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　　今年12月14日，宮崎駿的《龍貓》數(shù)碼修復版就要國內(nèi)上映了，這是宮崎駿在八十年代末的早年之作，也是日本動漫開始走向全球的先驅(qū)作品之一

　　今年12月14日，宮崎駿的《龍貓》數(shù)碼修復版就要國內(nèi)上映了，這是宮崎駿在八十年代末的早年之作，也是日本動漫開始走向全球的先驅(qū)作品之一。進入九十年代后，日本動漫的旋風刮遍全球，那么到底日本動漫是如何走向世界的呢？

　　說起“皮卡丘”和“悟空”，這些耳熟能詳?shù)膭勇宋镆苍S是我們八零后九零后的童年不可或缺的一部分免費a動漫網(wǎng)站免費，其實，它們不僅僅是我們的共同記憶。二十世紀末有線電視的普及和互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，加上經(jīng)濟全球化伴隨著的文化商品的全球化，使得日本動漫為各國觀眾觸手可及，“皮卡丘”和“悟空”其實可能是全球范圍內(nèi)“千禧一代”的集體記憶。

　　除卻集體記憶，日本動漫廣泛的題材，琳瑯滿目的類型和題材，使得許多青年動漫粉絲在互聯(lián)網(wǎng)平臺上聚集起來，形成了一股影響力巨大的亞文化。比如“二次元”、“腐女”、“萌”、“宅”、“蘿莉”、“正太”、“顏值”、“傲嬌”、“壁咚”、“腹黑”和“cosplay”等原本來自日本動漫的流行語已經(jīng)脫離了固定亞文化圈子，不知不覺地進入到很多非動漫迷的生活日常語匯體系當中。

　　而由動漫衍生出來的“宅文化”，或者“御宅族”，作為一種生活方式或者生活狀態(tài)，作為一種亞文化免費a動漫網(wǎng)站免費，也已脫離了原本在日本的語境中沉迷動漫或游戲的含義。而“宅”的本義，在國內(nèi)的年輕人之中流行起來，已成為一種精神生活狀態(tài)的普遍性描述。

　　我們會很好奇，作為最“顯學”的亞文化之一，日本動漫何以有這個魔力，走出日本國門，跨越國界和文化的界限，讓那么多人如癡如醉，直接影響我們年輕一代的生活呢？

　　日本動漫在世界上被廣泛地接受并不是一蹴而就的。其實在20世紀十年代之前，日本動漫的影響力幾乎只限于日本國內(nèi)。在20世紀80年代，日本在外國人眼里的形象很像如今的中國在外國人眼里的形象：有著發(fā)達的制造業(yè)，是電子產(chǎn)品的生產(chǎn)大國，還有天價的房地產(chǎn)，一般的外國人基本上不會提起日本有什么流行文化。小說家村上春樹就曾在Roland Kelts的采訪中吐苦水，當他20世紀80年代生活在歐洲并訪問美國時，他感到很煩惱的是：日本在西方人眼里的形象被極為簡單地概括為了冷冰冰的汽車、電子產(chǎn)品和房地產(chǎn)。因為在平成時代之前，日本的文化產(chǎn)品幾乎沒有成功輸出過。但是過了幾十年，也許很多人一提起日本的第一個反應(yīng)就是動漫。那么日本的動漫到底是怎么在這幾十年間走向世界，并且成為日本的標簽了呢？

　　在20世紀80年代末，伴隨著平成時代的開始，日本的兩位“神”倒下了。第一位“神”是裕仁天皇，他雖然已經(jīng)不是官方意義上的“神”了，因為日本在第二次世界大戰(zhàn)中的無條件投降結(jié)束了他在官方意義上的神圣地位，但他在很多日本人民心中依然像一尊神一樣。

