終于解禁！這種“王炸題材”的國產片要爆
國產電影正在醞釀新的“王炸題材”。
下場導演：張藝謀父女、陳凱歌、徐克、林超賢;
入局演員：張譯、章宇、劉浩存、吳京、易烊千璽、段奕宏……
△《狙擊手》《長津湖》
沒錯，“抗美援朝”終于解禁。
2020年夏，《金剛川》一聲炮響，踏入這個國產電影塵封20年的戰場。
故事遠不止一條金剛川。
Sir更期待在于：
抗美援朝是一次“小人物的勝利”。
選材，沒有一個“大統領”：
《狙擊手》，原型是朝鮮戰場上，志愿軍超級神槍手張桃芳;
《長津湖》，取自二次戰役中那個聞名后世的“冰雕連”。
△ 電視劇《三八線》
當然，以上兩部還在制作中，Sir會保持觀望。
眼下一部新片才是今天主角。
對比前兩部，它陣容不算“強大”，制作不算“豪華”，也不是專為大銀幕準備的“戰爭巨制”。
但。
作為2021抗美援朝題材的開路先鋒。
Sir不希望它被埋沒。
《浴血無名川》
一部網絡電影。
Sir的朋友圈已經有不少人開始注意到它了。
因為，它的姿態完全區別于一般網絡電影：
《浴血無名川》并非跟風者，而是挑戰者。
大片夾擊，題材紅海。
第一個敢上來就吃螃蟹的它。
到底幾斤幾兩?
01
戰爭片，看什么?
打仗嘛。
大場面，大調度，大部隊行進，大炮飛機震天響……
特效拉滿。
主旋律，在過往的認知中，就得是《大決戰》那種氣勢。
再不濟，也得請到國外的特效團隊。
把服化道，質感，戰斗場面做到業界一流。
要不然，誰愿意花錢買票。
問題——沒這么多錢怎么辦?
或者說，較低的成本，該如何做一部好戰爭片?
《浴血無名川》給出了一個答案。
相比于能夠刺激觀眾的各種“大”。
囿于成本，它主動選擇“小”。
故事，切點小。
無名川，和“無名人”。
1952年，朝鮮戰場一座無名山川，主角所在的志愿軍某偵察排，與敵人狹路相逢。
為掩護大部隊，他們決定以小博大。
偵察排，要摧毀敵方重炮。
戰場規模，場面小。
志愿軍兩個排，敵人就一個營(300人左右)。
小場面怎么打得精彩?
一個鏡頭你就明白。
螺螄殼里做道場。
動作戲，驚險戲，不缺;
小人物的特質，更是在這片無名戰場蔓延開去。
偵察排長杜川，神槍手。
而他身邊的觀察員，只是一個想在戰爭結束后回家當數學老師的娃娃兵。
概括起來——有“神人”，更多聚焦你我一般的平凡人。
這種主動選擇“小”，在Sir看來是揚長避短，非常聰明。
《浴血無名川》把錢都花在了刀刃上。
場面不大，但極為嚴謹：
戰前動員，計劃周詳，各司其職;
正面戰場，你可以看到志愿軍戰斗行進的“三三制”沖鋒;
武器上，也盡可能還原朝鮮戰場雙方使用的裝備。
據說，當中的“M1C狙擊步槍”，“M1卡賓槍”是首次在國產影視作品中出現。
△ 杜川的槍和張桃芳的同型號，莫辛納甘步槍- M1944卡賓型
甚至，在服裝上。
被美軍狙擊手干掉的朝鮮士兵，他的軍帽，和志愿軍都有著明顯的不同。
而反映到戰斗的節奏。
Sir只說開頭一幕。
開戰前，雙方的狙擊手藏在掩體中。
背景音，是觀察員的呼吸——鏡頭依次給到瞄準鏡后眼神，握著扳機的手，以及瞄準鏡內目標。
幾個鏡頭反打之后。
屏氣，凝神，背景音消失，時間凝固。
接著，開槍，命中。
對槍節奏，讓Sir居然感到一絲驚艷。
這也是Sir覺得《無名川》聰明的地方。
它知道自己肯定比不上那些院線戰爭電影的大手筆，大特效。
但。
不依賴大場面，專注把小細節打磨好，成本低，但誠意不低。
這條路，無疑走對了。
02
雖然是一部戰爭片，但這部電影的精華，不只是戰斗。
就像片名給觀眾的劇透：
浴血+無名川，重點在“浴血”。
對于戰爭的殘酷性，電影沒有絲毫想掩飾的意思。
開場，片中為數不多的大場面就已經能夠傳達出這份震撼。
布滿硝煙的戰場，敵人的每一次炮擊，都是戰友的倒地傷亡。
主人公之一的排長孟大關，在大地震顫中一度失去意識，被戰友從炮彈濺起塵土中撈出。
當鏡頭來到戰地醫院。
那不是浴血，是“血浴”：
沾滿鮮血的彈片，從戰士身體里取出。
滿眼望去，盡是傷員的殘肢，斷臂，哀嚎。
(假裝有圖)
戰爭片，非得用這種大尺度?
別的Sir不知道。
但這部電影，創作者們最下功夫的地方，恰恰就在殘酷中。
恐懼，是《無名川》的真主角。
殘酷只是前奏。
關鍵在體驗殘酷后，你敢不敢再次面對殘酷?
