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　　《喜宴》是李安“父親三部曲”的第二部，也是他從青澀走向成熟的主要性階段作品

　　《喜宴》是李安“父親三部曲”的第二部，也是他從青澀走向成熟的主要性階段作品。影片在劇作上展示了李安所善于的“中西融合”題材，環(huán)繞著男仆人公的成婚成績，設(shè)置了抵觸和停滯，影片節(jié)拍明快，富風(fēng)趣味性又耐人揣摩，除金馬獎(jiǎng)外也曾得到柏林影戲節(jié)金熊獎(jiǎng)殊榮。

　　最好拍照獎(jiǎng)其他提名的影片：《還君明珠雙淚垂》、《精武門》、《真假令媛》、《萬事快意》、《水滸傳》《秋決》是李行創(chuàng)作生活生計(jì)中評(píng)價(jià)最好的影戲之一，被譽(yù)為飽含存在主義肉體情質(zhì)的古典佳作?！肚餂Q》是時(shí)裝片，但它并不是是對(duì)汗青故事的搬演或改寫，而是 基于虛擬的極新創(chuàng)作。影片的場景十分簡樸但布滿余味，形貌了一個(gè)極刑犯心里怎樣被洗刷澄凈的歷程，表示影片所夸大的主題“天有慈悲心腸”，令觀眾考慮自 省。影片的文明意旨扎根于中國的傳統(tǒng)文明倫理，畫面上鑒戒了中國的國畫影響，以暗藍(lán)和淺赭為主，有介乎口角片和彩色片之間的興趣?！肚餂Q》固然是一出東方 悲劇，可是沒有被弄得只是肅殺冷落，正像片尾曾是殺人犯歐威沉著赴死，它在片中展現(xiàn)了主動(dòng)的期望。在李行宏大的創(chuàng)作系譜中，《秋決》是一個(gè)異數(shù)，它既不像 安康寫實(shí)的鄉(xiāng)土倫理片，也不像他前期轉(zhuǎn)向貿(mào)易文娛的戀愛文藝片，這是他創(chuàng)作中期（也是頂峰期間）最主要的一次影戲理論。

　　本片為臺(tái)灣近代史鄉(xiāng)土影戲三部曲的第一部。與《香蕉天國》(1989) 《無言的山丘》(1992)組成了臺(tái)灣近代史鄉(xiāng)土影戲三部曲。而恰是有了承平洋戰(zhàn)役期間臺(tái)灣農(nóng)人荒謬悲劇的《稻草人》，剛才有前面百姓黨初到臺(tái)灣以后紅色恐懼期間兵士悲涼運(yùn)氣的《香蕉天國》及形貌日據(jù)時(shí)期早期礦工悲涼糊口的《無言的山丘》。全部三部曲淺顯易懂，用外鄉(xiāng)觀眾膾炙人口的笑劇故事打磨出特別光陰的糊口磨練，不得人心。

　　《天浴》是出名演員陳沖轉(zhuǎn)型導(dǎo)演后的第一部作品，這部報(bào)告文革期間知青糊口的影片，讓昔時(shí)只要十七歲的李小璐得到金馬獎(jiǎng)最好女演員獎(jiǎng)。影片關(guān)于十分期間獸性的善惡有著超卓的描寫，深化分析和考慮了小我私家與汗青之間的龐大干系，團(tuán)體帶有明顯的女性主義概念。

　　楊德昌還借用這部影戲聚合和鍛煉了一大幫青年影戲人，是他牽首簽訂“臺(tái)灣影戲宣言”后用實(shí)踐動(dòng)作所做出的楷模，突破臺(tái)灣以致華語影戲傳統(tǒng)建造上的軟禁，用全新的影戲言語和影戲產(chǎn)業(yè)請(qǐng)求成立更幻想的建造情況及創(chuàng)作標(biāo)的目的，也為影戲產(chǎn)業(yè)運(yùn)送了大批新穎血液，昔時(shí)到場表演和建造的張震、柯宇綸、鴻鴻等人曾經(jīng)成為臺(tái)灣影戲產(chǎn)業(yè)的中堅(jiān)砥柱。

　　《爸媽不在家》是第50屆金馬獎(jiǎng)的大贏家。也是新加坡青年導(dǎo)演陳哲藝的第一部長片。除在國際影展上披金斬銀，《爸媽不在家》的最粗心義是給新加坡影戲注入了自信心。對(duì)中國觀眾來講，罕見看到一部比力踏實(shí)沉穩(wěn)的中產(chǎn)階層家庭題材，以至，這也是華語影戲里頭非常主要但在當(dāng)下卻稀缺的題材范例。有人說，《爸媽不在家》讓他們想起了楊德昌，固然，楊德昌的格式生怕會(huì)放得更大，而不只限于一個(gè)家庭，但這類遐想的發(fā)生倒是有充足的究竟和來由。