　　裕仁天皇在1989年1月去世，享年87歲，這標志著昭和時代的結(jié)束。昭和時代的日本既動蕩又輝煌，經(jīng)歷過戰(zhàn)前軍國主義的侵略戰(zhàn)爭和戰(zhàn)后的經(jīng)濟奇跡。勤奮拼搏、積極進取，是昭和時代的精神。那個經(jīng)濟快速發(fā)展的年代，恰如傅高義在《日本新中產(chǎn)階級》一書中所認為的那樣，新中產(chǎn)階級的產(chǎn)生，代表著一種新的生活方式：刻苦學習進入大學，然后進入大公司穩(wěn)定的職位，努力工作通過對物質(zhì)的消費來提升生活質(zhì)量，體現(xiàn)努力的價值。昭和時代的結(jié)束，接著很快日本在九十年代也遭遇經(jīng)濟上“失去的幾十年”，整個社會情緒和價值觀發(fā)生了劇烈的變化，從前的樂觀慢慢消失了，整個社會如大前研一描述地一般“低化”。所以對于日本人來說，裕仁天皇的去世是一個劃時代的分割線。而日本動漫，似乎沒有受經(jīng)濟停滯的影響，恰恰在平成時代迎來了最輝煌的年代，并且成功取代了日本在昭和時代制造業(yè)、電子產(chǎn)品和房地產(chǎn)的代名詞，成為了日本的新標簽。這其中會不會有什么對應(yīng)關(guān)系？

　　在裕仁天皇去世后的一個月里，另一個“神”在2月份去世了。他的死讓全日本震驚。他就是日本的“漫畫之神” ——手冢治蟲，他在60歲時死于胃癌。依照當時日本的習慣，他健康狀況愈差的消息，一直對世人保密著。手冢治蟲跟昭和時代很多拼搏的日本人一樣，是一個工作狂。他是一個經(jīng)常上電視的名人，也是一名執(zhí)業(yè)醫(yī)師。幾乎沒有日本人會預料到他會突然過世。

　　Roland Kelts認為，這兩人的死亡標志著日本以漫畫和動畫這雙胞胎領(lǐng)導的流行文化的新開端。兩者開始在平成時代獲得全球觀眾的喜愛——在此前這是難以想象的。當然，這主要歸功于以手冢治蟲等漫畫家為代表的創(chuàng)造性有著強烈吸引力，以及得歸功于通訊和媒介技術(shù)快速發(fā)展所帶來的便利，這使得外國人能日益快速而便捷地獲取日本文化產(chǎn)品。

　　許多日本年輕人在1989年初聽到手冢治蟲死亡的消息后號啕大哭。在日本，悼念他的專題新聞鋪天蓋地，因為當時幾乎每個50歲以下的人都是伴隨著他的動漫長大，他的影響力就如改革開放初期金庸對中國人的影響。甚至那些不怎么看動漫的人也對他的《阿童木》的主題曲耳熟能詳。

　　手冢治蟲的朋友，作家和翻譯家弗雷德里克·施羅特（Frederik L. Schodt）將日本人對手冢治蟲去世的反應(yīng)，與約翰·列儂1981年謀殺案后西方人的悲痛進行了比較。雖然在日本以外，很少會有報紙刊登手冢過世的消息，但在日本國內(nèi)，施羅特回憶說，“我的朋友無不悲痛不已” ，大家的悲傷比西方人悼念約翰·列儂還要沉重。

　　手冢治蟲可以說是創(chuàng)造了日本現(xiàn)代動漫的模板：長篇情節(jié)劇般的故事結(jié)構(gòu)，電影般的視覺效果和不同的類型，如shōjo（女孩的故事）和mecha（機器人史詩）。他是一個先驅(qū)者和奠基者，就如約翰·列儂和鮑勃·迪倫之于搖滾樂和民謠的角色一般。

　　然而，他作品的聲譽和遺產(chǎn)，以及他對其他日本漫畫家的影響，是在他去世后很久才在全球范圍內(nèi)為世人所知，特別是在西方的英語國家。在平成時代這30年中，隨著傳播技術(shù)日新月異的發(fā)展，市場的多樣化以及對20世紀西方流行文化的審美疲勞，使得日本動漫逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槿毡驹?1世紀的標簽。

　　從今天看來，老一代的動漫粉絲視80年代后期為動漫的第一個黃金時代。在20世紀70年代和80年代早期，電視改編的手冢治蟲的《阿童木》，松本零士的《宇宙戰(zhàn)艦大和號》和龍之子制作公司的《馬赫GoGoGo》、《科學小飛俠》（也叫《科學忍者隊》）和《超時空要塞Macross》，都吸引了還很少量的國外動漫粉絲。僅1988年一年內(nèi)就有大友克洋的《阿基拉》（基于始于1982年他創(chuàng)作的同名漫畫系列），以及吉卜力工作室宮崎駿的《龍貓》和高畑勛的《螢火蟲之墓》上映，這一年對于日本動漫是一個重要的年份。

