新海誠動漫特點動漫之家圖片

　　《中國奇譚典藏版》套書是由動畫短篇集《中國奇譚》衍生出的漫畫書，由8個植根于中國傳統文化的獨立的故事組成：《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》

　　《中國奇譚典藏版》套書是由動畫短篇集《中國奇譚》衍生出的漫畫書，由8個植根于中國傳統文化的獨立的故事組成：《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》。從北國風光到胡同巷里，從未來宇宙到鄉土人間，故事內容涵蓋鄉土眷戀、科技幻想、生命母題和人性思考，在中式想象中“看見”中國文化與哲學。

　　上觀新聞：《中國奇譚》的每一集都是各自獨立、各有風格的小短片。作為總導演，您如何把握整體定調？比如，怎樣的故事是“中國奇譚”，怎樣的創意或故事聽下來覺得不是？

　　“中國”是作品的文化屬性，但它不是一個狹隘的概念符號。比如，現在很多人提起中國文化，就會想到民樂、漢服、國畫等，這些當然具有中國文化屬性。但我認為，中國文化具有更大的包容度，中國的過去、當下乃至未來，都可以去構思和創作。

　　上觀新聞：《小賣部》的導演顧楊和劉曠此前和您提了好幾個故事，都被您否定了，直到您看到顧楊手繪的胡同地圖，建議他們以胡同為背景進行創作。為什么有這樣的建議？

　　陳廖宇：他們剛開始提供的故事也很優秀，重點放在創意上。構思動畫，往往會看中一個創意、想法，這當然很有意思。但是作為一部有中國文化屬性的作品，僅僅創意優秀是不夠的。

　　實際上，你就是中國人，在中國生活，你的生活本身天然具有中國文化屬性。為什么選擇胡同里的故事？顧楊和劉曠就生活在胡同里。我和他們很熟，去他們家里時，看到桌子上恰好放著一張顧楊畫的胡同人物圖，就是以自己居住的胡同為中心，把它畫成一幅漫畫，上面安插著一個個生動的人物。我一看，覺得有意思，就提出“給我講講”。

　　顧楊根據地圖繪聲繪色地講了她觀察到的每一個人。比如胡同里有個大叔，常常在路燈下看書，也不知道看什么。有一天動漫之家圖片，顧楊經過，偷偷瞄了一眼，發現原來是一本很厚的英文原版書。聽到一半，我就跟她說，做胡同里的故事和人吧，不要再使勁想其他創意了。

　　陳廖宇：奇譚需要想象力。當時在顧楊家里還沒有形成故事。但我觀察她，她講起胡同時眉飛色舞，很有感覺。我就知道行。

　　問題是如何在胡同的故事中增加奇譚色彩。不能為增加而增加，硬塞一個不相干的神話進去，只把胡同當背景而已，那樣不行。

　　現在這個故事里，有石獅子、黃鼠狼等各類小神仙、小精靈，他們都是胡同里的居民，其實也是胡同里形形色色的人的化身，從而建立起楊大爺與胡同的關系。所有的故事最終都是人的故事，講的都是人性。

　　一個人對一件事物的愛新海誠動漫特點，不一定要掛在嘴上，通過具體生動的細節去描畫，更有說服力。楊大爺與胡同各類小神仙的神秘之旅，表面看很神奇、充滿幻想，本質上依然是楊大爺對胡同的愛，對鄰居和場所的依戀。

　　上觀新聞：第一集《小妖怪的夏天》運用水墨畫風，引來良好口碑。許多網友被“這山這水這樹”所擊中，勾起對上海美術電影制片廠的回憶。但其實后面幾集畫風各自獨立，甚至還有三維立體建模形式的《林林》。可見《中國奇譚》整體畫風并不追求統一，您其實并不糾結于“水墨”這個元素？

