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　　這部電影關注的朋友不算多，因為比較小眾，沒什么大明星也沒什么大怪物，而且當年沒啥反響，票房砸鍋，也口碑也不算好

　　這部電影關注的朋友不算多，因為比較小眾，沒什么大明星也沒什么大怪物，而且當年沒啥反響，票房砸鍋，也口碑也不算好。

　　但該片出現時，恰好趕上了國內影碟市場風起云涌之際，電影也順勢進入國內盜版碟市場，還是掀起了一定的波瀾。（當時的影碟譯名叫《異煞》/《撕裂地平線》）

　　這是一部很邪祟的科幻電影，內容非常豐富的——科幻、厲害、喪尸、宗教、神學、哥特等元素，用當年評論界的話來形容電影碼頭app，“高概念的開篇和神棍級的發展”。

　　在那個我們都“沒吃過沒見過”的年代，該片的出現，還是給那時少年的心靈造成極大震撼，或許我們之前看過太空歌劇《星球大戰》，或許看過戰爭類的《星河戰隊》、也看過厲害類的《異形》，但從未見過這種——

　　所以這部另類小眾科幻電影，還是收獲了不少粉絲。正因為元素豐富，其粉絲也遍布科學、宗教和魔幻界領域，比如《戰錘40K》的粉絲很多都是該片的簇擁（這個咱們后面展開說）。

　　但估計很少朋友了解，我們如今看到的，其實是一部“未完成”的電影，還有不少內容電影拍完了但沒來得及剪，曾經試映的時候，還把一個觀眾嚇暈了。且由于某些不可抗力，電影的膠片，已經被銷毀了。

　　當年這部電影究竟發生了什么事兒？該片詭異的風格和邪祟之處究竟源自哪里？我們下面就來夾敘夾議的研究一下。

　　★宇宙是一座黑暗森林，每個文明都是帶槍的獵人。他們像幽靈般潛行于林間，輕輕撥開擋路的樹枝，竭力不讓腳步發出一點兒聲音，連呼吸都必須小心翼翼。他必須小心，因為林中到處都有與他一樣潛行的獵人。

　　★如果他發現了別的生命，能做的只有一件事：開槍消滅。在這片森林中，別人就是地獄，是永恒的威脅，任何暴露自己存在的生命都將被消滅，這就是宇宙文明的圖景。

　　大劉這套理論基于上世紀50年代的費米悖論，而《黑洞表面》的故事，是否參考了改理論，大劉是否看過這部電影，暫且不提，但二者也是有著一定的關聯性的，即“他人即地獄”的觀點。

　　但本片無疑更寬泛一些，因為電影中“新領域號”離開了我們的宇宙，去到了一個超出我們認知的領域，接觸到的也不是某個文明，而是單純的、混亂、無序的空間。

　　2047年，一艘探索太空卻失蹤7年的太空船“新領域號”出現在海王星附近，一個救援隊前往救援，隨行的還有“新領域號”的設計師。雖然生命掃描顯示新領域號充滿生命跡象，但搜尋之后救援隊發現所有船員均去世或消失。而船員們也開始被幻象所困——他們分別看到了自己心中無法釋懷的傷痛和昔日罪惡。

　　原來“新領域號”的引力核心打開了蟲洞，去了另一個可怕的空間。回來之后，這艘船就“有了生命”……

　　這部電影堪稱“太空版的《閃靈》”，把一個鬧鬼的故事搬上了太空，偌大的太空船“新領域號”就是陰森的鬼屋。

　　這個點子來自于本片的編劇菲利普·艾斯納（Philip Eisner），而這個劇本也是他的編劇作。

　　90年代中后期永不收費的影視大全，CGI技術發展迅猛，太空科幻電影火爆了一陣，如同期的《星河戰隊》《異形4》《迷失太空》等片都是潮流之作，他們的共同點就是“上天打怪”。

　　所以在一眾科幻片里，這個“太空鬧鬼的故事還是別具一格，派拉蒙影業對這個劇本非常感興趣，隨即推薦給了新銳導演保羅·安德森。

　　當時的安德森同學剛剛出道，好萊塢首部作品——電影版《線億的成績，可謂意氣奮發。擺在他面前的劇本，從《線》到漫威的《X戰警》琳瑯滿目。但是這位年輕導演大手一揮——不想怕PG-13電影，老子要拍R級厲害片！

　　他非常喜歡《黑洞表面》的概念，但對故事情節不太滿意。因為原劇本是一部純正的超自然鬼片，只是把鬼屋換成了飛船，把異形等外星生物變成了鬼魂而已，導演不想“換湯不換藥”——