　　Roland Kelts認為，特別是《阿基拉》這部動漫，它為電影評論家、學術(shù)圈內(nèi)和日本以外的學生打開了動漫世界的大門。Susan Napier，《Anime from the Akira to Howls Moving Castle》和剛剛出版的《Miyazakiworld》的作者，當時于1989年在得克薩斯州教授日本文學。一名學生遞給她一份大友克洋的原版《阿基拉》漫畫，她看完后被震懾到了。那年年末，她在倫敦萊斯特廣場的一家電影院觀看了由大友克洋執(zhí)導的《阿基拉》英國首映。《阿基拉》改變了她的職業(yè)生涯，她自己多了一個動漫研究的學術(shù)方向。

　　“我走出劇院時，我的心完全被征服了，”Napier說現(xiàn)在能看動漫的網(wǎng)站。 “我知道這是一部我以前從未見過的動畫片——一部發(fā)自本能的、激烈、令人興奮又怪誕的動畫片。在劇院里有20分鐘，我?guī)缀醪坏貌欢阍谧幌旅嫒ザ惚堋?rdquo;

　　《阿基拉》對年輕的北美觀眾也產(chǎn)生了類似的影響。這部電影主要是通過大學校園的午夜放映場放映，Roland Kelt當時就是這么看到它的。美國的大學生們在看之前已經(jīng)準備好嘲笑這部動漫，以為它是類似于迪士尼風格的道德故事。但他們都被《阿基拉》震撼到了現(xiàn)在能看動漫的網(wǎng)站，為它的暴力、銳利的構(gòu)圖、失范的城市和天啟的畫面所震驚不已。

　　吉卜力工作室的《螢火蟲之墓》也標志著動漫在日本以外被接受的一個重要轉(zhuǎn)折點。雖然宮崎駿的《龍貓》成為了父母們用來迷住多動的孩子們乖乖坐著的動畫，但是高畑勛的《螢火蟲之墓》講第二次世界大戰(zhàn)后破敗的日本國內(nèi)兩個孤兒的故事，贏得了主流電影愛好者和歷史學家的關(guān)注。受人尊敬的美國電影評論家羅杰·艾伯特稱贊它是“一種如此強烈的情感體驗，它迫使人們重新思考動畫這種形式”，以及它是“有史以來最偉大的戰(zhàn)爭電影之一”。

　　盡管有著八十年代末日本動漫的初露鋒芒，但直到20世紀90年代，很多現(xiàn)在已經(jīng)被奉為杰作的動漫仍未在日本之外被廣泛接受。盡管受到越來越多批評家和學者的認可，動畫和漫畫很難在西方市場里取得重大的商業(yè)進展。直到九十年代，有兩部現(xiàn)象級動漫出現(xiàn)，才標志著日本動漫真正走向了世界：九十年代早期鳥山明的《龍珠》，以及田尻智和杉森建《神奇寶貝》（也譯作《精靈寶可夢》、《寵物小精靈》或者《口袋妖怪》）。在九十年代后期，這兩部動漫是日本動漫產(chǎn)業(yè)的標桿。

　　他們都沒有通過廣告宣傳來取得國際上的接受。他們的成功主要是來自觀眾本身貪婪的需求——以及可以滿足粉絲胃口的新興通訊傳播技術(shù)。他們的冒險故事其實非常有著非常強的跨文化傳播潛力，披著奇幻的外衣，傳統(tǒng)冒險故事的長篇情節(jié)劇，宣揚著一些諸如的普世理念，因此并沒有多少文化障礙。

