動畫片的主要特點動漫二頭身人物萌圖—中國動漫電影特點

　　在產量降落的同時，質量較著進步，這有兩個方面的證實

　　在產量降落的同時，質量較著進步，這有兩個方面的證實。一是從國度廣電總局每一年保舉的優良電視動畫片來看，2011年及從前固然不是沒有真實的優良作品，如《虹貓藍兔七俠傳》《喜羊羊與灰太狼》系列、《秦時明月》系列等，但大大都卻差強者意；并且，因為每一年的動畫片總產量高，基數宏大，即便被保舉者全優其整體優良率也很低。而2012年當前的推優作品中真正優良作品則較著增加，《熊出沒》系列、《天行九歌》《賽爾號》系列、《阿優》系列、《新大頭兒子和小頭爸爸》《大耳朵圖圖》系列等，這些被保舉的優良作品不惟一較高的質量，并且有較大的影響，獲得了觀眾的普遍承認，有優良的市場反應。固然，還必需指出的是，轉型晉級只是裁減了劣質（謀利的、缺少經濟氣力和創作才能的）企業及其差勁作品，而優良者都保存了下來，而且這些閱歷過第一階段歷練的動畫企業及其代表性作品在2012年后有的表示得愈加優良，成了國產電視動畫范疇的標桿。

　　從上可見，作為今朝中國動畫走向成熟標記的“再民族化”表示之一，這類指向獸性、社會性、一樣平常性、當代性的神話、傳說改寫，固然對民族傳統文明題材的挑選與以往中國粹派動畫相似，但其報告的故事曾經完整差別，而表達的思惟更有著宏大的區分，這能夠恰是本來的中國粹派只能成為已往、新的中國粹派勢必具有將來的緣故原由。

　　比方《西紀行之大圣返來》表示孫悟空被五行山壓了五百年出來后的一段心路過程：從失利的懊喪，到受挫的低沉，然后打敗自我、大張旗鼓、東山復興、豪杰返來。《哪吒之魔童降世》更是塑造了一個與神話傳說中的“仙童”完整相反的“魔童”。《姜子牙》也沒有反復《封神演義》妖狐亂紂的情節，而是報告天神安定狐亂以后的故事，這也是一切相干題材的小說、戲劇、影視都沒有涉足的范疇。因而能夠說“再民族化”的國產動畫挑選了最具有民族性、民族特征的中國現代神話故事和官方傳說為題材，這與從前“中國粹派”動畫建立民族氣勢派頭的挑選是分歧的。但對題材的處置卻有了很大的區分而這類區分不只表示了“再民族化”既要傳承也要立異的特性，并且顯現了其立異的根本思緒：從神到人、從太古到當代、從虛幻的天界到理想社會、從崇高和莊重的存在到一般的一樣平常糊口；而不是像以往那些動畫片中的神話、傳說，只是塑造了一些給觀眾跪拜的大神和豪杰包羅孫悟空和哪吒。

　　第一，改寫中國現代神話和官方傳說。“改寫”與“改編”差別，已往美影廠的美術片《大鬧天宮》《西紀行》《哪吒鬧海》等都只是“搬用”神話、傳說原本的內容；而《西紀行之大圣返來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇：緣起》等則對相干神話、傳說停止了新的締造，講了一個與本來神話、傳說或此中腳色相干的新的故事這個故事雖跟本來的神話動漫二頭身人物萌圖、傳說有聯系關系，卻在本來神話、傳說中未曾發作。

　　從整體上看動漫二頭身人物萌圖，停止今朝，國產動畫在藝術情勢、氣勢派頭方面的“再民族化”水平和功效都不如內容、思惟方面高和多，固然也有一些值得存眷的測驗考試。比方《大魚海棠》中對水底天下人們的糊口場景設想鑒戒了土樓外型；《小門神》既在天界設想了馬路和橫沖直撞的大卡車，又將中國古典修建作為衡宇外型，并讓仙人們利用中國現代的計時東西銅壺滴漏，試圖締造一個具有中華傳統文明特性和當代糊口氣味的仙人天下；另有《姜子牙》中呈現的甲骨銘文、青銅器皿、玄鳥神獸等，這些都是與作品內容和思惟表達間接相干的外型設想，無疑都在視覺情勢微風格上尋求并表示了必然的中國風。但是也必需指出，這些中國風的設想還顯得有點決心為之。