　　可見，《黑洞表面》的故事，太空鬼屋的概念來源于編劇，而“飛船有了生命”的主意，則來自于導演保羅·安德森。

　　導演在改寫故事的時候，參考了1963年的羅伯特·懷斯《邪屋》（就是老版《猛鬼屋》），以及庫布里克的《閃靈》。所以《黑洞表面》是融合了兩部電影的特色，而且非常具有辨識度——

　　★片中船員看到各式各樣的幻覺、飛船場景還會變換的鏡頭，就是來源于《閃靈》，而山姆·內爾飾演的威爾博士，活脫就是尼克爾森杰克的翻版。

　　杰克是巨大的壓力和焦慮，以及與家人關系的崩壞，超自然幻象只是誘因；而尼爾博士雖然因為超自然誘發負罪感，但對妻子亡故的愧疚顯然動機不足，所以他作為飛船的設計者，就是單純的被自己的作品“鬼上身”了。

　　★電影的視覺風格，明顯參考了《邪屋》。后者借用鬧鬼房子的攝影和構圖，突出了精神不穩定的狀態影視盒子大全，更像心理驚悚片。

　　而《黑洞表面》的視覺風格尤為突出，而鬼魅音效、傾斜畫面、翻轉鏡頭影視盒子大全、大量廣角、對比強烈的光影等元素，營造出別致的空間扭曲感和視覺壓迫感。

　　比如引力推進器上銘刻的花紋、內部如教堂穹頂般的飛船走廊、外部如塔吊般的金屬骨架結構。片中米勒船長在馳越“新領域號”外部船身，去營救掉出船外的賈斯汀的場面中，飛船的哥特風細節一覽無余。

　　通篇冷冰冰的工業質感，則是保羅·安德森的特色，他隨后的作品，包括《兵人》《生化危機》《去世飛車》等片，都帶有濃厚的“臟科幻”屬性。

　　觀眾可以把飛船當成活生生的怪物，救援隊進入飛船好比“羊入虎口”——如絞肉機一般的通道好似消化道，三個磁環不停轉動的引力推進器，就是跳動的心臟；其免疫系統便是喚起“入侵者”內在罪孽的幻覺，然后加以一一殘殺。

　　飛船的生命維持系統，就好比血管。片中有一段致敬《閃靈》“血水噴涌”的場面——生命維持系統里無故充滿了血液，最終破裂噴涌而出，這段前后不搭的情節，就是完全的致敬而已。

　　※第一次是救援隊剛上船之后，賈斯汀觸發引力推進器，一通沖擊波火星四射，好似沉睡的怪物被驚醒后地起床氣。

　　※第二次是中段，期間船員聽到了怒吼聲，察覺金屬門的變形，并集體看到幻象，賈斯汀蘇醒自己“走出”飛船……代表了飛船對“入侵者”的進一步侵蝕。

　　※最后一次，當米勒船長說，要炸掉新領域號之后，飛船的生命探測器讀數飆升，隨后威爾博士就暴走了影視盒子大全。這代表著飛船附身在了博士身上永不收費的影視大全，用實際行動阻止米勒炸船。

　　電影神學和宗教氛圍是肉眼可見，比如“新領域號”的外形就被設計成為十字架，連飛船的窗戶都是十字架形狀。

　　還有飛船發來的拉丁語求救信號，來自于《圣經》中的名言，在刪減片段里，博士用“拉撒路”（復活）來形容飛船，以及飛船打開了蟲洞，蟲洞的另一頭，去到的那個空間，就是地獄。

　　其實電影也想要表達，“科學的盡頭是神學”這種觀點——科學再怎樣發展，宗教也有存在的理由，終極信仰與理性世界之間，從一開始就分不出勝負。

　　而本片更是非常極端，人類的科技打開了地獄之門，好似但丁游覽地獄，也代表了“科學對宗教的臣服”。

　　綜上所述，鬼屋題材，用飛船隱喻免疫系統，“閃靈”式的環境誘發，還有哥特氛圍、宗教元素……各位發現問題沒有？沒錯，作為一部科幻片，電影想要表達的元素，太多了。

　　這是新導演的通病，躊躇滿志的理想，什么都想要，但最終發現，上述這些能有一個表達清晰就不錯了。

　　比如電影的科幻理念，又是蟲洞解釋、又是編年史，開場20分鐘非常具有硬核科幻的氛圍，但隨后這些內容基本用不上了，這也是該片當年飽受詬病的一個原因，然而更具“現實骨感”的，還在后面。