　　在某種程度上，在一些市場中，搶灘登陸歐美市場的基礎(chǔ)工作已經(jīng)在幾年前就奠定了基礎(chǔ)。企業(yè)家Seiji Horibuchi由于被舊金山灣區(qū)的波西米亞風情所吸引，于1986年在加利福尼亞州成立Viz Media，與母公司Shueisha Inc.，Shogakukan Inc.和Shogakukan-Shueisha Productions，Co.，Ltd進行合作。Viz是北美第一個動漫搶灘登陸的陣地，并于1987年發(fā)行了三部作品，其中包括《Kamui外傳》。它們一開始是由一些黑白漫畫的專業(yè)收藏家購買，初期銷售情況良好，但是持續(xù)時間短暫現(xiàn)在能看動漫的網(wǎng)站。

　　“我以為我已經(jīng)掘到了金，”Seiji Horibuchi說。 “但它并沒有持續(xù)下去。黑白漫畫變得不那么罕見，收藏家逐漸消失。”

　　Horibuchi發(fā)揮創(chuàng)意，轉(zhuǎn)向動漫，并發(fā)布更長的、非連載、獨立成篇的漫畫，以吸引大家對漫畫的興趣。即便如此，Viz在美國書店Barnes＆Noble和Borders的分銷協(xié)議下，以及發(fā)布了諸如高橋留美子的《亂馬1/2》還有《神奇寶貝》之類擁有廣泛吸引力的作品。即便如此，Viz離第一次獲得商業(yè)上的成功還有十年。

　　“早在80年代末期，美國漫畫市場就有一些成功翻譯過來的漫畫，”Viz的前高級編輯、《Manga: The Complete Guide》的作者Jason Thompson說道，就像《帶子雄狼》，《阿基拉》和《攻殼機動隊》。但這些最終因為1998年的《龍珠/龍珠Z》，2003年的美國《少年Jump》還有《美少女戰(zhàn)士》以及更多以兒童為導向的作品的成功而相形見絀。”

　　在20世紀后期的海外市場中，發(fā)行針對年輕讀者的漫畫被證明是最安全的選擇。因為相對于當時西方青少年的文化市場來說，日本動漫的高質(zhì)量和觀賞性都使得它們很有競爭力。

　　Thompson說：“Viz的1999年《神奇寶貝》漫畫在Toshihiro Ono與Toys R Us商店中賣得非常好。”，“他們成為第一部在美國銷售超過100萬張的漫畫。”

　　美國巨頭漫威合作的《阿基拉》的發(fā)行，以及獨立出版商如First Comics和Dark Horse Comics的興起，Viz開始意識到動漫與其他藝術(shù)共生的關(guān)系。漫畫和科幻小說的亞文化粉絲其實能夠最終向更大粉絲群體輻射。

　　在90年代初，日本的經(jīng)濟泡沫破裂，但是此時漫畫和動漫卻開始在世界各地廣為傳播。Roland Kelts認為，這一切是世界各地對日本動漫文化的消費需求，推動了日本動漫的擴張。Kelts舉了一個滑稽的例子，那是《龍珠》國際傳播的故事。這是第一部在日本以外獲得官方授權(quán)的漫畫系列。這一切全靠兩個相隔遙遠的專業(yè)出版人的互動——以及一厘米厚的傳線年，Tuttle-Mori代理總監(jiān)Chigusa Ogino在日本出版社集英社的要求下，把日本的兇殺故事翻譯成外語推廣出去。該公司距離Tuttle東京辦事處僅幾步之遙。 集英社的工作人員希望Ogino能夠翻譯一大堆英文傳真免費a動漫網(wǎng)站免費，這些傳真都是由西班牙出版商Planeta DeAgostini的編輯Montse Samon所編寫的。

　　Planeta一直銷售暢銷全美國的超級英雄漫畫，但Samon卻對典型的日本漫畫著迷：厚厚的漫畫書，情節(jié)劇般的故事，小尺寸的頁面和動感的視覺效果，通常使用精美的黑白墨水印刷。一家加泰羅尼亞當?shù)仉娨暸_因播出新一輪的《龍珠》動漫系列劇而大受歡迎。Samon既不會寫日語，也不會說日語，所以她首先向巴塞羅那的日本領(lǐng)事館發(fā)送了一個《龍珠》漫畫封面的復印件，并附上一張要求幫助和指導的說明。

