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　　李：像小孩子一樣糊口就好了影視天下清閑諸天

　　李：像小孩子一樣糊口就好了影視天下清閑諸天。青少年期間，只需看到轉動的落葉城市笑。我以為該當到死都連結著這份“靈活性”。

　　李：要連成一氣啊。懂事不就即是成了老固執了嗎。人類從誕生那一刻起就是在承受懂事的教誨。到了十歲，即便還不懂事，也不會從大人那邊遭到太多苛責。可是11歲開端，就會聽到“甚么時分才氣懂事”的絮聒，然后垂垂就懂事了。到了41歲那年，仿佛不是這么不斷走下去的。已往20年間懂的事漸漸削減了，到如今也沒全減完，估量還要再減個十年。

　　固然有恒久以來不斷思考的素材和方案一線影視傳媒，可是偶然也有在遭到和觀眾們的相同成果的宏大影響后而發生婚配的霎時。影戲上映的話，回帖不是會有惡評嗎。可是這里有條路。我自稱是“惡評搜集家”，惡評決議了來日誥日的影戲。看了影戲《東柱》的惡評后，拍了《樸烈》；看了《樸烈》的惡評后，拍了《邊山》。下一作品的話，公然仍是要比及《邊山》上映后影視天下清閑諸天，看看惡評再決議。

　　標題問題“邊山”的“邊”是邊沿的意義。與邊沿最對峙的年青人的熱點題材就是說唱文明，怎樣將說唱文明與故事發作地全羅道扶安市相交融的疑問，是拍攝這部影戲的動力之一。拍完后發明完整不會感應為難。

　　金：之前有許多《電臺之星》 （2006） 《高興的人生》 （2007） 《郞在遠方》 （2008） 等增加了音樂元素的影戲，可是說唱的素材還長短常破格的。

　　能夠必定的是一線影視傳媒，我長短常誠篤的，就這一點。很聽他人的話，并且自我認識單薄，但無認識又十分十分激烈。我信賴無認識，以是見機行事性很強。把見機行事作為有合作力的詞語來講，是直觀的。由于做得還不錯，以是四周的人會把它美化成直觀，而我不斷糊口在見機行事中。

　　李：以是我被叫作是“薄利多銷”的導演嘛。哈哈。不是見機行事的話不克不及拍成如許。假如以十分有邏輯性的考慮，停止完全的籌辦和完善的方案再停止拍攝，是不克不及夠的。

　　搖滾能夠看做是追查配合體義務，議論配合體理念的范例。相反，在配合體認識向本位主義時期改變的時辰呈現的就是說唱。與其說說唱是配合體認識，不如說它是對配合體暴力的攻訐，是小我私家的權益和主意。

　　李：這是一定的成果。一個導演在籌辦下部作品的時分，目的是盡能夠離前作最遠。假如由于前作獲得了功效而馬虎行事，就會玩火自焚，也會沉湎于老一套的工具。實在，《東柱》和《樸烈》也是時期相似，可是走的標的目的完整差別。

　　李：丑惡而脆弱的模樣被平均地顯現出來。看到他人的文章后想要盜竊的元俊的心思，或是小時分被或人熬煎欺侮而想要報仇的勇大的表情，另有小時分欺侮或人以后懼怕會被他人狠狠熬煎的恐驚感。這些都有，攙雜在一同。

　　固然，我并非抱著某種宏觀代價撲到這部影戲上去的影視天下清閑諸天。可是，微觀性的發明大概也能夠做到。這類土頭土腦終究給群眾帶來如何的感觸感染呢，我想嘗嘗。

　　李：我才是搖滾一代。固然各人對說唱的存在很感愛好，可是經由過程和說唱歌手們一同建造影戲，我們變得很接近。說唱和搖滾的抵御和自在是同質的，但差別究竟是甚么，在拍這部影戲時，我也給了本人的界說。

　　李：在一年拍攝影戲的間隙，我寫過許多次也顛覆過許多次。這部影戲拍攝后還抽暇寫了三部作品又顛覆了。

　　李：是的。在美國、歐洲，用新的覺得再包裝舊物的方法是遍及的范例之一。細究起來，《愛樂之城》如許的影戲也是有成心的土頭土腦在的。可是我們國度對我們的文明或汗青有相對貶值的一面，就像“西方的工具是好工具”一樣。進入2000年月，固然韓國傳統的工具被從頭發明且播種了更多存眷，可是關于在韓國開展的文明思潮，在許多范疇仍很鄙吝。

　　他人看我一年拍一部，能夠把我設想成十分目的型、意志型的人吧一線影視傳媒，但我可不這么想。以是這是挖苦。我不太信賴我本人，沒有自信心。可是仍是不斷在建造影戲，我也很奇異，也對此感應獵奇。

　　金：前作都是在日據期間昏暗陰霾的布景下，形貌當不時代悲劇的芳華故事。與前作《東柱》 （2016） ，《樸烈》 （2017） 的氣氛大不不異，此次的作品倒是描畫當下時期偉大的青年人的相貌，高興地呈獻給觀眾。

　　金：影戲《平壤城》 （2011） 當前，還頒布發表隱退貿易影戲。 （他在《平壤城》票房失利后暗示要隱退，但在影戲界屢次收回約請后，終究憑仗影戲《素媛》于2013年回歸）