　　第一，削減產物（作品）數目而進步產物（作品）質量。2011年當前，當局不再夸大電視動畫片的消費數目，大大都省市打消了原本的“按分鐘數嘉獎”政策，本來次要靠當局嘉獎、攙扶資金保持既無經濟氣力又缺真正創作才能的一批謀利企業退出了，而真正有尋求有幻想的動畫企業和創作者則不消再患得患失于長遠長處，能夠靜下心來專注于藝術的精雕細琢，從而形成了天下電視動畫片產量的急劇降落。據國度消息出書廣電總局（現為國度播送電視總局）公布的各年度《天下電視動畫片建造刊行狀況的布告》統計，2012年天下電視動畫片共建造刊行395部動漫二頭身人物萌圖、22.3萬分鐘，是2004年中國動漫財產鼓起以來國產動畫片年產量初次降落。2012年當前我國電視動畫片的年產量幾年以內從20多萬分鐘斷崖式地不斷降落到8萬多分鐘，只占到2011年的三分之一閣下。即便是2019年有所上升也還不到10萬分鐘，保持在與日本動畫年產量附近的公道范圍。

　　近來幾年間，國產動畫影戲持續呈現了兩次票房神話。在國產動畫影戲還歷來沒有哪一部影片票房超越3億的狀況下，2015年《西紀行之大圣返來》以靠近10億元的票房被各人驚呼締造了一個票房神線年《哪吒之魔童降世》又以超越50億元的單片票房再造了一個更大的神話。更故意思的是，上述締造票房神話的動畫影戲用的都是中國現代神話題材。實踐上，這些年來，官方傳說和神話已成為國產動畫影戲的熱點題材，除上面提到的兩部里程碑式作品，《大魚海棠》《小門神》《白蛇：緣起》《姜子牙》等，講的都是中國現代的官方傳說或神話故事，并且都激發了普遍的存眷和熱切的等待，并獲得了不俗的票房成就。深化探求，會發明如許的狀況與上個世紀50至80年月由上海美術影戲制片廠（簡稱“美影廠”）所締造的“中國粹派”動畫有著某些類似的地方。

　　第二，品類由以電視動畫為主，轉向電視動畫動漫二頭身人物萌圖、動畫影戲、收集動畫多種并行。2012年當前，國產動畫影戲較著多了起來。不只云云，國產動畫影戲整體占比也大多超越外洋動畫。

　　中國動畫創作開端于上世紀20年月，而到本世紀初即2004年才有了動漫財產的鼓起。作為藝術，動畫在中國不只起步早，并且早在上世紀50至80年月，美影廠就已創作出了一批主要作品，如《自豪的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《牧童》《山川情》《三個僧人》《大鬧天宮》等，這些作品不只具有相稱高的質量和水準，可謂藝術佳構，并且有著共同的民族氣勢派頭，這類民族氣勢派頭既表如今動畫的題材、內容上，也表如今動畫情勢和藝術伎倆上，以至締造了模仿國畫藝術的水墨動畫和鑒戒官方工藝的剪紙動畫、折紙動畫三個共同的中國動畫片種，特別是水墨動畫獨步全國，震動國際動畫界，由此構成了堪比國際出名的薩格勒布學派的動畫“中國粹派”。

　　在動畫影戲于電視動畫的“瘦身”（減量提質）中強大的同時，收集動畫也悄悄鼓起和開展起來。收集動畫有兩種存在方法：一種是將傳統的電視動畫和動畫影戲搬上互聯網，收集和網站只是傳布序言、播放平臺和收看終端，因而這一類作品充其量只能算是“準收集動畫”；另外一種則是專為收集播看而創作，具有了各類收集化的特性，這才是真正意義上的收集動畫。因為一開端網站本人不投資創作，業界也還沒有專業收集動畫創作者/團隊，以是一些傳統的影視動漫企業就將本來創作的具有必然質量的電視動畫片販賣給了各大互聯網站，如許不只滿意了網站的播放需求，發生了晚期的“準收集動畫”，并且上述企業從這些作品的跨序言販賣和播放中，既播種了遠超電視的影響結果和經濟效益，也看到了收集動畫的宏大遠景，因而紛繁轉向與網站協作停止特地的收集動畫創作。比方“玄機科技”的《秦時明月》本來是電視動畫片，在幾部前作收集熱播后，后續的新作便按“網臺聯播”形式停止創作，同時統籌互聯網和電視臺的特性，并與網站協作創作了新的全收集動畫《斗羅大陸》和《武庚紀》。固然除一批影視動畫的“二次販賣”及其相干企業的轉型創作，在上述宏大市場的呼喚和前行者的引領下，更多新建動畫企業間接就踏進了收集動畫范疇，由此帶來了這一階段國產收集動畫的興旺開展，降生了浩瀚質量高、影響大的優良作品，好比《斗羅大陸》《武庚紀》《全職妙手》《一人之下》等，這些作品的思惟和藝術成熟度都比同期的電視動畫更高，其二次元特性比電視動畫更明顯，財產動員力也比電視動畫更大。

