影視之家終極版風馳影視tv版

　　以某部電影作品的創作過程為主要線索，以揭示其主創幕后故事為主要內容，相關拍攝人員通過跟組拍攝、主創訪談、素材加工等方式進行創作，最后通過不同渠道向相關電影觀眾傳播的一種紀錄片形式　　半個世紀以來，伴隨著電影工業化水平的提升，早期以資料保存為目的幕后攝制逐漸走出資料室，越來越多的幕后紀錄題材影片進入觀眾的視野

　　以某部電影作品的創作過程為主要線索，以揭示其主創幕后故事為主要內容，相關拍攝人員通過跟組拍攝、主創訪談、素材加工等方式進行創作，最后通過不同渠道向相關電影觀眾傳播的一種紀錄片形式

　　半個世紀以來，伴隨著電影工業化水平的提升，早期以資料保存為目的幕后攝制逐漸走出資料室，越來越多的幕后紀錄題材影片進入觀眾的視野。到了今天，電影幕后紀錄片以其統一的影像風格和獨特的傳播特性，儼然成為了一個新的紀錄片類型。

　　電影幕后紀錄片，它們誕生于膠片時代、流行于數碼時代；它們從影院到光盤，又從光盤遷徙到網絡；它們可以上流也可以接地氣；它們變換著姿態適應著每一個時代，迎合每一代觀眾……這段有趣的歷史，我為大家簡單道來。

　　該系列專輯收集了當時廣播電視播音員的口誤片段（早于此前互聯網火爆的“央視失誤集錦”近60年），也定義了Blooper一詞的含義——Unintended indiscretions before microphone and camera（即麥克風和攝像機前的意外失誤）。

　　隨著影視產業逐漸發達，花絮越來越多地出現在電視劇和電影的片尾。它們的內容多是影片拍攝現場的演員失誤或意外瞬間集錦。最受歡迎的電影花絮莫過于動作片和喜劇片，如成龍的《A計劃》（1983）、《故事》（1985）和金凱瑞的《大線）。看上去很隨意的片尾花絮很大程度上展現了演員的人格魅力和專業操守，這讓演員們更加受到觀眾的喜愛。

　　1982年5月，由萊斯·布蘭克制作的幕后紀錄片《電影夢》緊隨故事片《陸上行舟》上映。這部紀錄片完整記錄下了導演沃納·赫爾佐格帶領攝制組在偏遠雨林創作《陸上行舟》的瘋狂過程。故事片中人與自然博弈的場景，在紀錄片鏡頭中表現得淋漓盡致。

　　1983年，《電影夢》獲得了英國電影學院獎最佳紀錄片獎項，它也因此成為了電影史上第一部成功的電影幕后紀錄題材長片。

　　電影導演拍電影，紀錄片導演給電影拍紀錄片。這看上去很簡單的套娃藝術，其實需要經歷個體、技術和社會層面的多重變遷。

　　個體層面，上一部分提到，沒有個體對藝術的追求，就沒人第一個嘗螃蟹。在《電影夢》獲得成功后紀錄片導演紛紛摩拳擦掌，因此誕生許多精彩的電影幕后紀錄片。它們共同組成了紀錄片史上一道靚麗的景觀。

　　技術層面，像《電影夢》一樣采用采用膠片拍攝實在過于奢侈。在我國，80、90年代關于電影幕后的資料多以文字和圖片為主，這也是成本最低的資料記錄方式。90年代中后期，消費級數碼攝像機開始普及，單位影像成本和編輯成本大大降低后，劇組拍攝電影幕后才有了實現的機會。

　　1997年，張藝謀導演找到甘露，希望她為即將開拍的《幸福時光》拍點影像資料。三年后，紀錄片《留住時光》制作完成，中國第一部電影幕后紀錄片才如此誕生。

　　最后是社會層面，沒有社會經濟的進步，就沒有發達的電影產業。沒有發達的電影產業，也不會有從業者和觀眾提出“幕后紀錄片”這一需求。

　　進入21世紀后風馳影視tv版，我國電影才真正開啟了商業化時代。當年電影《英雄》創造了巨大的商業成功，在今天看來都是一個神話。當一部電影的關注度足夠大時，必然會有大量的觀眾（或粉絲）期望了解影片幕后的細節，而張藝謀導演正是意識到了這一點。

　　2002年，張藝謀導演與甘露第二次合作完成的《英雄》幕后紀錄片——《緣起》在全國各地電視臺播出。這部影片讓全國觀眾第一次感受到商業的制作細節，它本身也成為了“英雄熱”的一部分。

　　此后十余年，中國電影市場快速成長，電影幕后紀錄片開始成為國產商業片的標配，成為營銷和造勢的重要一環。

　　2018年，《張藝謀和他的影》在《影》上映12天后登陸院線%左右的正面評論，無疑對電影的宣發是有利的。

　　2019年，《我和我的祖國》電影幕后紀實節目與影片同時“上線”，劇情片在院線取得傲人成績的同時，騰訊視頻、B站、愛奇藝等視頻平臺也設置專欄同步播出幕后紀錄片風馳影視tv版。僅在B站，該片播放量就突破了3000萬。

　　2020年7月以來，受到疫情影響的電影業逐漸復蘇。隨著春節檔的幾部重新定檔影視之家終極版，其幕后紀錄片也蓄勢待發。

　　今天，每一部影視作品上映前，我們總能在社交平臺上看到相關明星拍攝花絮的熱搜。在這個粉絲經濟至上的時代，幕后花絮比以往任何時候都受人追捧。那么,在沒有社交網絡時影視之家終極版，幕后花絮到底在迎合什么？或者說，當我們看成龍電影的片尾花絮時，我們到底想看到什么？

