羅中立：解碼“川美現象”

　　本報記者李婷

　　一幅油畫《父親》，刻畫出傳統的中國父輩形象，讓不少人為之感動，也讓大家記住了創作者羅中立。11月29日下午，著名當代油畫家、中國當代藝術研究院院長羅中立現身“收藏有藝事——林明哲收藏背后的故事”分享會，講述與藝術的故事。

　　與林明哲結緣

　　羅中立說，自己與臺灣著名收藏家林明哲相交幾十年了。“我第一次見林先生是在1988年，那時候我剛從歐洲留學歸來。”當時我還沒有私人電話，是朋友艾軒聯系上我的，告訴我有人要來買畫。“畫還能換錢？”彼時，對大陸藝術家來講，這確實是一個陌生的概念。

　　羅中立知道有人愿意買自己的畫，心里非常高興。“那種高興，一方面是沒想到自己的作品還可以換錢，另一方面得到一種成就感和被認同感。”在他看來，有人愿意千里迢迢來買自己的作品，這無疑是對自身的一種鼓勵，是超過了金錢以外的一種意義。

　　此后，他了解到，林先生“應該是那個時代來大陸收藏的臺灣第一人”，對兩岸文化交流做出了很大的貢獻。

　　早在1987年，林明哲就來到北京，與北京畫院共同籌辦“海峽兩岸繪畫藝術交流展”。隨后借長江三峽郵輪之旅，林明哲首次造訪四川美術學院，與羅中立、程叢林、何多苓等川美77屆繪畫系的藝術家們見面。當時，川美傷痕、鄉土繪畫已經成為比較成熟的繪畫風格并影響著全國美術界。“林先生是一個藝術愛好者，他不是一個淘金者，這是他最與眾不同之處。”羅中立說，他熱愛傳統、熱愛中國傳統文化，有著豐富的藝術底蘊。

　　大量川美作品被收藏

　　上世紀70年代末至80年代初的美術界，產生了獨特的“川美現象”，羅中立、程叢林、何多苓、張曉剛、周春芽、葉永青、王亥……林明哲幾乎買斷了中國80年代四川美院所有藝術家的作品，并且至今還在持續收藏。

　　為何會有這樣的收藏機緣？羅中立也曾擔任過四川美術學院院長，在他看來，這離不開當時川美的特殊性，而這種特殊性與時代性有關。“川美的那一批作品在當時來講也是思想解放的，是體現改革開放以后思維活躍的一次集中而巨大的爆發。”體現這種思潮的，還有文學、詩歌和電影，但美術是那個年代優先選擇中的一個最具傳統性的形式，所以那批作品深入社會中去，超越了美術本身，一下就被外界關注。

　　林明哲捕捉到這些信息，非常敏銳地意識到這批藝術作品的價值。

　　“當時并不是所有人都能意識到這點的，也許有人看到了，但是沒有這個勇氣和魄力。”在羅中立看來，這批收藏的價值不僅僅是商業性的。那個時候大陸還沒有油畫收藏，沒有市場，林明哲卻愿意輾轉千里來收藏。“他感受到這個歷史時刻的重要性，這批作品的歷史性和重要意義，這在收藏當中是非常難能可貴的一點。”這是羅中立經過幾十年對他的觀察了解，得出的一個感受。