不僅男版《天鵝湖》，他的舞劇部部顛覆

英國編舞大師、導(dǎo)演馬修·伯恩的舞劇代表作之一《天鵝湖》將于9月5日-8日在北京天橋藝術(shù)中心連演6場(chǎng)。此版與經(jīng)典版本最顯著的不同在于，眾天鵝的角色將全部改由男性舞者演繹，因此也被很多觀眾稱為“男版”《天鵝湖》，被粉絲們簡(jiǎn)稱為“男鵝”。2014年，此版《天鵝湖》曾首次來到中國，在上海演出10天，此次是“男鵝”首度登上北京的舞臺(tái)。

男版《天鵝湖》從1995年問世以來，在倫敦西區(qū)和紐約百老匯久演不衰，獲得超30個(gè)國際獎(jiǎng)項(xiàng)。馬修·伯恩也憑借此作品成為迄今為止唯一同時(shí)擁有托尼獎(jiǎng)最佳編舞獎(jiǎng)和最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的英國藝術(shù)家。從1992年馬修·伯恩第一部作品《胡桃夾子！》開始，他先后將《天鵝湖》、《仙女》、《灰姑娘》、《卡門》、《睡美人》等多部世界級(jí)經(jīng)典名作進(jìn)行“大膽顛覆”的改編，2015年底，他成為首位被英國女王授勛爵士的現(xiàn)代舞藝術(shù)家。馬修·伯恩的作品如何“大膽”？看《天鵝湖》前不妨回顧一下過往作品。

采寫

新京報(bào)記者劉臻

1992年

孤兒院版《胡桃夾子！》

20多年前，馬修·伯恩創(chuàng)辦了他的第一個(gè)劇團(tuán)“影畫先鋒”，當(dāng)時(shí)團(tuán)里只有6名成員，他們常常開著一輛面包車，去各地的小劇場(chǎng)演出，并沒有固定的排練和演出的地點(diǎn)。1992年正值《胡桃夾子》首演百年紀(jì)念，當(dāng)時(shí)還是英國北方歌劇院院長(zhǎng)的尼古拉斯·佩恩找到馬修·伯恩，希望他能改編這部作品。

柴可夫斯基的音樂和馬里烏斯·彼季帕編舞的《胡桃夾子》百年來被奉為經(jīng)典，但伯恩卻無意在經(jīng)典版本的基礎(chǔ)上改編，他將《胡桃夾子》中的平安夜場(chǎng)景全部搬到了維多利亞時(shí)期的孤兒院里，編排更是充滿狄更斯年代的哥特印記及好萊塢舊式浪漫，該戲在1992年愛丁堡戲劇節(jié)首演后迅速為人所知，但這部伯恩改編的第一部柴可夫斯基作品，在當(dāng)時(shí)并沒有引起太大震動(dòng)。

1994年

夜店版《高地之舞》

《高地之舞》改編自奧古斯特·布儂維爾的《仙女》（LaSylphide）。原作的蘇格蘭村莊被搬到了格拉斯哥的夜店里，田園風(fēng)光也被臟亂的小便器和方格花紋的壁紙所取代。即便你看過丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)的《仙女》，但這版《高地之舞》會(huì)帶人進(jìn)入一個(gè)全新的世界。

從《仙女》到《高地之舞》，原作者布儂維爾一定沒有想到，曾經(jīng)那么純凈飄忽的美，竟然被馬修·伯恩變得如此“臟亂不堪”。單從仙女的裝扮來看，熊貓一般的黑眼圈，破爛臟亂的短裙和頭發(fā)，這大概是一個(gè)墜落凡塵的仙女。

1995年

男版《天鵝湖》

雖然“男鵝”非常著名，但馬修·伯恩并不是第一個(gè)改變天鵝性別的導(dǎo)演。早在1987年，瑞典編舞家馬茨·艾克（MatsEk）就已經(jīng)嘗試由光頭男性飾演劇中天鵝。