　　陳廖宇：無論是上海美影廠，還是中國，這些都是活概念，不是框死的一個范圍動漫之家圖片。此時此刻的中國是中國，明天的中國也是中國。

　　上海美影廠創造的一批優秀動畫片至今讓人印象深刻，前輩積累的文化財富可為后人所用，但后人不能就此被框住，仿佛一定要炫一下中國式線條、水墨，才算中國文化表達。

　　片名就強調中國文化屬性，但它是開放的、成長的、變化的，不只有過去，更指向當下和未來。我不會因為鐘情水墨而刻意說某一集必須用水墨畫風。

　　《小妖怪的夏天》故事發生在山林新海誠動漫特點，草木郁郁蔥蔥，自然風景多，帶有水墨韻味的畫風特別適合表達這樣的環境。

　　《小賣部》的故事發生在都市，需要展現更多胡同生活的具體細節。水墨偏向寫意，《小賣部》最終采用的畫風偏向寫實，讓觀眾更有共鳴。但它也是中國故事，同樣表達我們的文化和情懷。關鍵還是形式與故事是否吻合。

　　陳廖宇：人對紙質書是有一種情結的。從習慣上看，一旦落到紙面，標準更高、更嚴謹。書需要經得起別人反復揣摩、拿在手里細細品讀，與流動的視頻感覺不一樣。書的審美來自版面，電影則來自鏡頭。兩者敘事方式其實有所區別，側重點不一樣。

　　目前8部短片，被濃縮成8本書，我們和編輯一起經過篩選，選出有代表性的畫面，以年輕人能接受的漫畫排版方式進行設計。有些畫面我們有所調整和精益求精，與動畫視頻并不完全一致。

　　我希望人們可以拿在手里，隨時隨地翻閱。有家長買回去給孩子當睡前讀物。也有喜歡漫畫的年輕人，買來作為禮物收藏。

　　中國文化風格的畫面，本身就適合作為平面讀物，每一幀就像一幅畫作，在紙上更能體現出它的藝術美感。

　　上觀新聞：動畫片開發出版物，歷來有多種多樣的形式。如相關作品的畫集、原作集、設定集等，內容角度可以不同，并且多元。

　　陳廖宇：目前《中國奇譚典藏版》除了故事，每本書后面幾頁也會簡單講述人物如何設定，如何從草稿開始創作。出版社還出了胡睿導演的個人作品集，也就是純粹的畫集。未來可能不只有畫面呈現的故事，還有講述人物設定的設定集、表達導演創作思路的手記等，進一步深挖“中國奇譚”這個IP。

　　上觀新聞：如今的典藏版里，還附贈貼紙、書簽、小妖怪紙面具等。也就是說不只有書，已經開發了一些周邊文創產品。看起來，似乎二維動畫更容易形成文化現象。三維動畫似乎不利于后續的二度創作和開發？

　　楊木（《中國奇譚》分集《林林》的導演）：二維手繪可控性更強、風格更多元，確實藝術創作空間更大。而三維動畫受制于軟件技術，目前制作三維動畫的引擎、渲染器等，國產率非常低，而且需要大量程序員編程。

　　皮克斯的渲染器是他們自己開發的，背后有巨大的產業去支撐。而我們沒有達到這樣的程度，最多就是同事寫一個小插件，所以三維創作被技術掣肘。

　　我做《林林》時，不希望把它做成皮克斯、迪士尼的風格。為揚長避短，我將中國畫中的美學特征提取并運用到《林林》當中，比如散點透視、低飽和色彩、低反差、留白，強調輪廓而非光影等，這些既帶有中國美學特色，又無需太多程序員就可以達到目的。

　　不過三維動畫的周邊產品確實不好開發，《林林》在設計平面書簽、海報、展板時，一直被說難度大。就二度創作、周邊產品的開發來說，二維平面形式的動畫確實有優勢，更容易創作衍生文化。

　　上觀新聞：中國傳統文化，本身就對平面藝術，尤其線條、輪廓更為敏感。中國觀眾是不是更容易接受和感知到二維動畫的藝術表達？

　　楊木：確實如此，三維軟件本質上是還原現實的物理場景，就像西方古典繪畫偏向寫實居多，追求真實的質感、真實的透視關系。而中國畫更偏重輪廓、線條，不強調體積、光影、質感等，用的是三元透視法。

