現實主義題材 男性角色為何成為“工具人”？

　　《二十不惑》《三十而已》《白色月光》等現實題材劇集不久前成為大街小巷討論的熱點。當觀眾沉浸在劇情跌宕起伏和女主內心成長的同時，卻忽略了一個問題——已經鮮少看到立體的男性角色了。“霸道總裁”“男友力”“渣”等幾個簡單的詞，就能概括當代現實主義劇集中的男性。在很多劇里，男性角色已經紙片化，要么是被網友嘲笑唾棄的靶子，要么就是阻礙女性獨立的障礙。

　　許放炮、梁海王、陳養魚，一部《三十而已》批量為我們貢獻了多個只為推動劇情而存在的工具人。更不要提《白色月光》男主陳鑫，《幸福還會來敲門》黃自立，變成了讓人“一言難盡”的男主角，對比《都挺好》中，“作妖不停”“集所有中國老人缺點于一身”的蘇大強，仿佛當代劇中的男性角色存在的唯一意義只為推動劇情。而這種角色也被網友戲稱為“工具人”。

　　工具人，最初誕生在男女情感關系中，指如同工具一般被使喚的那一方。后來被衍生到各個領域，在影視劇作中，特指劇本作者對某個角色的塑造不足，顯得這個角色的表現對劇情的意義不大，或只是為了推動其他重要的劇情。

　　當代現實主義劇作并非一直有此詬病。男性的單一標簽化的趨勢也只是近幾年才凸顯出來的問題。幾十年前的電視劇《北京人在紐約》中，姜文飾演的王起明將角色的疼痛、無助與彷徨演繹得淋漓盡致，一個復雜的“社會人”躍然熒幕。2017年《人民的名義》中侯亮平、丁義珍、李達康等角色組成了一幅波瀾壯闊的男性群像圖。哪怕反映都市家庭的《少年派》，也貢獻了多種男性父親角色。而2019年以來，由于市場風向和觀眾取向的變化，導致很多題材內容為取悅觀眾而刻意處理了男性角色。

　　這種感覺頗似讀者看金庸書時的感覺——金庸的書哪哪兒都好，就是女主的形象都太工具人了，完全是為了滿足男性想象。即使聰明伶俐如黃蓉，也擺脫不了在家從父，出嫁從夫的束縛，所有的靈動都來自不合世俗的父親東邪，而嫁給迂腐的郭靖之后，就變成了神雕俠侶中面目可憎的中年女人了。

　　時代不同了，男女對換了，但是本質還是一樣的。

　　女性意識崛起和社會經濟天枰的傾斜是重要原因。隨著時代發展以及“她經濟”的到來，80%的影視劇早已不再以男性為主要受眾，女性角色開始成為故事敘事重心。在女性角色逐漸豐滿的同時，卻帶來了無法克服的問題——男性角色被淪為工具人，人設卻越來越趨同。成熟、多金、癡情、霸氣、可愛、帥氣、技能滿點、有擔當，等等，具備越多以上優點，就越可能得到觀眾喜歡。霸道總裁、完美男神、暖心忠犬男、小奶狗等等各類人設男主競相角逐“限定男友”的頭銜。“單調”這個在女性人設里被瘋狂吐槽的詞，在男主人設這里卻很受歡迎。

　　而且，人設單一的男主角色更容易爆紅。《親愛的，熱愛的》中， “脾氣不好、愛臭臉，一心撲在工作上，沒有時間約會”的韓商言成為國民“男友”。萬年冰山融化的戲碼，真是亙古不變的少女心收割機。扮演者李現也因為這份冷峻火速成為萬千少女心中的“現男友”。

　　在甜寵劇嘗到了甜頭之后，類似的的角色架構就被挪用在了現實主義題材中。《三十而已》將這種作用發揮到了極致。當出軌還業務無能的許幻山成為全民公敵的時候，巨大的流量和一路飆升的口碑也涌向了播放平臺。對于流量即金錢的互聯網時代，內容只要貼近女性觀眾的喜愛，就能帶來資本價值。這種情況下，多安排幾個男性“工具人”角色來磨練女主，更容易引起共鳴。

　　與男權統治下的社會，女性要求反抗一樣，女權過度的影視劇，也為我們塑造了一個又一個看似對女性更美好，實則也是一種反向束縛創作的樣板。在本應該照亮社會現實的當代作品中，觀眾更希望看到生活的寫照，并從中吸取經驗以及進行情感依托。這如果僅僅是為了響應女性而進行創作，往往會出現很多問題。

　　作為社會參與者，我們需要的和期盼的，最終是一個更加多元包容的社會，以及更加多元立體的影視人物形象，而不是刻板印象和工具人人設標簽。