　　正如焦雄屏所評(píng)價(jià)的那樣，《恐懼份子》的魅力在于“對(duì)都會(huì)當(dāng)代人孤寂、有力、變節(jié)、棍騙、暴力及潛伏的恐懼有具體的揣測”。這類對(duì)都會(huì)人群焦炙處境的實(shí)在拿捏，在臺(tái)灣影戲的創(chuàng)作系譜中是史無前例的。楊德昌承襲了他一向的知性思辯氣勢派頭，并在創(chuàng)作中強(qiáng)化了他的情勢主義本領(lǐng)。這不只體如今對(duì)影象的塑造力上，也包羅被影評(píng)人所津津有味的震動(dòng)性的末端?！犊謶址葑印凡恢坏玫搅私瘃R獎(jiǎng)的必定，還得到了1987年的英國國度影戲獎(jiǎng)、洛迦諾影展最好導(dǎo)演獎(jiǎng)、亞太影展最好編劇獎(jiǎng)并當(dāng)選戛納影展“一種矚目”單位。這是臺(tái)灣影戲從當(dāng)?shù)刈呦驀H的主要作品，代表著楊德昌人生第一個(gè)創(chuàng)作頂峰。

　　《榴蓮飄飄》降生的2000年，也是陳果導(dǎo)演的創(chuàng)作昌盛期。繼廣受贊譽(yù)的“回歸三部曲”（《香港制作》、《客歲煙花出格多》、《細(xì)路祥》）以后，陳果導(dǎo)演展轉(zhuǎn)北上，決意再拍一個(gè)“北姑三部曲”，而《榴蓮飄飄》即是此三部曲的第一部。影片中的“榴蓮”與“飄飄”則代表了北方與北方的兩種標(biāo)記性意象，同樣成為了陳果導(dǎo)演寄寓感情的最好都會(huì)載體。昔時(shí)金馬獎(jiǎng)上，與《榴蓮飄飄》棋逢敵手的是關(guān)錦鵬導(dǎo)演的《藍(lán)宇》，兩部影片分獲最好影片與最好導(dǎo)演，與此同時(shí)，同為本地演員的秦海璐與劉燁則分獲帝后。因而，王小帥導(dǎo)演《十七歲的單車》就如許被熱鬧了文娛棋牌下載，其時(shí)還惹起了焦雄屏等人的激烈不滿。但整體而言，云云獨(dú)具草根情懷的《榴蓮飄飄》可以笑到最初，也是當(dāng)之無愧的。

　　早在14屆金馬獎(jiǎng)，大獎(jiǎng)的挑選仍是額外“主旋律”。這部除空戰(zhàn)以外略顯浮泛的影戲，即便拿到大獎(jiǎng)，也沒能名垂影史。本片主題，就是宣揚(yáng)中華民國空軍的汗青，塑造了百姓黨空中大隊(duì)長高志航、劉粹剛、閻海文、沈崇誨壯烈捐軀的抗日豪杰形象，對(duì)觀眾停止愛國主義教誨。獨(dú)一可使人稱道的，以70年月的手藝布景拍出了傳神的空疆場面。別的，片中軍嫂由于丈夫捐軀而他殺的內(nèi)容，其實(shí)不簡單讓人承受。比力挖苦的是，這部抗日影戲由日本特?cái)z團(tuán)隊(duì)援助拍攝，也算是一大嗟嘆了。

　　王童于時(shí)期變化對(duì)個(gè)別運(yùn)氣深入影響的表述，間接影響到了一批臺(tái)灣導(dǎo)演去回溯中國臺(tái)灣一個(gè)多世紀(jì)的悲情汗青，加上各自揣摩出小我私家的影象氣勢派頭和美學(xué)氣質(zhì)，中國臺(tái)灣影戲的品格疾速提拔，成為國際影壇上的一批新力量，這內(nèi)里就有厥后華語片第一座金獅得到者《悲情都會(huì)》。

　　我們只能從汗青的角度追溯它的代價(jià)。1988年，恰是洪金寶、成龍、元彪紛繁自助公司自建班底的時(shí)辰，在周星馳還沒笑出花樣，周潤發(fā)方才火起片晌，“七小福”確實(shí)就是其時(shí)香港影戲的龍頭老邁，從市場來看，以至是臺(tái)灣影戲的龍頭老邁。在文藝氛圍中歌功頌德，那真的是一件賺取休聲佳譽(yù)的功德?？墒钱?dāng)今來看，他們各自的形象，各自的跡象，各自的念想，都在公家對(duì)他們的立場上反響出來《七小?！分杏谡荚獛熼L教師布道的工具，和理想里仿佛都不大一樣。一成不變，最少我們沒法再從這部影戲中得設(shè)想中崇奉所具有的那份偉岸。

　　導(dǎo)演：李嘉昔時(shí)獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片獎(jiǎng)、最好導(dǎo)演獎(jiǎng)、最好童星、最好彩色拍照、最好剪輯、最好彩色美術(shù)設(shè)想獎(jiǎng)

