八小時觀演卻不令人疲倦 俄羅斯話劇《靜靜的頓河》震撼北京觀眾

八小時的話劇長嗎？困嗎？如果有引人入勝的故事情節、充滿爆發力的激情表演和民族特色的歌舞元素，那么八小時觀演過程便毫無壓力。8月23日晚，俄羅斯話劇《靜靜的頓河》首次在京亮相，該劇改編自俄羅斯作家肖洛霍夫的同名長篇小說，但在導演格里高利·科茲洛夫的精妙調教下，讓作品從沉重的土地上飛翔起來，令中國觀眾為之一振。

觀眾

時間越長反而越有吸引力

“所有的戲劇公眾號都在說《靜靜的頓河》！都是強烈推薦。”當被問及為何要來看該劇時，觀眾呂秀華露出了理所當然的神情。23日下午五點半，距離開演還有半小時，天橋劇場外已經聚集了大批前來觀演的人群。對他們來說，這出戲的原小說屬于經典名著，八小時時長也不再是障礙，反而更具一種特別的吸引力。再加上這幾年許多觀眾已經接受過《如夢之夢》《伐木》《2666》等超長話劇的洗禮，時長不再令他們望而卻步。用呂秀華的話說：“這么好的劇熬熬夜也無所謂，喜歡就不會在乎這些困難。”

慕名而來的還有不少外地觀眾。四川大劇院的吳先生和同事專程為《靜靜的頓河》出了一趟差，就是想來“看看好東西”：“我們學習的都是斯坦尼斯拉夫斯基體系，想來看看俄羅斯‘真傳’的導演手法和演員表現是什么樣的。”在上海戲劇學院執教的徐老師，則是“二刷”該劇。今年四月，她已經在哈爾濱看了該劇在國內的首演，這次又借著來北京出差的機會第二次觀看。在她看來，這部戲能把四卷本的長篇小說壓縮到八小時，節奏清晰、線索清楚，不讓人覺得無聊，值得一看再看。不過，大部分觀眾此前對小說不太熟悉，為了更好地觀演，他們多從各種資訊中提前了解了基本劇情和人物關系。

頓河岸邊住著哥薩克人，年輕粗野的小伙子格里高利愛上了鄰居斯捷潘的妻子阿克西妮婭，卻不得不奉父親之命娶了門當戶對的姑娘娜塔莉亞……故事就從哥薩克青年男女的嬉笑玩鬧和一段經典三角戀中開始了。雖然得一邊看演員表演一邊盯著舞臺正上方的字幕，但接地氣的劇情還是很快就把全場觀眾帶入了情境。不同于一些超長話劇觀演途中觀眾或猛灌咖啡或狂吞食物，看完《靜靜的頓河》壓力似乎并不大，四幕戲演完前，極少有觀眾離場。從表情上看，大部分觀眾全程精神狀態頗佳，時不時被舞臺上營造的一些笑點逗樂，當演員有一些細節肢體動作時，大家還會伸長脖子想看得更清楚些。

凌晨2點40分演出結束時，連演八小時的演員獲得了全場“超長待機”觀眾的起立鼓掌。90歲高齡的人藝老演員李濱和81歲的話劇導演陳薪伊，精神依舊矍鑠。陳薪伊揮動著雙手笑言：“太好看啦！像我這個年齡全程都沒有感到疲倦。”她說自己少時看過小說《靜靜的頓河》及電影，這次看到舞臺上的表演還是被震撼了。

情感

緊緊壓著人性的脈絡

麥草、秸稈扎成了舞臺上的主要背景，兩側的木柵欄代表鄉村的寧靜，窗欞象征哥薩克傳統的厚重，正中間一條Z字形的木棧道通往舞臺下側代表頓河的小水槽……該劇舞美樸素無華，一景到底，以田園詩般的景象，描畫哥薩克人的生活方式。無論是集體收割還是戰爭場面，月下情人的幽會還是熱鬧的家庭生活，都在同一個舞臺場景中展開。“導演特別擅長用最基本的舞臺條件、最簡單的景迅速完成場景切換，這樣無論演員還是觀眾入戲都非常快，不像很多話劇中間經常全黑然后推出一個新的景。”徐老師說，比如舞臺兩側鋪滿干草的木質臺，既可以是床、桌、椅，也可以變為馬車或者任何劇中需要的東西，非常靈活高效。

這樣簡潔的舞美設計，有賴于全體演員真實而富有感染力的表演。剛看完第一幕，演員王學兵便感慨這批俄羅斯青年演員的精氣神非常打動人。“他們那種發自內心的情感很有感染力！我們的演員好像常常比較慢熱，但他們一下子就能達到一個比較高的點，讓人不自覺地就被吸引了。”他認為這也啟示國內從業者不用一味求新求變，而是可以回到戲劇最初的地方，用最真摯的情感和人物打動人。

用大量豐富的肢體動作塑造人物傳遞情感，是該劇在表演上的一大特色。劇中所有演員都一絲不茍地追求寫真效果，哪怕是喝酒、洗衣、遞東西這樣的細節動作，都完全遵循現實主義表演方法。因此，舞臺上常常出現沒有任何聲音、只有肢體動作的“靜默時刻”，但這樣的時刻卻令觀眾屏息凝神，更加信服舞臺上發生的一切。男女主人公最后相見時約有30秒的沉默，給觀眾時間去回憶二人此前的點點滴滴，很感人，也很沉重。

“我一開始還懷疑年輕人能不能看懂并喜歡這出戲，現在已經釋然了。”詩人王久辛評價，該劇一開始用鬧婚等歡樂場景讓觀眾輕松無防備地進入哥薩克世界，后續則一步步“緊緊壓著人性的脈絡講故事”。“小說里寫了很多誰當兵、為什么當兵，紅軍白軍來回折騰，但話劇把這些都淡化掉了，緊緊壓著人性和命運走。”

風格

獨一份兒的俄羅斯風情

“靜靜的頓河，我們的父親！靜靜的頓河，你的流水為何這樣渾？”貫穿全劇的數首俄羅斯民歌，連同富有民族特色的舞蹈、游戲（頂木）、武術（舞刀），讓《靜靜的頓河》充滿俄羅斯風情，令中國觀眾耳目一新。

女高音歌唱家幺紅說，她非常高興在劇中欣賞到了大量俄羅斯民歌。“它們的戲劇跟音樂那么契合、貼近，所有演員年齡雖小，但把民歌演繹得那么到位，所有音樂跟情感、劇情緊密相連，讓你覺得這些音樂和演唱就是從情感中生長出來的，是為了宣泄情感而不是為了音樂而音樂，自然到沒有一點痕跡。”劇中一群姑娘洗浴時唱歌、村民們在田野里打麥子等場景，既有好聽的音樂，又有極富韻律感的形體動作，讓她極為享受，“當你的情感盡頭不足以表達劇情和人物內心的時候，音樂就是一個特別準確的延伸。”

“這就是俄羅斯！全世界獨一份兒的俄羅斯的東西！”演員濮存昕觀后感慨，該劇在民族化這一點上做得非常成功，讓作品“從沉重的土地上飛翔起來”。他認為該劇已經完全不同于小說，而是從小說中抽離出來一群形象，展現當時哥薩克人的命運沉淪。“我們的話劇有時更多依附于情節，但他們只要能唱的就一定去唱，有很多浪漫的情緒性的東西，能量非常大。焦菊隱先生從上世紀五十年代起就提出話劇民族化，尋找我們的民族題材、性格、風俗和精神，但直到今天我們仍在捕捉這一方向。”