　　由于想表達得過多，《黑洞表面》拍攝過程可謂相對繁瑣，素材眾多，但電影臨近殺青的時候，劇組人員卻發現，留給這部電影的時間不多了。

　　該片原定1997年7月公映，但期間出現了變故，因為派拉蒙和20世紀福斯合作的巨制《泰坦尼克號》，空降到當年7月末公映，為了不干涉自家新片，《黑洞表面》只能提檔到7月。

　　提檔，徹底打亂了電影的拍攝節奏，片子還有一部分沒有拍攝完，只能提前殺青，剩余部分不拍了影視盒子大全。但最難的還是后期。

　　國外導演協會規定，剪輯一部電影的標準工作時間是10周，而當時距離7月僅剩6周的時間，所以全劇組期只能加班加點做后期。最終交出一個130分鐘的粗剪版，特效、混音等都沒做完。

　　在電影調研試映過程中，有觀眾被嚇暈了，不是夸張，是真真正正的休克過去了永不收費的影視大全，而且調查報告里用的是“some members of ”，說明還不止一位暈倒了，然后這件事就被捅到了派拉蒙高層。

　　究竟是哪段內容，看過電影的朋友應該可以猜到了，就是被稱為“血腥狂歡（bloody orgy）”的“新領域號”船員集體隕斃的場面。

　　這段場面并不是保羅·安德森拍的，當時他正在忙后期剪輯和收尾工作，負責該場面拍攝的是第二導演瓦迪姆·讓（Vadim Jean）。

　　正是這樣的“真實”，換來的是派拉蒙對該片的強制刪減。據制片人回憶，光是類似場面，就刪除了10分鐘內容，包括但不限于：

　　★結尾威爾博士給米勒船長展示地獄場景，電影中被壓縮成為“快閃”。這段本來是導演的“得意之作”，為此還參考了希羅尼穆斯·博斯和彼得·勃魯蓋爾等藝術家的畫作。

　　地獄場景中，有著大量造型別致的刑具，受刑的都是救援隊里的主角們，效果有點類似克里夫·巴克的“扭曲的靈魂”系列或《養鬼吃人》，即極致的肉體折磨，倒是有些特色和藝術感的。

　　除了10分鐘的極端場面必須刪除外，電影還面臨了一個重要問題，130分鐘版本里，還有一部分特效沒有完成，背景還都是綠幕，但由于臨近公映期，實在完不成了。沒辦法，只能硬刪，繼續重剪。

　　最終，130分鐘的初版，零零散散的一通剪輯，成為了如今我們看到的95分鐘公映版本，有35分鐘被剪了。

　　比較諷刺的是，原本該片是為了給《泰坦尼克號》讓路才提檔的，結果后者也因為制作沒有完成而沒趕上7月檔期，最終去到了同年7月，并開啟了連續15周登頂票房榜的表演。

　　假如早知道這個情況，《黑洞表面》按照原定7月檔期公映，有充足的時間拍攝和制作，電影效果估計會更好一些。

　　《黑洞表面》原本是派拉蒙比較重視的科幻厲害片，從電影6000萬美元的預算就可以看出。這個成本對于R級電影來說，在1997年屬于中上等了，與《異形4》持平，僅次于同年《空中監獄》《空軍一號》（這倆都是7000萬多）這些動作片。

　　可惜電影7月15日公映，在同期競爭對手僅為史泰龍的《帝國》的情況下，依然毫無波瀾，首周票房1300萬，僅列當周第四位，讓片方大失所望。

　　媒體和影評人評價不再多提，多家媒體都認為該片雖然“太空《閃靈》”的角度清奇，但虎頭蛇尾，未兌現“應有的內核”。

　　該片選擇了“饑餓營銷”的方式，因為片方認為電影正片中“飛船具有意識”是最大的噱頭，一定不能劇透，所以電影從預告片到宣傳手段，都藏住了這個梗，并暗指該片是一部“異形類”外星怪物類厲害片。

　　普通觀眾搞不懂你這部電影在講什么內容，有點故弄玄虛，沒啥興趣；而沖著外星怪物的觀眾最后發現自己被忽悠了，也不會滿意。所以該片公映之后，觀眾口碑僅為“D+”。

　　PS，后來該片在科幻迷的助攻下，這部標新立異的作品，口碑還是上去了一些，如今在爛番茄上，觀眾評價來到了61分（C-）。

　　對于這個成績，導演保羅·安德森自然一肚子委屈，因為這是一部“未完成就公映的作品”，事后還被刪了那么多內容，顯然無法代表這部作品以及創作者的真實意圖。（您要不來內地電影行業試試？）