　　《林林》在制作時曾考慮過，全部使用中國畫的三元透視、散點透視。但我發現全景可以，近景不行，因為三維動畫就是真實的攝影，一拍就是真實的透視關系，兩者是矛盾的。

　　上觀新聞：但各類平臺上的動畫爆款，似乎二維動畫居多，不少都屬于傳統文化風格和題材，擁有更多黏性高的粉絲群體。這也是為什么平面出版物，在動畫粉絲中一直深受歡迎。

　　楊木：我也希望動畫有更多元的可能性，而不是只追求特效、三維逼真效果。動畫人需要努力，創作有更多中國獨特風格的作品。這不僅需要動畫的崛起，背后更是整個文化生態。

　　影像在藝術體系里是滯后的，它需要文學的支持、美術的支持、音樂的支持等。否則，就很難有好的原創故事、好的畫面呈現和制作。只有當音樂、文學、美術、當代藝術等都一起蓬勃發展，動畫藝術才有更好的未來。

　　上觀新聞：國產動畫的工業化水平現在怎么樣？每一集導演帶領自己的團隊，還是說只是導演不同，團隊是一樣的？

　　陳廖宇：現在市場上有許許多多不同類型的動畫，每一部的任務不一樣。有的要講一個很長的故事，必須追求相對高效率、低成本、能夠每周更新的生產模式，那就很難用特殊手法，進行試驗性表達。

　　《中國奇譚》幸運的是，可以花兩年時間，云集11個導演，制作8部短片，每部片子十幾分鐘。我們有更多時間和精力，用一些成本比較高的特殊手法進行創作新海誠動漫特點。工業化就不是我們最重要的使命了。

　　比如《鵝鵝鵝》，鉛筆手繪畫風，好在只有一集短片，如果這個風格要制作幾千分鐘的片子，導演團隊可能畫得手都廢了。

　　所以，每個作品有它適合的使命。我們體量小，單位時間成本高，可以提供一些探索性的、多元的、不同于市場其他作品的內容，讓大家打開世界的時候，看到有這樣的動畫，也有那樣的動畫。

　　陳廖宇：我和團隊對所有創作質量進行把控，提出意見，但每一集導演有自己的創作空間、熟悉的合作伙伴。如果導演缺哪些資源，我們一起幫助解決。

　　比如《小賣部》看起來是二維動畫，背后其實涉及三維技術，擅長三維的《林林》導演楊木的團隊幫忙解決了一些問題。我們既獨立，又相互合作。每個月，我還會把導演們聚集在一起，觀看各自的作品進展，互相提意見。

　　陳廖宇：《小妖怪的夏天》中，小豬妖被追得躲到石頭底下。《林林》里，小女孩也被追得躲到石頭底下。兩個導演開會時碰到一起，咦，怎么都躲到石頭底下？本來想，要不誰改一改，但兩個導演聯系各自上下文，都覺得不用改。我就順其自然了。

　　有趣的是，網友火眼金睛新海誠動漫特點。小女孩躲到石頭底下時，有彈幕寫道：“小豬妖：這里有人了。”“小豬妖：這是我的地盤。”網友們的反應很有意思。

　　陳廖宇：《鵝鵝鵝》的導演此前為短片做過好幾版，甚至想嘗試三維。一個擅長手繪的動畫導演也想要突破。但大家一看他的三維樣片就表示，算了吧。還有人開玩笑說：“你有黑歷史在我們手上，什么時候把三維播出來給觀眾看看。”這是一群非常可愛的導演。