　　退伍老兵老莫用積儲(chǔ)買來玉梅做妻子，玉梅賢慧仁慈，終極兩人豪情日趨深沉，糊口也超出越甘美；老莫的戰(zhàn)友常若松也是用積儲(chǔ)買的妻子，名叫瑪娜，但他的妻子卻成天跟不良青年混在一同，最初了局慘痛，這條次線的處置，在《老莫的第二個(gè)春季》里是一大瑕疵，過于簡樸粗魯，其感化仿佛只是為了比照出：只要像玉梅如許溫良，以至有些針鋒相對(duì)的女人材能獲得幸運(yùn)。玉梅和老莫的這條主線自己其實(shí)不存在成績，究竟結(jié)果，承受被賣過來的理想，好好過日子是玉梅本人的挑選，但次線卻純真被作為了背面課本，實(shí)在瑪娜只是跟玉梅相反，挑選了悲觀對(duì)抗罷了，這本是一條能給影戲帶來更多深度的線索，終極卻過于淺白和煽情，從氣力上來看，擊敗侯孝賢《風(fēng)柜來的人》，的確有些說不已往，但它

　　其他提名的影片：《手足情深》、《鄉(xiāng)野奇談》、《蒂蒂日志》、《煙水寒》、《賣身契》、《永久的愛》、《玉蜻蜓》、《多情劍客無情劍》、《望東風(fēng)》、《淺笑》《汪洋中的一條船》由秦漢和林鳳嬌主演，是李行60年月“安康寫實(shí)主義”看法在70年月末的勝利再現(xiàn)。這部影戲1986年10月經(jīng)由過程非正軌的渠道引入本地，激發(fā)宏大顫動(dòng)。李行對(duì)此回想說：“《汪洋中的一條船》在香港地域賣的不算太好，可是在本地十分賣錢。我在本地的出名度就是靠《汪洋中的一條船》。實(shí)在其時(shí)影戲公司并沒有把這個(gè)片賣給本地，它是經(jīng)由過程中國香港的公司流入到本地的，成果卻不測的受歡送。” 在誰人還沒有版權(quán)看法的時(shí)期，就如許鬼使神差地促進(jìn)了《汪》片的“破冰之旅”，也為李行1990年率導(dǎo)演代表團(tuán)第一次會(huì)見大陸打下了堅(jiān)固根底。

　　82年前，臺(tái)灣原居民賽德克族在頭人莫那-魯?shù)赖膸ьI(lǐng)下，策動(dòng)了他殺式的抗日起事，先在南投縣的霧社向日本布衣睜開復(fù)仇式搏斗，然撤退退卻歸山林，以三百懦夫?qū)α⑷哲姡了婪叫荨＿@是一場明知無幸，仍然自取滅亡般的反日抗?fàn)幵谂_(tái)灣影戲界，魏德圣勤奮水平、固執(zhí)水平眾目睽睽，立場也謙虛至自稱“小導(dǎo)演”。從他自己的維度來看，《賽德克-巴萊》的確是其最好的作品，固然為了尋求史詩氣勢派頭、弘大敘事，而遲延到粗笨癡肥的270分鐘。

　　1979年的《晨安臺(tái)北》一樣被批評(píng)界視為李行創(chuàng)作晚期的“安康寫實(shí)作品”，由銀幕黃金伙伴鐘鎮(zhèn)濤和林鳳嬌出演，但這部影片和《汪洋中的一條船》、《原村夫》、《小城故事》的氣質(zhì)有著很大的區(qū)分，那就是淡化了他已往善于的強(qiáng)情節(jié)敘事和催淚彈的貿(mào)易俗套，讓影片布滿一種少有清爽騰躍確當(dāng)代都會(huì)感情。這部作品由小野供給故事，侯孝賢編劇，實(shí)踐上曾經(jīng)帶有某些厥后臺(tái)灣新影戲的質(zhì)地和覺得，作為侯孝賢的恩師，明顯李行調(diào)解自我創(chuàng)風(fēng)格格的方面具有超乎凡人的才能。

　　昔時(shí)獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片獎(jiǎng)、最好導(dǎo)演獎(jiǎng)、最好童星、最好彩色拍照、最好剪輯、最好彩色美術(shù)設(shè)想獎(jiǎng)

　　本片的片名間接明白，但內(nèi)容落實(shí)卻紊亂不勝，當(dāng)觀眾看到如許的片名，期許著一部動(dòng)人至深的父子情影戲時(shí)這也是香港影戲非常善于的，卻看到的是各類感情處置的不到位，父子間的互動(dòng)缺少亮點(diǎn)，腳色的塑造也相稱含糊，讓影戲變得愈加蹩腳的，則是各方面的用力過分，好比剪輯，或許導(dǎo)演做了多年的剪輯和藝術(shù)指點(diǎn)事情，試圖在這方面凸顯小我私家氣勢派頭，在片中夾帶了太多仿佛為了締造各類寄義，大概各類感情而存在的鏡頭剪接，反而讓影片的感情顯得斷斷續(xù)續(xù)。不外，在入圍名單中，《猖獗的石頭》和《流放》都不是金馬獎(jiǎng)最親睞的題材，《詭絲》各方面的氣力都較弱，《假如，愛》是唯逐個(gè)部在感情和藝術(shù)走向上，跟《父子》有些合作的影戲，而它拿走了最好導(dǎo)演，《父子》拿走最好劇情片，大家有份。