　　《黑洞表面》票房砸鍋，不過電影在科幻和厲害片粉絲里還是掀起了一定的波瀾。所以該片在后來的DVD市場上，也獲得了可喜的成績。

　　有了影碟市場的鼓勵，導演找到派拉蒙，與高層商討，希望把之前沒來得及剪輯和制作完成的素材重新搞一下，發行導演剪輯版的DVD，但卻得到了一個令人失望的消息——電影的素材和膠片，已經被完全銷毀了。

　　究竟是由于商業失敗，被片方泄憤式的銷毀，還是疏于管理，被當做垃圾丟掉了，派拉蒙并沒有透露原因。但無論如何電影碼頭app，《黑洞表面》傳說中的“完整版”，已經不存在了。

　　但是，還記得試映時嚇暈觀眾的那個130分鐘版本嘛？電影素材雖然被毀，但當時放映的這盤拷貝還在哦！該拷貝被壓縮成VHS錄像帶格式，至今保存在電影的制片人手中。

　　前文也說了，130版本身就是粗剪，特效、混音都沒做完，由于原始素材已經沒了，這些未完的部分也不可能完成了，就是成了一個“孤版錄像帶”。

　　平心而論，這位依靠改編電子游戲而打入好萊塢導演，有個“夢”，但娘胎里自帶的B級片習性，讓他隨后的作品，總是“大不起來”，無論拍什么題材，成本多少，都有濃濃的非主流感覺。

　　《黑洞表面》失敗后，這位不甘心，再度挑戰大制作科幻片，98年的《兵人》，耗資8000萬，并搭建了華納有史以來最大的外景地，最終票房是辣眼睛的1400萬，當時媒體評價該片為“第二個《未來水世界》”……

　　連砸兩部之后，保羅·安德森心灰意冷，只能回歸自己最擅長的“電玩”領域。2002年的《生化危機》在游戲迷和影迷之間毀譽參半，好在成績還不錯。

　　他本該沿著自己最擅長的路線一路走下去，“可惜”他在拍攝《生化危機》的時候，遇到了自己未來的妻子米拉·喬沃維奇。

　　然后這位的心思就不在拍電影上了，以后的大部分作品，包括《生化危機》全系列，都以捧老婆為主，使得他也從電玩導演，一路晉升為好萊塢著名的“媳婦迷”。

　　對了，這位還有個外號叫“高手”，因為保羅·安德森依然有著念念不忘的夢，在2010年前后，他還導演了兩部投資近億的大制作電影，分別是《龐貝末日》和《三個火》，這倆片的票房分別是2300萬和2000萬……

　　這意味著他導演的電影成本只要超過8000萬，其票房基本會穩定在2000左右，也是個了不起的成就。

　　新世紀之后，保羅·安德森最成功的作品除了《生化危機》，就屬于《異形大戰鐵血戰士》了，該片耗資7500萬，全球拿下了1.7億票房（其中北美8000萬），成績不算突出，但創造的IP價值和周邊利潤豐富。

　　其實個人認為，在2008年他導演了杰森斯坦森主演的《去世飛車》，是最能體現他風格的作品——臟科幻風格、充斥廢金屬、電子樂的B級片，可惜這部耗資6500萬的電影，北美最終票房僅為3600萬（全球7200萬）。

　　也就是說，保羅·安德森自從1995年出道以來，他導演的電影，只要不是改編自電子游戲的，就全部血虧，電玩導演“當之無愧”。

　　PS，但保羅·安德森所擅長的B級科幻風，也很“中”科幻迷的口味，比如2009年，他編劇并監制了一部電影叫做《深空失憶》，成為很多科幻迷的至愛。雖然他不是導演，但該片的邪祟指數也不亞于《黑洞表面》，尤其二者的視覺風格也很像（比如十字架窗戶）。

　　★比如洛夫克拉夫特所構建的《克蘇魯神話》，不少粉絲認為，《黑洞表面》是最能體現愛手藝所貫徹的“宇宙恐懼”的作品之一，二者的共同點——看完之后san值狂掉。

　　★此外還有著名厲害游戲《去世空間》，其制作者曾明確表示，《黑洞表面》是該游戲的靈感來源之一。

　　★當然最讓人津津樂道的就是《黑洞表面》與《戰錘40K》的互相成全了，其中“宇宙之外的混沌無序空間”成為二者交集的對象。

　　《戰錘40K》，一款首發于1987年的太空歌劇類戰棋游戲，當時就提出了一個所謂亞空間惡魔的概念。

　　“在宇宙誕生之初，亞空間還很平靜，但隨著物質宇宙中生命的繁盛以及靈能的使用，亞空間也漸漸變得危險而莫測。其中的最強者是四位邪神：戰爭之神恐虐、篡改之神奸奇、瘟疫之神納垢、腐化之神色孽。這四位惡魔代表了絕對的混亂與。他們能輕易地影響進入亞空間中的生命的心智，令其陷入自相殘殺的瘋狂之中。”

