動漫的風格有幾種動漫的特點宮崎駿動漫風格特點

　　開國早期是中國動畫片盤跚學步的期間，中國動畫人主動進修外洋先輩的動畫手藝和藝術，次要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫武藝上有了很猛進步

　　開國早期是中國動畫片盤跚學步的期間，中國動畫人主動進修外洋先輩的動畫手藝和藝術，次要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫武藝上有了很猛進步。同時在動畫的氣勢派頭上難免遭到這些國度動畫的影響，如《小貓垂釣》

　　在動畫開展到20世紀90年月至今，中國動畫創作相對天下動畫開展呈現遲緩趨向。在美日動畫的打擊下，同時也因為缺少市場化操縱，動畫的收受接管相對較慢，中國動畫以往是純國度投資，公家不肯投資，從而招致動畫者的流失和中國動畫業的開展遲緩。中國動畫要改動以往的操縱方法。為重振國產動畫，美影廠用時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材于中國的官方傳說，在畫面、人物外型上都經心設想，音樂建造極其講究，同時當代高科技的使用也為影片減色很多宮崎駿動漫氣勢派頭特性，給人以線人一新之感，得到了觀眾的好評。同時另有《氣球上的五禮拜》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優秀的動畫片降生，給動畫注入了新的生機，動畫片顯現出欣欣茂發的現象。

　　1957年，上海美術影戲廠廠長特偉提出了“探民族氣勢派頭之路”的標語，今后開端了中國動畫的民族氣勢派頭建立。中國動畫藝術家從中國傳統文明藝術傍邊吸取養分，為己所用，力圖表示出中國獨占的氣勢派頭，并獲得了驕人的成就。在動畫片《自豪的將軍》傍邊，民族特征實足，將軍的臉譜化便鑒戒了京戲人物外型，在行動的設想上也采納了京戲的氣勢派頭。影片的布景音樂恰如其分地使用民樂，在將軍徘徊無助時，琵琶古曲“十面潛伏”響起，畫面與音樂完善地分離在一同，到達開門見山的結果。

　　早在1947年，群眾藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了中國第一部木偶片《天子夢》和動畫片《甕中之鱉》。他們在職員不敷、裝備粗陋的困難前提下完成攝制事情，為新中國動畫片的開展揭開了序幕。

　　動畫片《三個僧人》是擔當了傳統的藝術情勢，又吸取了本國當代的表示伎倆，在開展民族氣勢派頭中做了一次新的測驗考試。動畫片《雪孩子》畫面漂亮富有詩意；《南郭師長教師》表示了漢朝的藝術氣勢派頭、風格高古；《火童》分離了粉飾性外型和民族藝術特性。統一期間的影片中，另有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐貍狩獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《調皮的金絲猴》、《假設我是武松》、《胡蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也持續這一創作思惟。

　　這部僅30分鐘的動畫片充滿著濃重的民族化氣味，給人以線人一新之感，對其時的民族化探究起了極大的鼓勵感化。同時，中國的動畫藝術家們主動地努力于新的動畫藝術伎倆的探究和動畫武藝的進步。

　　究竟上這也是動畫文娛天性表現，影片給人們以文娛消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的外型設想上仍具有民族特性。

　　此時的動畫創作到達史無前例的高度，能夠說20世紀50年月末到60年月中期是中國動畫的一個飛騰宮崎駿動漫氣勢派頭特性。也是民族氣勢派頭成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》高低集（1961宮崎駿動漫氣勢派頭特性、1964）在外型、設景、用色等方面鑒戒了現代繪畫、廟堂藝術、官方年畫的特征，又將中國傳統戲曲的演出藝術融入，形貌了眾所周知的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為無形，“發掘各類藝術表示手腕；具有明顯的民族氣勢派頭和高深的藝術本領”。外洋批評說：“《大鬧天宮》不單具有普通美國迪斯尼作品的美感，并且外型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完整地表達了中國的傳統藝術氣勢派頭。”“是動畫片的真正佳構。”

　　最早起源于19世紀上半葉的英國，昌隆于美國，中國動畫來源于20世紀20年月1922年攝制了中國第一部動畫《舒振東漢文打字機》，揭開了中國動畫史的一頁。

　　但是因為“文革”的影響，中國的動畫奇跡遭到了障礙，開展遲緩。“文革”完畢后，百花開放，我國的動畫奇跡也迎來了它的第二個春季。中國的動畫人以更大的熱忱投入到動畫創作傍邊，承襲以往的“民族氣勢派頭”的門路，在題材內容、藝術情勢和建造本領等方面，停止新的開辟，并獲得可喜的成就。同時因為實施開放政策，擴展對交際流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新穎氛圍，顯現出一片活力盎然的現象。