　　本片有著一股濃濃的四十五度角仰視天空，眼角有淚滑過的覺得，實(shí)踐上，影戲里還真就有如許的鏡頭，獨(dú)一的區(qū)分能夠只是，四十五度角仰視天空的女配角沒有墮淚，而是用最甜膩的臺(tái)灣腔說道：”我喜好陽光的覺得，可是,天空老是陰陰的。”BGM是提琴吹奏的傷感的旋律，因而，各類元素溫和，使得即便在一部臺(tái)灣影戲里，如許的臺(tái)灣腔也顯得決心做作。一個(gè)一般臺(tái)灣家庭的冷暖人生，在《當(dāng)愛來的時(shí)分》通篇歇斯底里的形態(tài)中，不單不克不及天然表露真情，反而像是八點(diǎn)檔狗血?jiǎng)?。?7屆金馬獎(jiǎng)是存在爭議較多的一屆，次要集合在演員獎(jiǎng)項(xiàng)上，不外，這招致許多圈內(nèi)助和媒體以為，近年金馬獎(jiǎng)固然勤奮在兩岸三地的影戲挑選中做到公平，但它仍是更偏心走傳統(tǒng)臺(tái)灣影戲道路，表示臺(tái)灣某些群體眾生相的作品，這類評(píng)判，最少在昔時(shí)的金馬獎(jiǎng)最好影片的挑選上有些原理，貿(mào)易和藝術(shù)都不是入圍片里最超卓的《當(dāng)愛來的時(shí)分》，正是最有臺(tái)味的。

　　其他提名的影片：《飲食男女》、《自力時(shí)期》、《多桑》、《紅玫瑰白玫瑰》、《重慶叢林》蔡亮堂生于馬來西亞，20歲搬家臺(tái)灣?！稇賽廴f歲》是他的第二部作品，并為他奪得威尼斯金獅獎(jiǎng)、費(fèi)比西獎(jiǎng)和金馬最好導(dǎo)演獎(jiǎng)。從這部作品中我們可以看出，他的作品承襲于臺(tái)灣新影戲的一代，可是又有更極致的小我私家氣勢派頭化的表示。比如，一樣都是表示人在都會(huì)中的孤單有力，同理性抑制的楊德昌比擬，蔡亮堂的人物愈加邊沿、冰涼、不成理喻；楊德昌在勤奮參與社會(huì)，蔡亮堂則只是一個(gè)沉著的都會(huì)察看家。他偏好非職業(yè)演員，利用冗長的長鏡頭，這些元素本沒有甚么了不得，但蔡亮堂將其極致化地顯現(xiàn)出來（好比楊貴媚在《戀愛萬歲》十幾分鐘的哭哭笑笑），從而得到天下如雷般的掌聲。蔡亮堂實(shí)在永久在拍統(tǒng)一部影戲，他本年的《遠(yuǎn)足》，一樣能夠看到許多《戀愛萬歲》的元素。

　　4.最初，影戲只是消耗品，每次被寓目一次，能量就會(huì)被折損一部門。文本意義上不存在永久的佳片。金馬甲子更討喜，到時(shí)分再重排一次。

　　第13屆金馬獎(jiǎng)上，愛國主義題材的影戲爆棚，《八百勇士》、《香花與香花》、《古寧頭大戰(zhàn)》、《梅花》等影片皆是抗戰(zhàn)愛國題材。如今看來，《梅花》也不外是主旋律抗日影戲中爛大街的一種，切當(dāng)?shù)恼f，是主旋律抗日電視劇里最多見的一類，國對(duì)頭恨，男女豪情糅雜在一同，抗日愛國人士以高峻全的形象呈現(xiàn)。比擬起同時(shí)期相似題材的影戲，《梅花》的演員聲勢非常壯大，胡因夢、恬妞等人都是合理紅之時(shí)，劉家昌為本片譜寫的主題曲也非常槍眼，這些劣勢無疑為它得到最好劇情片大獎(jiǎng)助力很多。

　　1960年月初，臺(tái)灣勝利完成了土改，農(nóng)人支出大幅爬升，“中心影戲奇跡股分有限公司”決議拍一批照實(shí)反應(yīng)臺(tái)灣新鄉(xiāng)村糊口的影戲，而李行恰逢當(dāng)時(shí)，也力爭發(fā)掘鄉(xiāng)土之美，轉(zhuǎn)化成影戲中對(duì)地盤和勞動(dòng)的歌頌及對(duì)大陸環(huán)繞不去的鄉(xiāng)愁，兩下一拍即合。主旋律影戲最初被李行硬生生地?cái)Q成了“道路創(chuàng)作主義”，《養(yǎng)鴨人家》恰是其標(biāo)桿。影戲?qū)枢l(xiāng)風(fēng)景和樸實(shí)農(nóng)人的描寫打敗了僵硬的政管理念灌注貫注，臺(tái)灣鄉(xiāng)土影戲在現(xiàn)在開端興起，間接啟示了厥后王童及侯孝賢等人的創(chuàng)作，影響深遠(yuǎn)。