比如，被敵人一頓轟炸后。
發現敵人后方，還藏著強力重炮營。
偵察排長杜川必須做出抉擇：
是服從命令，回到后方休整?
那么，就是放過炮營，眼睜睜看著它在下一場戰斗中給戰友造成更大傷亡。
亦或者，臨陣應變，帶著小部隊炸掉炮營?
成功與否且不說，肯定是生死難料。
他可以不怕。
可他手下的戰士，不可能不怕。
怎么辦?
杜川最后還是下令，干吧。
可能很多人會覺得，就這幾個人，奇襲重炮營，是不是太突兀了?
又一個抗美神劇?
但。
一個細節：
后邊副排長戰死時，從他手里跌落的，是一塊“毛澤東獎章”。
什么意思?
如果對解放軍歷史有所了解，這是第四野戰軍的最高戰功獎。
一般授予“戰場上起決定作用一次立三大功”的戰斗英雄。
獲獎者的代表，就是塔山阻擊戰中涌現的鮑仁川，程遠茂，張連喜等戰斗英雄。
換言之，電影中杜川敢于行動的底氣就是：
手下這幫人，大多久經沙場。
主旋律，變成了一種必然的選擇：
為了讓更多的戰友活下來，主角們決定，試一試，哪怕自己會犧牲。
即使這樣，電影也沒有把這種情緒變成無腦的煽情，哄著觀眾哭。
它還是盡量克制——用一場場小戰斗，一次次減員，不斷在叩問觀眾：
值不值?
被機槍一輪掃射倒下，值么?
被對方的狙擊手突然爆頭，值么?
老兵被圍尸打援，成為活靶子。
甚至，豁出條命，只能成為吸引敵人的火力點。
死亡大多發生在一瞬間，但每次發生，心中都是一抽。
還是那個問題，值不值?
可如果你選擇了否。
Sir建議你回想一下開頭。
懂了吧，開頭使用那些“殘酷”的真實含義，同樣在告訴你：
如果主角們退了，那更多的人就會變成“他們”。
恐懼最高點，是這一幕。
杜川對觀察員說：
我可以是你的第三槍。
看杜川的眼神——當然堅毅，更是“表演”給戰友看的堅毅。
這個手勢代表什么?
第三槍又是什么意思?
Sir不劇透。
但當我方的炮火，覆蓋敵方炮營的時候。
你懂了：
這不是從口號里喊出來的“大無畏”。
這只是一個個活生生的人，經歷死亡與離別，從恐懼生出的片刻無畏。
這場仗一點不“爽”。
反而看得Sir五味雜陳。
這是Sir認為《無名川》的最大一個優點：
它沒有滑向抗美神劇的風格，試圖給出一個主旋律式的答案，它只是平靜地敘述了一個在朝鮮戰場上，每一天都無法避免的“小故事”。
03
最后說說缺點。
囿于成本，《浴血無名川》到底只是一部網絡電影。
不論是攝影，服化道，還是后期調色，音效，特效……相對動輒幾億投資的院線大片，還是有差距。
影片中祭出了國內唯一一臺1:1還原的美軍203mm榴彈炮，但放大仔細看看，炮身嶄新，沒有一絲磨損和劃痕，在細節上還是欠缺充分的打磨。
爆炸效果，煙火團隊的調度相比院線水準也有差距。
因此，如果你是抱著看一個《集結號》級別的抗美援朝電影。
恐怕會失望。
在Sir看來，這些是網絡電影這一媒介的成本限制。
在網絡電影之外。
《無名川》作為今年第一批試水抗美援朝題材的戰爭片，在這個大環境里，顯得尤為勇敢。
有新意，有誠意，還避開了一些過去戰爭片經常犯錯的雷區(神劇，爛俗，綁架主旋律)。
而在國內，過去一兩年里，網絡電影也走到了一個需要“提質減量”的瓶頸期。
低成本的爛俗作品，已被拋棄。
真正的好作品，還在醞釀發酵中。
但看看國外，由于疫情，國外的“網絡電影”已經出現一種井噴態勢。
在院網聯動越來越緊密的世代，網劇已經成為主流的時候。
Sir期待著能有更多的優秀網絡電影，像當年的網劇一樣，能對國產影視的大環境做出一些有意義的改變。
這也是Sir愿意支持《無名川》的原因：
除了大導演操盤的院線大片，撐起國產主旋律上限。
我們也需要像《無名川》這樣的網絡電影——以挑戰的姿態，守住“底線”。
題材解禁，值得期待。
相反，也必然會帶來新一輪“渾水摸魚”。
Sir不想看到“抗美援朝”發展成另一個“抗日神劇”“抗美神劇”。
清明節要到了。
Sir最近在常刷到一條視頻：
抗美援朝老兵吳景云，十年如一日為戰友守墓。
他讓Sir陷入沉思。
我們看到的，是這位老兵胸前無數的勛章;
而他看到的，是昔日并肩作戰，戰至犧牲的123位伙伴。
這才是歷史教我們銘記的——抗美援朝是一段英雄史，更是無數普通人用生命和遺憾筑成的血肉史。
然而。
當我們爭相把英雄推上“神位”。
誰還會記起。
那些躺在血里的“無名川”，“無名人”?
本文圖片來自網絡
- 標簽：dj明仔
- 編輯：李娜
- 相關文章