　　第三動漫二頭身人物萌圖，創作“系列”，跨界改編，經心培養IP，出力打造品牌動畫片的次要特性。2012年當前，不管電視動畫仍是動畫影戲，抑或收集動畫，其創作都不只重視質量，并且常常接納“系列”的情勢，即選定一個題材，環繞不異的腳色，設想能夠在幾條次要的情節線上不竭持續的構造，大概報告腳色之間在不憐憫境下發作的多個故事，由此組成一個宏大的內容、作品系統，在觀眾中以致社會上發生宏大的影響。這類系列化的創作固然在轉型晉級前就已存在，但一方面當時的作品數目還比力少，而且整體上缺少自發認識；另外一方面其時的那些系列作品有的自己就具有了轉型晉級的特質，進入財產的第二個開展階段后仍舊具有代表性和引領性，同樣成為轉型晉級的代表、引領著轉型晉級的標的目的，如《喜羊羊與灰太狼》系列和《秦時明月》系列等。值得留意的是，這些系列創作其實不單單是在統一個品類里停止，還常常逾越品類、跨界創作，如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等從電視動畫到動畫影戲，《十萬個嘲笑話》《羅小黑戰記》等從收集動畫到動畫影戲，《狐妖小紅娘》《靈契》《迷域行者》《超游天下》等從收集漫畫到收集動畫，以至另有《秦時明月》等從電視動畫到真人舞臺劇和真人電視劇的跨界改編。這類既在統一個品類里創立“小系列”，又經由過程跨品類構成“大系列”的創作、運營形式，實踐上成了國產動畫培養IP、打造品牌的有用方法。而IP的孵化和品牌的育成則是中國動漫財產轉型晉級的主要目的。正由于上述創作、運營形式的使用，國產動畫勝利地孵化、培養了一批潛力宏大的IP，并打造了幾個十分主要的品牌，從而構成了中國動畫藝術和財產的中心架構和根本格式。

　　第二，對藝術傳統的傳承與立異。毫無疑問，“再民族化”不單單觸及動畫表達的內容即便是內容也不單單限于神話、傳說，還可所以民族的汗青、文明和理想糊口，固然“再民族化”對任何范例的民族題材的處置都需求具有當代認識、國際視野和人類配合代價觀。除此之外，“再民族化”還觸及到內容的民族表達方法，而且一樣也該當是具有明顯立異認識和當代性表示的關于民族傳統藝術元素、情勢、氣勢派頭的傳承。

　　在中國動漫財產轉型晉級的同時，中國動畫藝術也在逐步走向成熟。所謂中國動畫藝術的成熟，其標記是在進步質量、豐碩品類、打造品牌的根底上，終極構成區分于任何國度動畫的中國獨占的民族動畫藝術，其完成途徑是動畫創作的“再民族化”。之以是叫“再民族化”，是由于我們已經有過美術片的“民族化”，也閱歷過丟棄美術片或“中國粹派”而大批模擬美、日動畫的“非民族化”以至“反民族化”，以是如今從頭提倡民族化實踐上就是“回到民族化”即“再民族化”。固然，“再民族化”起首是基于“民族化”的須要，由于任何一個國度、民族的藝術不管是想在本國、本民族安身仍是要走向天下都必需終極構成屬于這個國度和民族獨占的文明特性和藝術氣勢派頭，以是一味地模擬日、美動畫明顯是沒有前途的，哪怕藝術質量再高。而“再民族化”又不是簡樸地回到本來的民族化或“中國粹派”，而是要有用地消化動畫片的次要特性、吸取對美、日動畫的模擬，變模擬為鑒戒，在具有了當代肉體和國際視野當前回歸民族文明和傳統藝術，在新與舊、天下與外鄉、傳承與立異的交融中重修一個新的中國動畫學派。