　　其他提名的影片：《啞女情深》、《金玉奴》、《狼煙鐘聲》《西施》在華語影戲史上的職位該當(dāng)和威廉-惠勒的超等巨片《賓虛》好有一比。影片由李翰祥的“國聯(lián)”公司構(gòu)造拍攝，片長達(dá)220分鐘，影片共搭景42堂，衣飾六千多套，巨細(xì)道具三萬多件，戰(zhàn)馬八千多匹，暫時(shí)演員12萬人，拍攝334天，戰(zhàn)車800輛，底片消耗12萬尺。這類消耗在臺(tái)灣影戲史上，險(xiǎn)些能夠用“絕后絕后”來描述。李翰祥在去臺(tái)組“國聯(lián)”后，頭兩部影片均喝采叫座，因而《西施》是他自大爆棚、從而不計(jì)本錢的弘大建造。國聯(lián)廠刊由此將此片稱為“亞洲影壇有史以來最巨大的影戲”，這一說法明天看來雖有軟文之嫌，但仍可管窺李翰祥創(chuàng)作頂峰期間的不貳氣質(zhì)。

　　導(dǎo)演：李安獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好剪輯、最好影戲音樂、最好音效、最好行動(dòng)指點(diǎn)、最好視覺殊效

　　導(dǎo)演：嚴(yán)浩獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好導(dǎo)演、最好女配角、最好女副角、最好美術(shù)設(shè)想、最好拍照、最好外型設(shè)想、最好影戲音樂

　　跟張作驥絕大大都影戲一樣，《斑斕光陰》將鏡頭瞄準(zhǔn)了邊沿的、底層的人，主題是暴虐芳華，感情襯著比力到位也很動(dòng)聽，但關(guān)于金馬獎(jiǎng)最好劇情片這個(gè)名頭來講，《斑斕光陰》仍是有些平凡，它反復(fù)著臺(tái)灣影戲中最多見的感情和話題，美學(xué)上又太像侯孝賢而沒有導(dǎo)演本人的打破，可是由于昔時(shí)入圍的幾部影戲都沒有太多亮眼的表示，加上世紀(jì)之交恰是中國臺(tái)灣影戲比力低迷的期間，連當(dāng)局都在想法子鼓舞外鄉(xiāng)影戲，以是在氣力差異不大的狀況下，稍微有些傾向仿佛也是能夠了解的。

　　其他提名的影片：《小城故事》、《山中傳奇》、《勝利嶺上》、《春寒》、《香火》、《歡顏》、《一個(gè)女工的故事》、《冷血十三鷹》、《乾隆下?lián)P州》、《黃埔軍魂》、《醉拳》、《寶島警騎》

　　獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好導(dǎo)演、最好原著腳本、年度臺(tái)灣出色影戲、觀眾票選最好影片（第46屆）

　　《小鎮(zhèn)春回》，一部關(guān)于臺(tái)灣某家庭三個(gè)女兒的婚姻大事的影戲，此中大女兒外向，二女兒可以持家理財(cái)，三女兒是歌星。以為如許的設(shè)定有些面善？沒錯(cuò)，這是金馬獎(jiǎng)喜好的一大范例。而在1960年月前期，《小鎮(zhèn)春回》仍是一部響該當(dāng)時(shí)百姓黨展開凈化品德活動(dòng)召喚的作品，可謂適應(yīng)了支流，昔時(shí)許多影戲都沒有脫開如許的家庭倫理去謀篇規(guī)劃，本片是各方面都做得比力到位的一部，但也僅此罷了。

　　最好女副角獎(jiǎng)、最好打扮設(shè)想獎(jiǎng)、最好視覺結(jié)果獎(jiǎng)其他提名的影片：《全國無賊》、《天涯一朵云》、《龍城光陰》、《最好的光陰》《工夫》是周星馳成為導(dǎo)演以來最成熟妥當(dāng)?shù)淖髌?，編?dǎo)演攝錄美險(xiǎn)些沒有瑕疵，同時(shí)感染了明顯白白的周星馳的小我私家特征，影片中能看到所謂后當(dāng)代無厘頭笑劇的較著特性，如戲仿、解構(gòu)、拼盤雜燴等等。但周星馳的《工夫》與已往的無厘頭笑劇有很大的前進(jìn)，他在貿(mào)易的表面下，飽含有本性化、莊重的主題。周星馳仿佛是查爾斯-卓別林和巴斯特-基頓的混淆體。作為導(dǎo)演，他拿來了卓別林作品中的悲笑劇氣勢派頭。而作為演員，他拿掉晚期笑劇中的神經(jīng)氣，而以基頓式的沉著與沉穩(wěn)示人。《工夫》由始至終，貫串了一個(gè)“化蛹成蝶”的主題，用它歸納綜合周星馳的斗爭過程，當(dāng)是再得當(dāng)不外。