　　《鵝鵝鵝》嘗試三維制作時產生的一切問題，在回到二維形式時都迎刃而解。所以我還是強調，形式要與內容匹配。

　　上觀新聞：《鵝鵝鵝》改編自中國志怪小說《續齊諧記》中的《鵝籠書生》，距今已有1500多年的歷史。此篇故事受到很多文人學者的推崇，魯迅專門為此做過考據。如今“鵝籠書生”已經變成一個成語，意指幻中出幻。人心變幻無常，不可捉摸。導演希望可以讓更多人重新發現中國志怪之美、中國文化之美。但也有不少網友表示：故事很極致，看不懂。

　　其實導演前期做過好幾版，也考慮過觀眾能否看懂、是否討喜等問題。前幾版都不差，但我太了解他，我說：“胡睿，這不是你。”

　　我的習慣是先確定人，而不是作品。我了解我找的每一位導演。一個人的成長經歷、學識積累、文化結構、性格、趣味、價值觀等，都會自覺或不自覺地體現在作品中。我們可以改變創作中的很多東西，但很難改變那些由“人”內在的固有特性帶來的對作品的影響，這正是作品中最“真”的部分，也是他人最不可能復制的部分。

　　正因為我了解胡睿，所以我知道，前幾版雖然不差，但不足以體現他獨特的個人風格和閃光點，想太多后，他迷失了。被我否定幾次，他最終回到這一版。看起來確實有點晦澀，不是通常的電影敘事，但這才是胡睿，是屬于他的個人風格。《鵝鵝鵝》取自傳統文化，是傳統的，但也是現代的，和當下共鳴的。

　　胡睿在畫面中的所有造型細節幾乎都有明確的歷史出處和來歷。但他用的是鉛筆素描的方式，畫出水墨畫一般的山水線條。西式素描的技巧，也能表現中國意味的人物和山水。

　　上觀新聞：網絡平臺上有不少人開始解讀《鵝鵝鵝》。深挖《中國奇譚》背后的原型和創意出處，可以進一步引領大家閱讀經典。

　　陳廖宇：對我來說，作品好是最重要的新海誠動漫特點，觀眾懂不懂在其次。當一部作品離開作者被公開的時候，它已經和作者沒關系了。

　　互聯網時代，作者和觀眾可以互動。網上也有人問導演，片子里有幾處是什么意思。有時候導演們自己會回復。大家彼此構成了作品的存在方式。

　　上觀新聞：最近大家很喜歡提人工智能，在高科技時代，影視特效等一直在不斷進步，向真實越來越趨近。但平面藝術，尤其是手繪風格的動畫，是否具有獨一無二的價值？

　　陳廖宇：動畫的技術和創作觀念發展至今，二維和三維的界限已經被打破。有的動畫片制作流程是三維的，但呈現出來的畫面感受卻是二維的、平面的。所以我們不用糾結技術。

　　你問到了藝術作品的本體價值。制作動畫一定會面臨一個問題：為什么是動畫，而不拍成真人電影？如果找幾個真人來演效果一樣，那又何必做成動畫呢？

　　《鵝鵝鵝》找真人演出可以替代嗎？我認為不能，動畫片呈現的獨特空間關系、畫面、線條、節奏以及文字的配合，最終呈現的意境和韻味，真人表達不出來，實拍表達不出來。這就好比古詩翻譯，“飛流直下三千尺”，如果外文直譯，就是“有一股水流從三千尺高的山上流下來”。三千尺在外國人概念里很實。但中國人理解“三千”這個數字，理解“飛流”“直下”的狀態，是充滿想象力的。憑借刻在文化基因里的中文解讀，我們才能夠品味出其中無窮的韻味。

　　陳廖宇：文化自信并不是來自貼標簽，非要找自己獨有、別人沒有的東西，或者刻意使用一些符號化的手法，不是這樣。今天，我們在日常生活中看到的所有東西，不只經歷了縱向時間的發展，也是全球橫向空間交融的結果動漫之家圖片。

　　說到“中國”這個詞，別總想著拿，你也是它的一部分，如果你做得好，你還往里面添了一塊磚。一直從前人那兒拿，只會越用越少。

　　《中國奇譚》是中國文化的一部分，我希望它不僅僅是從前人那里拿，同時也為中國文化、為后人添了點東西。