　　但Samon得到了她想要的東西：領(lǐng)事館給她發(fā)了一個集英社的傳真號碼——這名字是她無法發(fā)音的。

　　Samon每周都會給他們發(fā)送傳真，她每周將相同的請求放入機器并在離開辦公室之前鍵入東京號碼。她估計在1991年11月最終收到回復之前她可能已經(jīng)發(fā)送了100份或者更多的傳真。Ogino這邊，她甚至沒有想為集英社工作，但是對于Samon的問題她要是不回答的話，她心里會感覺非常不好意思，于是她打了個人電話給她。

　　在另一端，Samon很激動。“我辦公室的人說，‘Samon，有來自日本的電線;，”她說。“我想到了傳真，開始變得如此興奮：哦，日本！今天是我的幸運日！”

　　“你看，很多外國出版商都想出版1990年之前的漫畫，但日本出版商卻經(jīng)常沒有回復，”Ogino說。 “因為日本國內(nèi)市場足夠大，沒有人覺得有必要回應(yīng)外國人們。此外，他們的確沒有任何能力閱讀英文。如果您在那些日子里收到傳真而無法閱讀英文，您會怎么做？把它扔掉。”

　　今天，《龍珠》包含著許多周邊產(chǎn)品的特許經(jīng)營權(quán)，包括動漫視頻、紙牌游戲，收藏品、主題公園和2009年一部構(gòu)思拙劣的好萊塢真人電影。它是歷史上最暢銷的漫畫系列之一，僅次于尾田榮一郎的《海賊王》，這也是由集英社出版的。

　　Ogino現(xiàn)在是Tuttle-Mori的漫畫部門的主管，負責監(jiān)督25名全職員工，而Samon則將漫畫繼續(xù)出售給其他西班牙語地區(qū)，如墨西哥和阿根廷。這兩個女人已成為親密的朋友，她們的生活因漫畫和傳真而改變。

　　《龍珠》里的橙色尖尖頭發(fā)的主角，“悟空”，是角色扮演者（cosplayers）常年的最愛，特別是在動漫大會上，大規(guī)模的日本動漫粉絲在一起聚會，其出席人數(shù)年年增長。

　　然而，“悟空”很快就被另一個標志性的動漫人物所取代。那就是“皮卡丘”，一種明亮的嚙齒動物般的怪物，它的閃電尾巴幾乎和“悟空”的頭發(fā)一樣尖銳，每年它都和“蜘蛛俠”等美國超級英雄們在紐約曼哈頓的第六大道上翱翔，作為梅西百貨感恩節(jié)的一部分，足見其在美國流行文化中的地位。

　　《神奇寶貝》于1996年在日本推出，并在接下來的兩年內(nèi)在全球推出。與《龍珠》不同，它起初是游戲而不是漫畫，當然它的基本概念——基于日本童年時期的真實生活（昆蟲收藏），無盡的連續(xù)劇集和多個角色的冒險——這非常適合漫畫和動漫改編。《神奇寶貝》最初由田尻智創(chuàng)作，該游戲及其敘事立即受到日本兒童的歡迎。

　　Roland Kelts認為，這個系列的故事和設(shè)計本來就誘人得簡單，只需對這個冒險故事本身進行無休止地變形。皮卡丘出眾的視覺輪廓，與像史努比的鼻子和麥當勞的金色拱門一樣。

　　“《神奇寶貝》成為全球熱門游戲的關(guān)鍵原因之一，是它的游戲、動畫和紙牌游戲的跨媒體策略。”久保雅一說，他在2000年出版了一本名為《神奇寶貝的故事》的書。正如久保雅一預測的那樣，《神奇寶貝》在90年代后期在世界市場上取得現(xiàn)象級的成功免費a動漫網(wǎng)站免費。他前往40多個國家?guī)椭茝V《神奇寶貝》和簽署本地的特許經(jīng)營權(quán)。像許多日本的知識產(chǎn)權(quán)一樣，《神奇寶貝》最初有一大部分利潤損失給了外國分銷商：因為東京天真的生產(chǎn)者在簽署西方式法律合同時，無意中放棄了很多重要的附屬權(quán)利。

　　“我們后來了解到，在其他地方開展業(yè)務(wù)與在日本開展業(yè)務(wù)的非常不同，”久保雅一說。“這個錯誤是我們的問題。”