　　導(dǎo)演：李安獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好剪輯、最好影戲音樂、最好音效、最好行動(dòng)指點(diǎn)、最好視覺殊效

　　《西施》在華語影戲史上的職位該當(dāng)和威廉-惠勒的超等巨片《賓虛》好有一比。影片由李翰祥的“國聯(lián)”公司構(gòu)造拍攝，片長達(dá)220分鐘，影片共搭景42堂，衣飾六千多套，巨細(xì)道具三萬多件，戰(zhàn)馬八千多匹，暫時(shí)演員12萬人，拍攝334天，戰(zhàn)車800輛，底片消耗12萬尺。這類消耗在臺(tái)灣影戲史上，險(xiǎn)些能夠用“絕后絕后”來描述。李翰祥在去臺(tái)組“國聯(lián)”后，頭兩部影片均喝采叫座，因而《西施》是他自大爆棚、從而不計(jì)本錢的弘大建造。國聯(lián)廠刊由此將此片稱為“亞洲影壇有史以來最巨大的影戲”，這一說法明天看來雖有軟文之嫌，但仍可管窺李翰祥創(chuàng)作頂峰期間的不貳氣質(zhì)。

　　昔時(shí)的嘉獎(jiǎng)，生怕更多是為了給“大建造”嘉獎(jiǎng)，本片是邵氏與中影合拍、港臺(tái)首部反應(yīng)辛亥反動(dòng)成功的影片。一方面，邵氏出動(dòng)了狄龍、汪禹、爾東升、陳觀泰、羅莽等明星，而臺(tái)灣方面有林鳳嬌、柯俊雄、霸道等大牌，另外一方面，大汗青布景下的局面也算拍得大氣澎湃。但嚴(yán)厲說來，它比不上《苦戀》的人文氣質(zhì)和主題力度。

　　上世紀(jì)八十年月中期，是侯孝賢頂峰期的開端，金馬獎(jiǎng)也因有了如許一名導(dǎo)演的“到場”，變得愈加出色，但因?yàn)楫?dāng)時(shí)恰是臺(tái)灣影戲新舊思惟瓜代之時(shí)，評(píng)審團(tuán)內(nèi)部也經(jīng)常存在兩種差別的聲音，這也招致侯孝賢固然常常入圍，卻老是做了烘托，第22屆金馬獎(jiǎng)最好劇情片得主，終極敲定為《我如許過了平生》，就是典范臺(tái)灣影戲?qū)π屡_(tái)灣影戲的成功，本片不管在伎倆仍是表達(dá)的品德看法上，都契合“舊派”口胃。

　　長達(dá)20多分鐘關(guān)于梁山伯與祝英臺(tái)“十八相送”的典范戲曲再現(xiàn)，是本片最為典范的地方，祝英臺(tái)用各類比興和比方來暗述衷腸，而梁山伯則欠亨款曲，一個(gè)情買賣動(dòng)，一個(gè)敦樸懵懂，李翰祥用極其高超的影戲伎倆將兩人三載同學(xué)，抵足而眠的相親相愛描寫得極盡描摹。

　　除藝術(shù)伎倆外，本片昔時(shí)橫掃金馬獎(jiǎng)的另外一緣故原由就是“反串風(fēng)”的流行。臺(tái)灣盛行的歌仔戲，也是由女性反串主要男性腳色的，是以昔時(shí)凌波扮演的梁山伯，毫無違和感，讓萬人空巷文娛棋牌下載，連映196天，支出800多萬，突破了臺(tái)灣之前的票房記載，凌波一夜之間從一介新秀釀成巨星，以至許多師奶影迷，登報(bào)稱本人是凌波的親生母親（凌波是棄兒）。尤其傳奇的是，金馬獎(jiǎng)也迫于壓力，在頒給樂蒂最好女主的同時(shí)，特地建立了一個(gè)出格演技獎(jiǎng)表揚(yáng)凌波以撫慰影迷。

　　關(guān)于“臺(tái)灣新影戲”活動(dòng)而言，《小畢的故事》必定是沒法繞開的汗青性一幕，更在臺(tái)灣影史上占有著無足輕重的職位。本片按照臺(tái)灣作家朱天文的同名小說改編，以青少年景長主題惹人矚目，影片氣勢派頭清爽而寫實(shí)，布滿了臺(tái)灣獨(dú)占的糊口氣味。而更主要的是，它進(jìn)一步革新了以往臺(tái)灣影戲大喜大悲的傳統(tǒng)形式。也恰是從這一年開端，侯孝賢與朱天文這對(duì)金牌伙伴，開端了長達(dá)十幾二十年的密符合作?，F(xiàn)在，再回看昔時(shí)同臺(tái)競逐的其他影片，前有胡金銓、李行、白景瑞高出三世情緣的《大循環(huán)》，后有楊德昌導(dǎo)演艱深而耐人尋味的《海灘的一天》，但不克不及否認(rèn)的是，誰也沒有《小畢的故事》更清爽樸實(shí)，而又逼真感念。要曉得，這些年炒得沸反盈天的“臺(tái)灣小清爽”氣勢派頭，假使真正追溯起來，也將必定繞不外《小畢的故事》。

