何關于理論、定位、唱法、創新的自我推銷。在前導單曲發布之初，魏巡也沒有詳盡地解釋什么，從第一首單曲《IT'S OKAY》開始，一切都在踏實的歌曲中。我們聽到了一點復古舞曲的成色，一點新鮮的Funk，有一點新異于大眾期待的什么，再或者，便是單曲封面那令人難忘的斑斕顏色。從那時開始，一首一首的新歌帶來驚喜不斷填滿耳朵，直至《我的光》完整呈現，魏巡完成了用音樂本身詮釋概念的過程。那是復古流行的，逆向于時代然而領先于潮流的;那是電子韻律的，又不僅限于肢體舞蹈，而延伸于精神世界的。

　　依照某種刻板印象，魏巡或許應該發行一張更適應流行市場的唱片——至少首張唱片可以這樣做。但魏巡畢竟不是單純的偶像歌手，對于有想法的唱作人來說，刻板印象無效。《我的光》除了第一首《還會想起》傾向慢板，其余作品都徜徉在濃郁的復古舞曲光芒下，并將Funk、Rock、Future、Trap、Trip-hop等風格融匯其中，整張唱片聽起來驚艷搶耳，編曲有質感，詞曲兼具可聽與流行性，聆聽過程激發身心律動，完全沒有廉價泡泡糖舞曲的敷衍、同質化。

　　《我的光》有如此成效，總的來說歸功于三點。首先，是魏巡在《我的光》中統領制作、詞曲創作的硬實力。于偶像光環走出，魏巡已經向人們展示自己能唱、會唱的能力，才華與技術以音樂作品輸出，新歌帶有一個角度的嚴肅性。《我的光》不以傳統流行討巧的做法，更強調了魏巡作為制作人的能力與膽識。

　　再者，《我的光》十首作品都有深植于專業音樂技術、又展示豐富精神魅力的特徵。包括第一首《還會想起》在內——豐滿的鋪墊、入戲的情境，弱和音手法突出魏巡演唱，干凈純粹的音色，貼近耳朵又釋放綿延感性。旋律走向帶著一點獨特的清冷，一絲由聽覺角落浮現的爵士風情，也展示著魏巡音樂的質感與品位。《還會想起》作為專輯唯一慢歌，在開頭成為一個十分特殊、充滿感染力的存在，并營造出Live現場身臨其境之質感。

　　后來的作品一氣呵成，沉浸于濃郁的復古舞曲風格，以電子或搖滾為載體，展示魏巡于不同的創作時光里，記錄下的每一縷情緒陽光。《如此這般 這般如此》是經典的九十年代流行滋味，配器多樣綜合，樂團風致敬經典韶光，厚重的歌詞故事跌宕起伏;《My Light》帶人躍入Disco舞池，貝斯彈奏帶來Daft Punk一般的深度迷幻，魏巡充滿可塑性的音色亦化為人聲器樂;由簡短但不敷衍的樂曲《XXX》遞進，強烈的戲劇化情緒融入《壹》，顆粒感十足的采樣音效，為搖滾樂帶來豐厚的創意層次，以及Trip-hop耐人尋味的精神深醉。

　　專輯后半部分的作品同樣注重個中代表性——《打怪》強調魏巡的演唱情緒，聲音中的戲劇感十足，歌詞“哭著說這世界太現實魔幻/笑著說大起大落是常態”之情緒，從他的唱腔就讓人領悟三分;《無法入睡》將創新性ASRM聽覺享受融入歌曲，副歌部分帶來的幸福感更令人印象深刻;《女孩》則隱藏著一份古典浪漫，密集的浩室節奏讓人沉浸于遼遠的韻律世界不停搖擺。最后一首《占博伽的森林》在舞曲中默默加入靈動的世界音樂風，新時代電音與復古Disco結合，就像兩個時代的光芒在璀璨交織。

　　致使《我的光》深有成效的第三點——即是魏巡與這張專輯之間的深刻羈絆。作為一個成熟的表演者、一個擁有作品的歌手、一個兼具思考能力與專業技術的制作人，《我的光》不為討好任何需求，只是屬于自己的光——這是它從根源動人的重要緣由。魏巡也在文案中簡潔(卻很明確)地表示：這張專輯就是表達自己的生活，十首歌是不同的十種顏色，代表不同的心情，窘迫與無奈，困境與落寞，也有感動與希望。希望不滅，心里就有我的光。

　　《我的光》在得到每一個歌迷的喜愛之前，首先得到了歌者自己深深的熱愛，因為那就是他的生活，是他綻放的光芒。(文/沉默電話)