　　既招致“美影廠”退步和“中國粹派”動畫式微，同樣成為中國動漫財產的一個嚴峻成績，卻又不克不及完整否認的是對美、日動畫的模擬。國產動畫中呈現大批“哈日”“哈美”之作，以至時至昔日一些藝術和貿易都相稱勝利的國產動畫片中都仍舊能夠看到美、日動畫的影子，這該當有多方面的緣故原由。一方面，與日、美動畫對中國觀眾普遍而持久的影響有關。恒久浸淫使得觀眾不只對美、日動畫的詳細作品發生沉淪，并且也會對美日動畫的敘事形式、外型特性、畫面氣勢派頭以致腳色的語言和舉動方法構成特定的審美風俗，從而成為一種被美日動畫塑造的觀眾這類觀眾常常對非美日動畫有一種自然的拒斥動畫片的次要特性、不感愛好以至看不懂。因而，要想吸收這一類觀眾，國產動畫創作就不能不做得像美日動畫。另外一方面，從上個世紀80年月開端到本世紀初，我國已經呈現過一個動畫代工期間，一些公司（工場）以流水線的方法次要為美國、日本的動畫片做代加工，很多厥后馳譽環球的美國、日本動畫片的一些建造環節實踐上是在中國的這些公司（工場）內里加工完成的。這類代加工沒有任何創意、立異請求，只需也必需嚴厲按還是本停止模擬式的繪制，這就為中國培養了一批只會模擬的動畫建造純熟工。中國動漫財產鼓起后，這批“純熟工”有很多瓜熟蒂落地成了如雨后春筍般呈現的國產動畫原創企業的中心主干力氣或消費辦理者，不可思議，其原創作品中能有幾真實的“原創”身分。

　　【注：本文系國度社科基金嚴重項目“新時期中國動畫學派的重修與民族文明傳布研討”（項目核準號：19ZDA333）的階段性研討功效】

　　據統計，《大圣返來》的觀眾百分之七十以上是18歲至39歲的人群，他們能夠恰是成就不幻想的中門生、結業沒找到好事情的大門生或研討生、投資失利的創業者、三十還沒有“立”的自在職業人、眼看就要“奔四”卻還不克不及“脫單”的大齡青年等，他們為何要給《大圣返來》埋單？由于他們的各類人生不快意都能夠從“返來”前的大圣那張“苦瓜臉”上看到幸災樂禍從而獲得些許慰藉，也能夠從“返來”后大圣那像戰旗一樣頂風飄揚、氣勢的火紅大氅上遭到鼓勵、得到持續斗爭的勇氣。《哪吒之魔童降世》中作為“魔童”的哪吒固然沒有《哪吒鬧海》和以往一切神話、傳說中作為“仙童”的哪吒心愛，但他卻像理想中我們大大都人“本人家的孩子”，不管是對其“恨鐵不成鋼”，仍是不甘愿寧可他輸于“他人家的孩子”而永久心存“成龍成鳳”“高人一等”的期望，總能讓人發生激烈的共情和共識。《姜子牙》挑選報告安定妖狐亂紂以后的故事，是要對妖狐何故亂紂停止深思，從而引出一個觸及“全國百姓禍福”的大案，環繞大案空中樓閣的本相又會商了全國百姓與個別性命的干系，表示了關于個別性命的存眷，并提出了社會次序的公允、公平性成績。

　　【擇要】明天堂產動畫影戲與幾十年前“中國粹派”動畫的類似和區分，既不是偶爾征象，也不是無故偶合。經由過程梳理中國動畫的汗青，特別是考查中國動漫財產鼓起和開展過程，對其汗青變化與理想挑選停止深化闡發，以此掌握動畫藝術和財產開展的內涵機制與紀律，闡發中國動畫的創作趨向和標的目的。

　　固然動畫片的次要特性，轉型晉級不單單是進步了作品的質量，豐碩了動畫的品類，打造了一系列品牌，并且還在深條理上調準了動畫的定位、加強了動畫的藝術品格、增長了動畫的國際性和當代性特性。此前的國產動畫觀眾定位偏低幼，轉型晉級后固然并沒有無視低幼動畫的創作，但“動畫不但是兒童藝術”的概念逐步得到共鳴，而動畫影戲和收集動畫的異軍崛起則使成人或全齡動畫作為支流成為理想。也因為面向成人并進入影院，動畫的藝術品格、檔次便必需進步尺度，不然間接影響票房。收集動畫很多改編自漫畫，這類“漫竄改”形式實踐上是日、美動畫所成立起來的國際通用創作形式，也表示了當前盛行的“ACG文明”的主要特性，又恰好切中了國產動畫由“美術片”構成的分裂“動與漫”的傳統短處，而跟著收集動畫向動畫影戲的跨界改編，這類具有國際性和當代性的“動漫性”將成為國產動畫的主要美學特性，并開啟中國動畫進入當代、走向天下的大門。

