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　　一次無意插柳、“小心翼翼”完成的協作，卻不測播種了宏大的反應，成為很多樂迷心中的典范表演，亦讓李克勤開啟音樂奇跡的又一波頂峰

　　一次無意插柳、“小心翼翼”完成的協作，卻不測播種了宏大的反應，成為很多樂迷心中的典范表演，亦讓李克勤開啟音樂奇跡的又一波頂峰。無意插下的柳芽持續發展著花，發蒙了他厥后推出《李克勤吹奏廳》《李克勤吹奏廳Ⅱ》兩張以交響樂手吹奏、以現場同步灌音方法灌錄而成的系列專輯，和大批交融了古典樂元素的歌曲和表演現場。李克勤亦因此成為香港較早開端系列化探究盛行樂與古典樂交融的先行者。

　　演唱會前夜，李克勤在廣州南沙承受了南都文娛的獨家專訪，聊“弦樂再續”與“言外之意”，也聊持續與傳承。將嚴絲合縫的古典音樂與自在隨性的盛行音樂分離，磨練的是歌者的功力與膽識。之于本地觀眾，“弦續”應是一次新穎的體驗；而之于李克勤，這是一次久違的“重回吹奏廳”。

　　這些年，關于粵語歌落漠以至衰敗的會商不停于耳，大大都非粵語區的本地觀眾關于粵語歌的熟悉與愛好，仿佛仍“停止”于上世紀八九十年月至千禧年間的典范作品更生之文娛大帝國，難覓新一代粵語歌的蹤影。

　　除廣州交響樂團，李克勤還別出機杼地約請了來自深圳的鋸琴吹奏家李元慶參加。“我想找一種各人都意料不到的樂器，它跟交響樂團發生的化學感化是我們想顯現給觀眾的。”作為非遺樂器，鋸琴形似一把原始的鋸子，掌握琴身、拉動琴弓便能收回裊裊噪音，與交響樂團合奏別有風味，是“弦續”本地巡演區分于此前香港場的處所。

　　李克勤與交響樂的結緣，始于無意插柳。2001年，他受邀與香港管弦樂團協作，在香港紅館舉行連續四場“港樂·克勤 Live”演唱會。那是李克勤第一次聽到本人的盛行歌曲被交響樂團從頭歸納，“本來是這么的震動”。

　　《弦續》以一支管弦樂團成員的視角睜開，報告本來協作無間、布滿默契的隊友，因為事情、糊口、移居等各種緣故原由別離，爾后再難以相聚。歌曲寫管弦樂團的離合，更寫人生的悲歡聚散。“活到我們這個年歲，散了以后能夠就再也沒法聚了，由于這個‘散’能夠意味著分開了這個天下。”

　　此次本地巡演，李克勤協作的是廣州交響樂團。要將六七十位表演者的檔期湊在一同，并不是一件易事，“偶然候，樂手們一下飛機就要彩排，第二天即刻就演。”不外，樂團成員個個都是身經百戰的妙手，對演唱會流程和曲目熟稔于心，也與李克勤培育出實足的默契，“如今各人做了幾場以后都變得很純熟，隨時都能夠上場。”

　　在李克勤看來，粵語歌的性命力持續并非一個亟待處理的成績，“由于不是做不到”“香港與本地聽眾關于粵語歌的口胃偏好上確實有一些差別，這就需求各人做唱片時有差別的棄取，先想分明你面臨的是哪一群人或是哪個市場，定了標的目的再去行進，我以為這是不管做哪一種言語、哪品種型的歌曲都該當先問本人的。”

　　在李克勤剛完畢的“弦續”寧波演唱會上，伴跟著交響樂團澎湃鼓動感動的吹奏，全場觀眾大獨唱他的典范粵語歌《紅日》。這首歌自上世紀90年月降生以來，李克勤在大巨細小的場所演唱過無數遍，同時身為作詞者的他沒有想過，當初寫下的歌詞厥后竟可覺得這么多人打氣。

　　面臨這支建立近半個世紀、香港最具代表性的交響樂團，彼時對交響樂并未有太多認知的李克勤感應“小心翼翼”，“由于在我的眼中他們是不會墮落的，墮落的只會是我。”宏大的樂團聲勢讓他有種“一小我私家面臨一百小我私家”的覺得，“沒法子不慌張，我的心態就是只管不讓本人墮落，不然一百小我私家就要陪我從頭來過，很失儀。”

　　不外，在李克勤看來，盛行樂與交響樂之間其實不存在判然不同的沖突。“音樂在我眼中沒有分甚么范例，只要分我喜好的和我不喜好的。不斷以來我眼中的好的音樂就是能讓觀眾發生共識，相互發生了化學感化，就是這么簡樸。從歌曲要說的內容動身，再搭配跟它覺得適宜的音樂范例，這點更主要。”