　　早在14屆金馬獎(jiǎng)，大獎(jiǎng)的挑選仍是額外“主旋律”。這部除空戰(zhàn)以外略顯浮泛的影戲，即便拿到大獎(jiǎng)，也沒能名垂影史。本片主題，就是宣揚(yáng)中華民國空軍的汗青，塑造了百姓黨空中大隊(duì)長高志航、劉粹剛、閻海文、沈崇誨壯烈捐軀的抗日豪杰形象，對(duì)觀眾停止愛國主義教誨。獨(dú)一可使人稱道的，以70年月的手藝布景拍出了傳神的空疆場面。別的，片中軍嫂由于丈夫捐軀而他殺的內(nèi)容，其實(shí)不簡單讓人承受。比力挖苦的是，這部抗日影戲由日本特?cái)z團(tuán)隊(duì)援助拍攝，也算是一大嗟嘆了。

　　本片又是一部徹徹底底的“軍宣片”，演員的表示略顯夸大，說好聽點(diǎn)是熱血蕩漾，說動(dòng)聽點(diǎn)則是慫恿過甚反成風(fēng)趣。影片要處置多條錯(cuò)綜龐大的干系，顯得有些混亂。固然它對(duì)辛亥反動(dòng)也提出了一種新的角度，弱化了孫文的力氣，而強(qiáng)化了社會(huì)幫派的感化，從另外一方面來講，反動(dòng)黨的醒悟也被弱化文娛電玩城平臺(tái)，“反動(dòng)”似乎成了“抱不平”和“反清復(fù)漢”的新注釋。

　　導(dǎo)演：李翰祥獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好編劇、最好男配角、最好彩色拍照、最好彩色片美術(shù)設(shè)想、最好（非歌劇片）音樂

　　其他提名的影片：《小城故事》、《山中傳奇》、《勝利嶺上》、《春寒》、《香火》、《歡顏》、《一個(gè)女工的故事》、《冷血十三鷹》、《乾隆下?lián)P州》、《黃埔軍魂》、《醉拳》、《寶島警騎》

　　其他提名的影片：《威龍闖天關(guān)》、《浮世戀曲》、《差人故事Ⅲ超等差人》、《黃金稻田》、《暗戀桃花源》

　　三個(gè)別離來自中國大陸、香港和臺(tái)灣的女人，遠(yuǎn)在異國異鄉(xiāng)的糊口境遇，這的確是一個(gè)布滿話題感的設(shè)定，大概說是觀點(diǎn)文娛電玩城平臺(tái)，但在短短88分鐘篇幅的《人在紐約》中，話題還沒有完整睜開，觀點(diǎn)也真的被處置成了觀點(diǎn)，招致影片開啟了一個(gè)深入的話題，卻未能深化睜開，僅靠對(duì)女脾氣感的表述較為細(xì)致，就擊敗了昔時(shí)的大熱點(diǎn)《悲情都會(huì)》，這是令關(guān)錦鵬導(dǎo)演本人都慚愧難當(dāng)?shù)囊患?。不外話說返來，侯孝賢在金馬獎(jiǎng)充任“陪坐”，也險(xiǎn)些成了屢見不鮮，這一次，是故事主題的敏理性把他阻撓在了最好劇情片的大門外，關(guān)于政治話題，金馬獎(jiǎng)仿佛一貫云云，它不完整對(duì)其排擠，好比《人在紐約》幾也有些政治感在里頭，但它很少喜好說的過深的影戲。

　　《緹縈》是李翰祥在1970年完畢“國聯(lián)”后為“中制”拍攝的時(shí)裝片，由謝賢、王引和甄珍主演。影片取材自傳統(tǒng)官方故事，李翰祥將其改編成為細(xì)致繁復(fù)的宮闈機(jī)謀之戰(zhàn)。影片打扮背景講究，人物塑造細(xì)致，局面調(diào)理熟練，充實(shí)展示了李翰祥對(duì)汗青題材的掌控才能。其時(shí)的告白上稱：百行孝為先，墮淚看緹縈；生女不生男，號(hào)啕哭緹縈因而可知此片動(dòng)人肺腑的水平。