　　綜觀中國動畫這幾十年的開展，能夠看到中國動畫一直努力于一條本國特征的門路，在變革開放當前，活著界動畫的大潮中也未拋卻這一目標。

　　《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）能夠說是此中的代表作。富于韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享用，動畫藝術也到達一種審美的地步。

　　直至20世紀40年月動漫的特性，萬氏兄弟創作了中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》，刊行到東南亞和日當地域，并遭到人們的強烈熱鬧歡送，為中國動畫走向國際作了好的鋪墊。

　　在開展中國動畫的一大片種木偶動畫時，出名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年月遠赴捷克進修，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故工作節動聽。厥后，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在手藝上十分完善，但在乎識形狀上卻遭到結局限。其時的文藝政策較為教條，因為過火夸大了“政治掛帥”、“反動傳統”、“主題至上”，限定了木偶片的進一步開展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發明》就留意挖掘動畫片的童趣、童心。

　　到了20世紀80年月，剪紙片手藝日趨成熟，在此根底上，美影廠又研制勝利剪紙“拉毛”新工藝，拍出了水墨氣勢派頭的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片影戲節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫影戲節出格獎、加拿大多倫多國際動畫影戲節出格獎和文明部1984年度優良美術片獎。1985年出品的《草人》也得到好評，在日本第二屆廣島國際動畫影戲節獲兒童片一等獎和海內文明部1985年度優良美術片獎、天下少數民族題材影戲“騰龍獎”美術片二等獎。

　　中國的動畫片在爾后的開展中便自發開端了民族氣勢派頭的門路的探訪動漫的特性，這是時期和天下情況使然。1957年上海美術影戲制片廠成立，特偉任廠長，此時中國動畫人已開展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一多量出名藝術家、文學家前后參加到這一行列傍邊，為中國的動畫奇跡開展做出宏大的奉獻。

　　神筆馬良（1952）、《小梅的夢》（1954）、《田野的遭受》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。出格是1956年《烏鴉為何是黑的》在國際動畫節上獲獎，使人懊喪的是預會者覺得這部影片是蘇聯的影片。這個誤解使中國動畫人深入意想到：“對他國動畫人云亦云的模擬是不會利于中國動畫影戲開展的。” 只能招致中國動畫的消減。“只要搞民族化，才是中國動畫影戲的前途。” 實在中國晚期的動畫影戲也有這個偏向，萬氏兄弟的《紙人拆臺記》即是模擬美國的動畫建造，尋求的是逗樂搞笑，僅是一部簡樸的噱頭鬧劇罷了。

　　哪吒鬧海艷麗、氣勢派頭高雅、想像豐碩”的作品，深受國表里好評。民族氣勢派頭在它的身上的到了很好的持續。

　　這一片種在國際海內都獲得承認，且遭到廣闊觀眾歡送。別的，在1960年又攝制了折紙片《智慧的鴨子》，情味盎然，生動活潑。統一期間又創造締造了水墨動畫片，可謂是最具中國氣勢派頭的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫影戲相分離，使中國獨有的翰墨情味完善地再現于銀幕，構成最具中國特征的藝術氣勢派頭，震動了全部天下影壇。

　　1958年中國動畫人研制了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增加一個新種類且富有明顯的官方藝術特征。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸取了中國皮電影和官方窗花的藝術特征，將動畫形象塑造得活潑飽滿，也使中國的官方傳統藝術獲得發揚。

　　1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個動人的孫悟空形象；在表示伎倆上經由過程將傳統的民族氣勢派頭和籠統繪畫的伎倆和當代音樂交融，探究民族藝術的新開展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒懷，具有敦煌壁畫的古樸氣勢派頭。剪紙片《草人》模仿中國寫意花鳥畫的情勢。《魔盒與歌聲》以仆人翁搜集少數民族歌曲打敗罪惡為主線睜開一系列冒險舉動。別的，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大拂拭》、《網》、《偷工具的驢》、《巫婆鱷魚和小女人》等，也都富于民族風情。

　　動畫是一種綜合藝術，它是匯合了繪畫、漫畫、影戲、數字媒體、拍照、音樂、文學等浩瀚藝術門類于一身的藝術表示情勢。

　　中國動畫片所到達的藝術水準不只獲得國際的首肯，并且使具有中百姓族特征的動畫片深化到天下公眾傍邊去動漫的特性。中國動畫片由于它獨到的民族特征而自力于天下動畫之林，披發著它共同的藝術魅力。中國動畫片在海表里得到愈來愈高的名譽。