　　甚至直到現(xiàn)在，《神奇寶貝》和《龍珠》仍是動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)象級支柱：兩年前，應(yīng)用程序“Pokemon Go”從根本上改變了增強現(xiàn)實（AR）產(chǎn)品的景觀，而且《神奇寶貝》將成為第一個改編的真人電影，預定將于明年發(fā)行。《龍珠超：布羅利》是最新特許經(jīng)營的《龍珠》動漫，將于今年12月在日本首映。這兩者都是日本平成時代從實體制造業(yè)轉(zhuǎn)向發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的成功標志，這也大大增強了日本的軟實力和影響力。

　　2006年，當Roland Kelts住在紐約時， Palgrave Macmillan的一位編輯問Roland Kelts是否會考慮寫一本關(guān)于21世紀日本軟實力突顯的書。Roland Kelts起初拒絕了。但是當Roland Kelts讀到并思考和寫下關(guān)于正在發(fā)生的全球性文化變化時，Roland Kelts開始熱情地參與這個項目，并制作了一本關(guān)于日本平成時代動漫故事如何迷住西方的書，名為《Japanamerica》。

　　Roland Kelts認為，這是一個令人興奮的時代。2003年，宮崎駿的電影《千與千尋》獲得了奧斯卡獎。互聯(lián)網(wǎng)視頻共享平臺（如YouTube）和粉絲制作動漫網(wǎng)站的出現(xiàn)現(xiàn)在能看動漫的網(wǎng)站，使得日本動漫流行文化可供所有互聯(lián)網(wǎng)用戶瀏覽。比如2005年夏天，YouTube最受歡迎的頻道是動漫；六位加州大學伯克利分校的工程專業(yè)學生創(chuàng)立了Crunchyroll，這是今天首屈一指的動漫流媒體平臺。

　　日本本土的流行文化產(chǎn)品幸免于2008年全球經(jīng)濟衰退，以及日本2011年的自然災難和核災難。平成時代即將結(jié)束，Roland Kelts仍非常看好它們未來的蓬勃發(fā)展。

　　Horibuchi說，流媒體巨頭如Netflix和社交網(wǎng)站增強了他們的吸引力。“動漫等日本流行文化應(yīng)始終應(yīng)成為亞文化的一部分，因為粉絲喜歡在網(wǎng)上談?wù)摵头窒硭麄儗λ鼈兊臒崆椋?rdquo;他說。 “日本流行文化是最好的亞文化，因為質(zhì)量非常好。但它不應(yīng)該與好萊塢競爭，因為這需要太多錢了。 ‘主流’意味著金錢，這會毀了它。”

　　色彩的反差：2012年現(xiàn)在能看動漫的網(wǎng)站，幾個女性穿著《美少女戰(zhàn)士》的服裝在埃菲爾鐵塔前拍照 日本共同社供圖

　　平成時代將于明年4月結(jié)束，裕仁的兒子明仁（Akihito）將退位，他是一位對思想、文化、科學和文明充滿熱情的知識分子。他因健康狀況等原因而選擇在去世前退休的決定是前所未有的，這與手冢治蟲對自己健康狀況不斷下降的秘而不宣形成了鮮明對比，這是本世紀的日本，也很適合熱愛其創(chuàng)造力和坦率程度的國際粉絲。

　　今天的西方流行文化開始轉(zhuǎn)向于令人疲憊的諷刺、日益化的種族和性別爭議，相比而言，日本動漫往往更像是個人渴望和娛樂趣味的私人表達，其成熟的類型和廣泛的題材，讓其潛在受眾覆蓋面極其廣泛；相對廉價的制作成本卻不妨礙其堪比好萊塢天馬行空的想象力；倡導的普世價值觀和對普遍人性本身的發(fā)掘和探索，使得作品更容易跨越文化障礙。通過互聯(lián)網(wǎng)時代社交媒體的分享，日本動漫的觸角可以延伸得更為寬廣。日本動漫要繼續(xù)保持其影響廣泛的流行亞文化地位，而不是在歐美的市場上砸巨資跟好萊塢拼“主流”，大概這才是最符合日本動漫在國際市場上的生存和發(fā)展之道。