伯恩的《天鵝湖》沿用了柴可夫斯基的音樂和情節(jié)梗概，但在人物、劇情上做了顛覆性改編。原著中惡魔把美麗的少女變作天鵝，但愛情和正義的力量最終戰(zhàn)勝邪惡。在這一版本里，伯恩為不再滿足于“王子公主幸福地生活在一起”的20世紀(jì)現(xiàn)代觀眾，進(jìn)行了獨(dú)特的英式改編：渴望母愛的王子不能承受王室生活的壓力，在經(jīng)歷戀愛失敗等種種不幸之后，他決定結(jié)束自己的一生，卻在跳湖輕生時(shí)遇到了強(qiáng)壯的男天鵝。頭鵝的出現(xiàn)拯救了王子，給了王子“生”的希望。然而，在宮廷舞會(huì)上，一位酷似頭鵝的英俊黑衣青年出現(xiàn)，以瀟灑而傲慢的姿態(tài)贏得了女王的歡心。伯恩以顛覆性改編的《天鵝湖》一舉奪得奧利弗獎(jiǎng)和兩座托尼獎(jiǎng)。打破原版故事中童話人物完美無瑕的人設(shè)，是馬修·伯恩的現(xiàn)實(shí)主義舞臺(tái)哲學(xué)。

1997年

戰(zhàn)火版《灰姑娘》

馬修·伯恩似乎對(duì)《灰姑娘》仁慈很多。這版灰姑娘穿越時(shí)空而來，從古老的童話走進(jìn)了1940年代戰(zhàn)火紛飛的英國倫敦。南瓜馬車變成了小轎車，皇宮變成了咖啡館。在童話里，王子愛上的或許是那個(gè)變身后的灰姑娘，但這次，飛行員受傷得到了灰姑娘的悉心照顧，他們相愛不是因?yàn)橥獗淼墓怩r，而是灰姑娘那顆溫暖的心。

2000年

汽車餐廳版《卡門》

在各種版本的歌劇《卡門》中，塞維利亞風(fēng)情和弗拉明戈舞蹈，幾乎是必不可少的元素。但是，看到馬修·伯恩這部作品的原文標(biāo)題“TheCarMan”不難聯(lián)想到在歌劇和芭蕾舞劇中都非常知名的題材“Carmen”，馬修正是用了這一個(gè)字母之差的文字游戲，將法國作曲家比才的卡門音樂與美國作家詹姆斯·凱恩的《郵差總按兩遍鈴》的故事聯(lián)系在了一起。

在他手中，Carmen變成了CarMen。19世紀(jì)的西班牙卷煙廠，變成了1960年代美國小鎮(zhèn)上一個(gè)油膩的汽車餐廳，夢(mèng)想與激情在一群年輕人中激蕩，隨之而來的是一場(chǎng)貪婪、欲望、背叛和復(fù)仇。雖然音樂改編自歌劇《卡門》，但在舞劇《汽車人》里，早已沒有了那個(gè)性感尤物卡門，而是變成了男女通吃的盧卡，男性美呼之欲出。

2012年

哥特版《睡美人》

《睡美人》是馬修·伯恩到目前為止被認(rèn)為改編最好的一部作品。這是一部華麗的哥特式童話。在他的《睡美人》里，王子變成了皇家獵場(chǎng)的看守人，自小和公主青梅竹馬。公主沉睡后，為了等足一百年，他主動(dòng)找到吸血鬼把自己變成不死之身，與公主一同來到21世紀(jì)。雖然對(duì)原版故事進(jìn)行了細(xì)膩精巧的改編，比其他任何版本都更暗黑，卻不失馬修·伯恩獨(dú)有的幽默與智慧。加入了吸血鬼和惡靈元素的《睡美人》吸引的是受“暮光之城”影響下的新一代年輕人，而傳統(tǒng)的舞蹈粉絲則更能欣賞其中嫻熟的編舞技巧。