米歇爾·歐斯洛對女性角色尤為偏愛

【Living】影像記錄世界

近來，米歇爾·歐斯洛攜新作《迪麗麗的奇幻巴黎》開啟了中國之行。這次的作品不同于以往，導演將故事的背景設定在巴黎，一個多元化的大都市，虛構的主人公迪麗麗與歷史上真實存在的人物邂逅，展現了絕美的時光畫卷和藝術長廊。

該片曾入圍2019年第22屆上海國際電影節金爵獎最佳動畫片，榮獲2019年第44屆法國凱撒電影獎最佳動畫片大獎。

創作之路的一脈相承

米歇爾·歐斯洛起初是一名短片制作人，他早期的剪紙動畫《三個發明家》1979年獲得了英國奧斯卡獎（Bafta），1982年完成的《駝子傳奇》獲得了法國愷撒獎。之后不斷有“嘰哩咕三部曲” 《嘰哩咕與女巫》（1998）、《嘰哩咕與野獸》（2005）、《嘰哩咕與男人和女人》（2012）以及通過剪影拍攝的短篇集《王子與公主》（2000）《夜幕下的故事》（2011）《伊凡王子與百變公主》（2016）相繼問世。

從以往的作品可以看出，米歇爾·歐斯洛一貫的創作主題就是冒險；也時常運用：如剪影動畫、原始部落、少數族裔、精致華麗的服裝、強大甚至有些殘酷的女性角色……這樣多元化和包容性特征造就了電影獨特的風格。

而這些作品中獨特的風格表達，得益于他的成長經歷。

米歇爾的童年時光經常往返于西非西岸的幾內亞和法國巴黎，深受這兩地文化的影響，一些創作上的靈感都來自于此。如“嘰哩咕”這一人物形象的誕生就來自導演聽過的非洲童話。經過導演的二次創作不僅有了嘰哩咕，還有了王子與女巫這樣奇妙的CP誕生。

也從這時開始，高大的女性形象便在他的創作土壤中發了芽。

人物×女性主義傾向

米歇爾對筆下的公主、女巫、法老女王，甚至是老婦人都非常偏愛，這一特點在《迪麗麗的奇幻巴黎》中得到了延續。影片從混血少女迪麗麗的視點出發，展現了19世紀末法國巴黎的美好與罪惡；同時，導演還重點刻畫了當時名揚四海的莎拉·伯恩哈特、艾瑪 卡爾維以及居里夫人等女性人物。

不難發現，迪麗麗這一人物的故鄉設定已不是非洲大地，而是來到了南太平洋的小島新喀里多尼亞，為什么呢?

因為偉大的女性領袖路易斯·米歇爾在巴黎公社失敗后曾被流放于此。她被稱為巴黎公社女英雄，1871年巴黎人民起義時參加一切活動，被譽為蒙馬特爾的紅色姑娘，文豪雨果更是贊其比男人還偉大。

電影中的迪麗麗正是卡納克人和法國人混血，她成為女英雄路易斯·米歇爾的化身，在一眾天才的幫助下，打擊了巴黎拐賣兒童的犯罪團伙，最終使孩子們獲救，成為巴黎市民稱頌的女英雄。

此外，導演選擇19世紀末的巴黎作為故事背景，也正是因為那時女性的地位得到了提升，出現了第一批女大學生、女律師、女教授，而莎拉·伯恩哈特、艾瑪·卡爾維的星路歷程也輝煌于那個年代。

時空×「黃金」巴黎

19世紀末，具有濃厚文化藝術氛圍的法國巴黎聚集了一眾天才，開起了這個藝術之都的黃金時代。印象派畫家莫奈、雷諾阿；還處于粉紅色創作時期的畢加索、野獸派創始人馬蒂斯、物理學家、化學家居里夫人、雕塑家羅丹，以及被導演極為鐘愛的圖盧茲·勞特累克……他們在米歇爾·歐斯洛的畫筆下開啟了一場華麗的冒險。

導演將背景設定在巴黎的初衷在于，19世紀末確實是一個美好而浪漫的時代。而創作中，他發現記錄巴黎的照片中絕大多數都是白人形象，很少有其他人種出現。不過，他在圖盧茲·勞特累克的《愛爾蘭和美國酒吧中的巧克力舞》的畫中發現了一位巧克力膚色的餐廳侍應生，這給了他極大地啟發，于是也有了導演筆下多元化的奇幻巴黎。

此外，米歇爾還堅持了對空間的縱向拓展，這在《嘰哩咕與女巫》中就有所體現，如嘰哩咕為躲避女巫的雷達，只能打地洞去尋找自己的祖父，而且在行進過程中還進行了一場地洞戰。

同樣，《迪麗麗的奇幻冒險》開啟了對巴黎下水道空間的探索，這里成為邪惡力量的聚集地。導演曾真實地考察過巴黎下水道，那里毫無光亮，也就有了電影中通過天鵝船的燈光來構造和凸顯的下水道空間。

動畫×實景照片

《迪麗麗的奇幻巴黎》從米歇爾的總體創作風格上而言是有很大創新的，其中最鮮明的就是將手繪動畫和實景照片結合在一起。導演一開始并不確定真實街景加實景照片是否和諧統一。

但事實證明，這樣的組合極大地還原了真實性，將巴黎當時的新藝術裝置和景色進行了真實呈現。

說到真實性，交流中導演表示這次電影其實還想呈現巴黎的另一種“風景”——男性對女性造成的傷害，目的是提醒女性尤其是小女孩們要保持警惕，并且強調女性自身要獨立，這也是他以女性為中心進行創作的母題。

藝術是流動的，《迪麗麗的奇幻巴黎》延續了以往的創作主題，又突破了以往的創作風格。它讓中國觀眾跟隨米歇爾·歐斯洛的步伐走過歐洲藝術長廊，感受了羅丹創作《巴爾扎克》的時刻，居里夫人的“蘋果派”時刻、雷諾阿的“鄉村時刻”……讓觀眾在米歇爾電影的傳承與創新中追憶「黃金巴黎」。