　　演唱會同名主題曲《弦續》于客歲香港首場前推出，以“長笛”“豎琴”“大提琴”等樂器稱號入詞，編曲上亦逐個合時參加響應樂器更生之文娛大帝國，構成奇妙的照應。這出自李克勤與團隊經心的構想與擺設，“我不想為了要做一首管弦樂的歌而僵硬天時用管弦樂文娛八卦消息，我期望這些樂器在歌曲傍邊的援用是貼切與公道的。”

　　但是，本地很多體育館此前并沒有搭建四周臺的經歷與前提文娛八卦消息，給團隊提出了磨練。為什么要云云大費周章？李克勤換位考慮，“假如我是本地觀眾，為何想去看一個香港歌手的演唱會？固然四周臺并不是紅館獨占，但許多歌手到紅館都是開四周臺，這已成了紅館的一個標簽。”四周臺讓歌手可以均勻地賜顧幫襯到更多觀眾，觀眾不管坐在哪一邊，都能得到比力好的視野，他期望原汁原味地呈如今香港紅館的觀演體驗。

　　時隔多年，李克勤重回“吹奏廳”，開啟“弦續”巡回演唱會。這一次，他早已褪去昔時的“小心翼翼”，面臨每站動輒六七十人的樂團聲勢，他自由享用此中。“這么多年來，就算是統一份樂章，由差別樂團歸納出來的覺得真的會差別，它會讓你本來的歌有了差別條理的表達，這個是最巧妙的處所。”他說完又隨即彌補道文娛八卦消息，“我如許說仿佛很籠統，但假如你入場看過的話，你就會大白。”

　　這首歌打動無數人的同時，至今也仍然打動著李克勤本人，“即便是統一首歌文娛八卦消息，差別的園地、差別的樂隊、差別的觀眾當下的回應，城市給我演唱這首歌時紛歧樣的覺得。”而這一次，長短粵語區的觀眾加上交響樂團的歸納，“跟各人平常聽到的版本很紛歧樣，觀眾跟交響樂團就像玩在一同，是一次風趣的協作。”

　　出道近40年，李克勤不斷以演唱粵語歌為主，但他的《紅日》《月半小夜曲》《護花使者》等歌曲仍能打破言語隔膜，在非粵語區廣為傳唱。“不講粵語的觀眾也能大獨唱我的粵語歌，固然許多觀眾的發音一定精確，能夠比我的一般話愈加不精確（笑），但他們由于喜好這些歌而進修粵語、理解粵語，我以為本人很榮幸。”

　　此輪“弦續”主題的演唱會，每場李克勤城市特地給新人們留出獨唱與合唱的工夫，為她們供給錘煉更生之文娛大帝國、發光的舞臺。這份源自節目標師徒友情，又未嘗不是粵語歌性命力的另外一種持續呢？

　　確實有入場看過的觀眾大白這份巧妙，她有感于李克勤將接地氣的盛行樂與初級感的交響樂交融得恰如其分，在微博上云云寫下本人看完演唱會的感觸感染：既不會“委曲”交響樂，減弱其豐碩的條理感與龐大性；又能讓群眾沒有瀏覽門坎，很簡單地發生共識——能做到這般舉重若輕、有口皆碑，需求極高的音樂素養。

　　近幾年，李克勤在香港和本地都擔當了唱歌選秀節目標導師，炎明熹、伍珂玥、梁玉瑩等重生代粵語歌手均出自他的指點。“不管香港仍是本地，實在每一個年月都有新人在做新的粵語歌，要看他們是否是觀眾心中的‘那杯茶’。”

　　聊及此話題，李克勤有差別的觀點。“許多本地觀眾，特別是北方的觀眾，他們眼中的粵語歌確實是上世紀八九十年月的那種曲式，但他們并不是‘停止’，而是他們眼中的粵語歌就該當是如許的文娛八卦消息。”他以《秒針》和《晚風內心吹》為例，“這兩都城是近幾年大受歡送的粵語新歌，為何各人也會喜好呢？由于這些歌用的都是上世紀八九十年月的曲式。”他借用菠蘿油做比方，“就仿佛各人以為菠蘿油代表香港，即便這家餐廳有新的菜式，我仍是想點回菠蘿油，這個才是我心中代表香港的滋味。”

　　此次“弦續”本地巡演，不只將香港場的交響樂團設置帶往各個都會，還保存了香港紅館標記性的“四周臺”設置。

　　用一支完好的交響樂團顯現盛行歌曲，這在華語盛行歌手演唱會傍邊其實不常見，莊諧并重的氣氛亦有別于普通的盛行演唱會文娛八卦消息。李克勤從香港紅館動身，帶著超越60人的交響樂團體例，步地浩蕩地踏上巡演之路，走過了佛山、汕頭、北京、寧波等都會。3月30日，“弦續”演唱會巡至廣州，行將在寶能廣州國際體育演藝中間演出。