　　李：剛開端只聽到“李濬益”這個名字和“邊山”這個標題問題時，各人該當會以為這是部時裝影戲。在激發“李濬益要說唱嗎”等等獵奇心的同時影視天下清閑諸天，試映會完畢后，反而會呈現“《邊山》本來是如許的影戲？”的不測反響。這能夠說是反比例法例吧 （笑） 。大要是完整不等待的話反而會故意外播種、看起來也更好的奇異征象？

　　2015年執導的影戲《思悼》被選為代表韓國影戲比賽第88屆奧斯卡金像獎最好外語片的候補提名，同時，主演劉亞仁憑仗該片，成為韓國首位80后青龍獎影帝。2021年3月31日，李濬益導演新作《茲山魚譜》于韓國上映。

　　李：實在說唱是傷害的挑選之一，由于不克不及急于模擬美國的說唱影視天下清閑諸天，該當是作為毫無忌憚地流露本人心里的廣告渠道的說唱。影戲中學秀的說唱不是模擬誰，而是尋覓本人人生的說唱。從這一點看，仿佛也能夠說是進步了影戲的共感。

　　影戲中學秀寫的說唱內容是本人內面的心里廣告，沒有社會上的憂?。已經因社會憂?而哭鬧的搖滾一代、怙恃一代、所謂的“老固執”們能夠沒法了解說唱。別的，年青人對怙恃一代的搖滾估量也不感愛好。

　　經由過程這部影戲，或很多多極少能夠窺見年青人和老頭子之間相同的能夠性。年青人固然能夠沒法了解老一輩，但閱歷過芳華期間的老一輩大概能略微了解年青人一些。“啊，本來說唱是那樣的啊，不是純真叫嚷喧華的音樂，是年青人那樣表達本人心里的聲音啊”，大概就是如許的了解呢。說唱的歌詞字幕也不是為了年青人，就是為了那一代人放出來的，為了老頭子們。

　　如今追念起來，實在拍攝影戲《平壤城》之前都是“自我認識的疙瘩”。拍攝影戲《素媛》的時分，仿佛是拋掉了自我認識，不信賴自我認識仿佛也是從當時分開端的。經由過程對峙丑惡的自我認識，仿佛變得更不信賴自我認識了。

　　李濬益 （1959-） ，韓國出名影戲導演。1987年經由過程告白企劃人的身份進入影戲行業，1993年憑仗影戲《少年特警隊》正式出道一線影視傳媒，至今共執導了包羅《王的漢子》《素媛》《思悼》在內的十余部影片，并屢次斬獲韓國各大影戲獎項。

　　《邊山》的狀況是，由因而當代劇，形狀的偏向就很較著，覺得是 離 得挺遠了， 并且 比起這類時期方面的前提，影戲的色彩微風格，或是人物干系性的龐大多樣等方面來看，與前作比擬，這是 相距 最遠的影片。

　　李：從頭回歸曾經五年了，這時期拍了五部影戲。“說是隱退但到如今還在拍影戲呢”的留言也是第五篇了。每次看到這些的時分城市檢討，并且還被“要拍得更好”的自愿壓力而熬煎。

　　李：這只是營銷觀點罷了。之前拍攝作品的時分，我不是成心要夸大“芳華”的。我以為“芳華三部曲”這個觀點實際上是該當摒棄的框架，只把這部影戲看做是“芳華”的話仿佛是一種偏見。

　　李：固然決議得十分快可是失誤也十分多，處事也快得嚇人。我不記條記，一生沒用過記事本，也不消思維記事。如許說的話是否是很像天賦？但絕對不是 （笑） 一線影視傳媒。不信賴的話問問我四周的人就曉得了，他們會密切地闡明。甚么都問問，最好的法門就是好好訊問。這世上的事沒有準確謎底，可是有好的成績。我是追著好成績跑的，但不想答復。我之以是看起來沒懊惱就是由于這個 （笑） 。

　　2018年7月4日，繼《東柱》《樸烈》后，李濬益導演“芳華三部曲”第三部作品《邊山》在韓國上映。《邊山》以嘻哈說唱為題材，報告了喜好說唱的年青人學秀的糊口和他與父親的干系。影戲上映前，Interview365金理善 （音） 記者 （以下簡稱“金”） 與李濬益導演 （以下簡稱“李”） 在首爾三清洞一家咖啡館聊起了影戲《邊山》。

　　2006年，李濬益憑仗影戲《王的漢子》斬獲第43屆韓國影戲大鐘獎最好影戲獎、最好導演獎、最好編劇獎；2013年，影戲《素媛》得到第34屆韓國影戲青龍獎最好影戲獎；2017年，憑仗影戲《樸烈》再度得到第54屆韓國影戲大鐘獎最好導演獎。

　　這部影片不是講芳華，仆人公是學秀。這部影戲是在說一線影視傳媒，沒法掙脫與爸爸的干系衍生出的小我私家疾苦和心思創傷的不幸，和被其安排糊口而發作的變亂，另有面臨未能掙脫該變亂的各自的心思創傷時該怎樣辦。這些成績的提出是這部影戲的開端。