寧桓宇從《茫洋》到《苗歌》，持續原創展唱作全能

　　從去年的《茫洋》到今年的《苗歌》，寧桓宇一口氣發了5首單曲。幾乎一個月一首歌，不僅做到高頻次，還保證了上乘的質量，實屬難得。

　　從《茫洋》來說，盡管靈感來自粉絲們給寧桓宇的私信留言，但在這個基礎上，他進行了聯想和擴充，投射到當代人的的生活壓力，并為此營造了一個“茫洋”的畫面，從大廈“轉場”到“大洋”的過渡，對比的是現實寫照和內心世界，這一處理不但一下子活了，在情感處理上也是相通的。這不單單是寧桓宇在《茫洋》當中的唯一創作，這五首歌曲他都有參與作詞作曲，從這一點也不難解釋他對它們的整體拿捏相當到位。

　　基于“茫洋”的概念，歌曲通過鋼琴帶來迷幻色彩，再是慢慢填充和包圍。在這個基礎上，寧桓宇的聲音始終處于一個舒適的范圍內，溫和又不失力量。《茫洋》算是相當“寧桓宇”的一首歌曲，無論是結構和情感，都是暗流涌動的代表，同時沒有勸說式的話語，相當耐聽。就這一點而言，《太空風箏》算是傳承了相似的特點，以鋼琴注釋和弦，但寧桓宇用了不同的唱腔，用來匹配“太空感”，更空曠也更令人心碎。

　　到了《七爺》，又不一樣了。鋼琴依然是主角，但有了令人震驚的反轉。這首歌巧的不僅是用電子樂對沖鋼琴，還有用于表示不同身份的做法。一邊是七哥，一邊是七爺，如同對話一般。新老曲風的對比，帶出不同的人生態度。通過這首歌，我們可以清晰地看到寧桓宇的新一面，即沖突又協調。

　　童年和成長的故事，還在《年少》和《苗歌》中傳達。《年少》是極為樸素和清單的一首，甚至很少用到鋼琴，皆是為了在最大程度上還原童年的純色。“春雨拍打草地那溫柔的言語/像你在耳邊輕聲細語/鳥叫蟲鳴是給你動聽協奏曲/大地伏線 是它旋律”這樣的歌詞，帶我們進入的不止是寧桓宇的年少，還有我們內心向往的純真樂園。

　　跟《七爺》相似的是，《苗歌》同樣運用了大比重的電子樂，還加入了民歌和中國風。據說這首歌從Demo到最終成品經歷過7個月的時間，可見寧桓宇的用心。《苗歌》是一首有著極強個人成長色彩的歌曲，里面從寧桓宇出生的1993年開始說起，一直到少年回憶里的王力宏指引的音樂之路。但看起來如此私人化的歌曲，卻完全沖破了個人，從而進階到了地域性的通感和共鳴。為了達成這一高度，寧桓宇用了很多元素來豐富它，既有民族元素的穿插、方言的點綴，再用民歌的吟唱達到了新高度。《苗歌》可謂寧桓宇音樂在張力和寬度上的集合，在這里有野蠻生長的力量，還有對故土的深厚感情。它不止是屬于貴州的，還流淌著中國的血液。

　　我們常說，要在音樂作品當中做到持續性很難，那為什么這么說呢?因為持續性不是簡單的視覺呈現，而是將此包含的風格及擴充，這些都是缺一不可的。毫無疑問，寧桓宇做到了，而且做得非常好。

　　單獨來看，這五首歌都是一等一的精品，但它們又并非彼此孤立的存在，而是凝聚了貫穿的概念，講述寧桓宇本人和相通的個人情感，塑造得更加立體、豐富又生動。

　　在視覺和聽覺上，你很容易就感受到寧桓宇的用心。《茫洋》到《苗歌》，在單曲封面上主打黑白素色，基本做到統一;至于風格和內容，則是寧桓宇在弦樂器的基礎上傳達著自己的人生觀、價值觀和世界觀，細膩又宏大，協調又沖突。(文/五擺五折)