　　中國動漫財產的鼓起有兩個原因。原因一是增強和改良未成年人思惟品德建立。新世紀初的一個天下性查詢拜訪顯現，動漫是少年兒童都喜好的藝術門類，而我國從幼兒園小伴侶到初中、高中門生平常所看動漫的百分之九十以上來自日本和美國。這一同因既使得民族動畫得以鼎力開展，又使這類開展帶有明顯的政治性和教誨教養目標，并出格夸大動畫的“少兒性”。原因二是基于天下經濟構造轉型的文明財產開展。上個世紀90年月開端，英國、美國、澳大利亞和日本等興旺國度和地域不竭削減產業、制作業等傳統財產的比重，而鼎力開展無凈化、低能耗的文明財產，此中影視、動漫、游戲為重點行業門類。上個世紀90年月，我國在經濟體系體例變革以后又順遂完成了文明體系體例變革，包羅影視、動畫在內的各個藝術行業開端走貿易化門路，恰好與天下經濟構造轉型對接，民族動畫奇跡改動運營形式成為動漫財產，作為文明財產的中心門類停止開展。上述兩個原因，一個夸大“政治性”，一個重視“貿易性”，固然各自存眷點差別，但卻都是動畫本應具有的特征，只是還短少一個一樣、以至愈加主要的特征“藝術性”。因為原因中的藝術性缺席，加上中國動漫財產方才鼓起時的范圍極小，以是在動漫財產起步的頭幾年，當局授牌多批次動畫片的次要特性、多層級地成立了浩瀚動畫財產基地，劃撥資金攙扶動畫原創作品，一系列政策步伐更重視的是“量”，而相對無視了“質”，也還臨時顧不上“藝術”。

　　這類以“再民族化”為中心的重修中國動畫學派的創作從動漫財產轉型晉級開端后、特別是從2015年以來已有比力勝利的測驗考試。

　　因為作品多而質量低、產量高而產值低，創作/消費呈現泡沫而遭到社會詬病，因而2012年開端中國動漫財產開展經由過程市場機制的調理和當局政策的指導，從“范圍拓展”進入“轉型晉級”階段，其主要表示有三：

　　關于國產動畫在藝術情勢、氣勢派頭方面的“再民族化”另有一個更主要的成績，就是怎樣締造性地傳承已往的“中國粹派”，怎樣對其獨占的水墨動畫、剪紙動畫、折紙動畫停止革新、立異，再使用究竟結果這是“最中國化”或“最民族化”的動畫文體、款式或創作伎倆，新的中國粹派也該當充實依托舊的中國粹派而創立。將來重修的中國粹派動畫該當有新的水墨動畫、剪紙動畫和折紙動畫等文體款式，最少有比力成熟的相干氣勢派頭和比力純熟的相干伎倆的使用，并與先輩的3D手藝和表現著動畫藝術素質、代表著群眾文娛肉體的漫畫元素相分離，配合承載起交融了當代認識、國際視野和人類配合代價觀的民族文明內容，從中國走向天下，再創民族動畫燦爛。

　　奇異的是，云云成熟的動畫創作團隊、高品格的動畫藝術功效、海表里公認的民族動畫成績和天下性動畫文明影響力，卻并沒有成為2004年起步的中國動漫財產開展的中心力氣和主要資本。相反，在中國動漫財產范圍疾速擴展的過程當中，“中國粹派”不進反退：雖然美影廠也在國度廣電總局第一批設立的9個“國度動畫財產基地”之列，但其動畫片不管是創作數目仍是藝術質量及作品受歡送度卻遠不如前，與此同時其專業人材或流失或老化，藝術創意、立異、創作才能削弱，已經燦爛的“中國粹派”動畫開端走向式微。在美影廠退步和“中國粹派”動畫式微的背后動漫二頭身人物萌圖，存在著影響全部中國動漫財產開展的樞紐成績，這些成績既在必然水平上招致了美影廠和“中國粹派”的衰況，也讓民族動畫藝術的生長和中國動漫財產的開展多走了一段彎路。