　　首先，幕后影像帶來的是額外的娛樂價值。當一類影片扎堆制作時，如何使其中一部影片和其中的演員給人留下深刻印象？當電影結束時，如何讓觀者駐足看完卡司字幕？

　　加入幕后花絮，給觀眾提供額外的娛樂快感成為了不錯的選擇。娛樂作為一種合法化的快感輸入，永遠是商業電影的主角。而成龍電影花絮所提供的娛樂感，實際也是成龍名揚四海的助推器和催化劑。

　　其次，幕后影像還是很好的營銷材料。人們購買和收藏影片藍光光盤的動機，不僅來自于更高級的視聽體驗，很大程度上也來自其中加入的幕后花絮。對于電影或明星的鐵粉來說，除了電影本身，沒有什么能比幕后花絮更吸引人。收藏和觀看影片幕后影像，不僅是進入粉絲圈子的一道門檻，也是在相關話題下的日常談資。

　　當然風馳影視tv版，在“社交媒體+粉絲經濟”成為電影宣傳組合拳的今天，幕后影像還有更多的營銷價值，但是吸引觀眾注意力、獲取商業利益是營銷不變的主題。

　　電影幕后影像還可以滿足觀眾的窺視影視之家終極版。弗洛伊德認為，對他人窺視的是人的本能之一。進入影院，觀眾可以在黑暗中完成對電影虛幻世界中人物的窺視；走出影院，觀眾還能在幕后影像中展開對現實中主創人員的第二次窺視。

　　這種窺視帶來的快感，在視聽媒介發達的今天能夠被每個人充分享有。這也可以解釋當下紀實類真人秀節目的流行。

　　今年國慶長假一結束，院線就傳來了久違的喜報。從10月1日到8日，我國電影票房接近37億元，觀影人次超過9000萬，《我和我的家鄉》、《姜子牙》、《奪冠》領跑票房榜單。

　　這三部影片中，除《姜子牙》外，《我和我的家鄉》、《奪冠》兩部真人都在視頻平臺上線了電影幕后紀錄片。值得一提的是，前者是B站獨播，后者是歡喜首映與B站聯合首播。

　　2020年開年至今，B站跨年晚會和宣傳片《后浪》的現象級傳播，讓大家感受到了“小破站”出圈的渴望。雖然目前流量遠不及短視頻平臺，但是經過數年的內容建設和創作者扶持，B站已經成為了一個小號的YouTube，破圈也只是個代際更迭的問題。

　　紀錄片方面，從2016年《我在故宮修文物》爆紅到2018年自制《人生一串》出圈，從拿下Discovery版權再到獨家上線NHK紀錄片……B站紀錄片儼然成為了一種現象，受到了業界和用戶的廣泛關注。

　　B站有足夠多喜歡紀錄片的年輕觀眾，在這里能得到及時的彈幕評論反饋；B站上線的紀錄片還都自帶光環，因為看紀錄片符合年輕用戶“學知識上B站”的時髦心理。

　　紀錄片們似乎終于找到了一個可以棲息的場所——在這里，紀錄片可以做自己的主角，而不會有寄人籬下之感。

　　回頭看，一年前上線的《我和我的祖國》電影幕后紀實節目，目前已經突破3300萬播放量，彈幕數量接近17萬條，這在B站是一個傲人的成績。今年姊妹片《我和我的家鄉》的幕后紀實節目當然會更加青睞于在該平臺播出。

　　不僅僅是獨播，該片幕后紀實節目在剪輯手法上也更加娛樂化、綜藝化甚至鬼畜化，總之就是竭力觸碰B站年輕用戶的笑點。尤其是第3集，影片主人公黃渤與B站紅人手工耿（角色原型）的夢幻聯動，讓彈幕區的娛樂效果直接拉滿。

　　另外，《奪冠》幕后紀錄片《我們》風馳影視tv版，在預熱一周后也終于上線點，兩部影片霸占著B站紀錄片區的搜索榜前兩名，評分分別為9.4分和9.8分。具體播放數據，我們大可樂觀期待。

　　綜上可以看出，在紀錄片領域，B站已經躋身成為了主流平臺。假如有更多電影幕后紀錄片制片方跟B站“暗送秋波”，那也不足為奇。畢竟在傳統媒體影響力式微、傳統發行方式沒有“錢途”的今天，電影幕后紀錄片想要走向流行、成為爆款，除了走網絡這條破圈之路，似乎并沒有更好的選擇。

　　可紀錄片與故事片本是一對“親兄弟”，登上熒幕才是紀錄片最好的歸宿。可惜的是，如今的紀錄片哪怕以國師的名義出征，也難以在院線分到一杯殘羹。這慘淡的市場反饋，讓許多紀錄片從業者為此感到悲觀。

　　但作為B站的用戶應該感到樂觀，因為年輕一代期望在該平臺上看到更多類型的優質紀錄片，期望紀錄片能為自己帶來文化的滋養。在短視頻橫行的當下，紀錄片作為一股反抗“碎片化”的力量在互聯網的潮流中逆流而上，這一景觀本身就足夠令人感動。

　　一部好的電影幕后紀錄片不僅是一部電影的備忘錄影視之家終極版，它也是眾多影迷的密友和影視愛好者窺見行業的窗口。

　　我們樂于看見紀錄片的邊界不斷延展，但也希望創作者們在這以情緒為貨幣、流量為目的的創作環境中，時刻追求記錄的本質。

　　[1]馬強才.電影末尾拍攝花絮的審美娛樂功能——以成龍主演的電影為例[J].西華師范大學學報(哲學社會科學版),2009(06):56-59.

　　[5]賈若祎,李勇,張焱瑋.影視劇伴隨式紀錄片的淵源及傳播學意義分析[J].電視研究,2016(11):65-67.