　　《黑洞表面》的編劇艾斯納曾經明確表示，劇本的靈感就是受到了《戰錘40K》的啟發。而隨著電影的問世，不單單是亞空間的概念，片中的哥特風格，宗教氛圍，也與《戰錘40K》的格調一致。

　　所以，《戰錘40K》的粉絲，也把《黑洞表面》認定是非官方前傳——是“新領域號”發現并打開了亞空間。

　　電影的片名很多，早期VCD時代，該片最為常見的是譯名是港譯《異煞》，大概率是想突出該片是《異形》和《天煞》（《獨立日》）的結合體。

　　而我小時候接觸的碟片，該片的名字叫做《撕裂地平線》，這是臺譯，由于先入為主的原因，俺更喜歡這個片名。

　　如今《黑洞表面》是DVD時代的譯名，但這個譯名是錯的，因為把譯者把片中的蟲洞當成了黑洞，且該片的英文片名“Event Horizon”也是天文學術語“事件視界”——黑洞周圍的便是事件視界。

　　這個概念大致是，在非常巨大的引力影響下，黑洞附近的逃逸速度大于光速，使得任何光線皆不可能從事件視界內部逃脫。

　　英文片名也是雙關語，代表了“新領域號（horizon）事件”，引申為“所有人也無法從這艘船上逃脫”，所以《黑洞表面》這個譯名算是美麗的誤會吧。

　　又因為horizon是“地平線”的意思，所以《撕裂地平線》這個片名的含義電影碼頭app，直接劇透了結尾——“新領域號”被炸成了兩段。

　　這些內容來自于DVD里附帶的刪減片段、電影的劇本（該片劇本早已公示，英文好的朋友搜著去看一下）、導演在漫展上親自闡述劇本之外的拍攝內容，這里進行歸納。

　　這是DVD附贈的刪減片段，海軍上將召見威爾博士，讓他確認救援信號的波段是不是新領域號發出來的。

　　確認之后，威爾表達了自己要一塊去的意愿，一方面由于自己是飛船的設計師，另一方面是為了挽回自己的聲譽，大概飛船失蹤也讓他遭受不少非議

　　救援隊登上新領域號探索的大段內容被刪除。其中包括彼得絲在醫療室里看到了滿屋子血液結晶，米勒船長看到面前一顆漂浮的牙齒。

　　然后正片接入，賈斯汀第一次接觸核心，然后被吸入黑洞。核心發出了引力波，引起一連串爆炸，之后就是電影中沒有的情節：

　　登上新領域號上的船員都出現了幻覺，彼得絲看到了自己死去的兒子，還去擁抱了對方，結果發現“兒子”是那具漂浮的尸體；米勒船長在無線電里聽到了死去隊員的呼喚“不要離開我”，并在爆炸中看到了一個渾身著火的人在指責他。

　　這段情節代表了新領域號的蘇醒——被吵醒之后的起床氣，發出了一聲咆哮，然后開始“干活”。正片里把這段幻覺內容刪除了。

　　救援隊在檢查新領域號航行日志時，發現船上的所有時間都停在了2034年，也就是7年前，飛船失蹤的那一刻。

　　這時候威爾博士給大伙解釋原理，包括引力效應、時間流逝等，說了一大堆科學術語，但看到大家都一頭霧水，不得不換了一種方式，類似于開場不久后他給船員們用雜志穿孔解釋蟲洞電影碼頭app。

　　不過這次他用了宗教的術語，他把飛船比作了“拉撒路”，死而復生。當他復活之后，死去的那段時間不計入他的年齡中。

　　那段致敬《閃靈》血海的片段，原劇本里顯示，當血液充滿生命維持系統之后影視盒子大全，玻璃窗里浮現出一張血肉模糊的臉，是器皿里的那個“人”從內部打碎了玻璃窗。大概是這段很難展示，所以干脆就沒拍。

　　再就是一些的刪減內容，主要是角色前史——包括米勒船長和舒泰克之間的曖昧關系；賈斯汀的身世，解釋了他為何被核心“召喚”從而被吸入其中；威爾博士妻子身亡的動機……

　　該片的結尾是備選的第二結局，原劇本里，結局是幸存者被再次趕來的救援隊救下之后，舒泰克聽到了新領域號深處，包括米勒船長、威爾博士等人死去的船員一直在呼喊她的名字，把她嚇得夠嗆。