　　《星星玉輪太陽》是在第一屆金馬獎(jiǎng)上得到最好劇情片的影戲，報(bào)告了在抗日戰(zhàn)役前后，三個(gè)本性懸殊的女性與男配角的感情糾葛，并由這些小人物來反應(yīng)大時(shí)期，影戲分高低部，篇幅很長，但因?yàn)閯∏樯吝^量，完整是長篇電視劇的形式，以是，本片的節(jié)拍很趕，在敘事上仍然顯得平鋪直敘，好像故事梗概般缺少血肉?？墒牵酒瑓s具有爾后金馬獎(jiǎng)不斷比力偏心的一些特性，如討論差別人的保存形態(tài)，獸性光芒和人文關(guān)心，說起政治卻不觸及敏感范疇等等，加上它有一個(gè)比力恢宏的時(shí)期布景，作為殘局，也挺有范兒的。

　　作甚典范影戲，不單要尋覓通感的方法，也要給理性留不足地，思辯后的理性才經(jīng)得起回味?！镀咝「！范躺僖环N中心立場，就像羅啟銳厥后的《光陰神偷》，能賺得眼淚但不會(huì)讓任何一個(gè)事外者有從頭查閱舊光陰的刺激，可是一旦傍邊有暗昧不明的立場進(jìn)入架構(gòu)中的感情，就會(huì)遭到疑心，例如說《光陰》中對(duì)英國差人上門收稅的形貌，就惹起批評(píng)學(xué)者的不滿，最少，那不應(yīng)當(dāng)是浪漫中的一部門?！镀咝「！窇严氲阶畛?，對(duì)仆人公們在新時(shí)期影戲產(chǎn)業(yè)上的成績豎起拇指，這個(gè)結(jié)論成立在睹物思情之上，作為人生哲理，它顯得過分薄弱。

　　廣州黃花崗叛逆失利后，聯(lián)盟會(huì)中部總部派元老譚人鳳到武昌，構(gòu)造有很多聯(lián)盟會(huì)會(huì)員的四十一標(biāo)新軍蔣翔武為首的文學(xué)社，與孫武、鄧玉麟為首的共進(jìn)會(huì)兩派，連合分歧，武裝叛逆顛覆清王朝?？偠饺鹫髋c統(tǒng)制張彪派四十一標(biāo)新軍前去彈壓，文學(xué)社與共進(jìn)會(huì)選舉孫武為指導(dǎo)，修定方案。10月10 日反動(dòng)黨人以工程第八營領(lǐng)先叛逆，反動(dòng)軍分三路攻湖廣總督府。 越日反動(dòng)軍霸占武昌城，反動(dòng)風(fēng)暴囊括天下，終究顛覆了清王朝。

　　假如挑選了一個(gè)能為本人加分的話題，而在拍攝伎倆上流于平凡，那是一種懶散，假如挑選了一個(gè)能為本人加分的話題，不流于平凡，卻又成心夸張這個(gè)話題中的加分元素，則是一種不誠篤，陸川的《可可西里》屬于后者。乍一看，本片在反應(yīng)庇護(hù)藏羚羊意愿者保存形態(tài)的成績上，相稱深入，也很動(dòng)人，但當(dāng)我們深化去理解影戲背后的實(shí)在，會(huì)發(fā)明，陸川對(duì)當(dāng)下影戲市場最買賬的元素，做了不實(shí)在踐的處置，而在做了如許的處置以后，陸川透過影戲表示出來的立場倒是：這是一部完整基于理想的影戲，它的寫實(shí)水平不亞于記載片。由于這個(gè)時(shí)分拋卻記載片式的實(shí)在力氣，對(duì)感動(dòng)觀眾來講，明顯是不明智的?！犊煽晌骼铩防锏哪_色，大概說腳色的原型值得我們崇拜，但這部影戲倒是在消耗他們。而在這個(gè)影戲許多，信息零亂，糊口壓力很大的時(shí)期，作為觀眾的我們，大都是沒有太多精神去一探求竟的，我們把局部的信賴，交給了顯現(xiàn)著那片地盤的大銀幕，金馬獎(jiǎng)評(píng)審團(tuán)想來也是云云，總之，本片不單對(duì)上了市場的口胃，也對(duì)上了金馬獎(jiǎng)的口胃，究竟結(jié)果，它“繁重的人文關(guān)心”正脫靶心。

　　導(dǎo)演：陳沖獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好導(dǎo)演、最好男配角、最好女配角、最好影戲音樂、最好影戲歌曲

　　其他提名的影片：《威龍闖天關(guān)》、《浮世戀曲》、《差人故事Ⅲ超等差人》、《黃金稻田》、《暗戀桃花源》王童生在大陸，長在臺(tái)北，他的作品都用激烈的感情形貌中國近代的民族悲劇，無所隱晦地暴露一個(gè)民族沉痛的滄桑汗青?！稛o言的山丘》把視角鎖定日本殖民統(tǒng)治臺(tái)灣的早期，用汗青架構(gòu)的史詩，顯現(xiàn)導(dǎo)演善于的樸實(shí)人類求生的母題，凝集大時(shí)期中小人物的保存意志。由吳念真創(chuàng)作的腳本，豐碩、風(fēng)趣、文學(xué)性強(qiáng)，人物充合意味性意味，不流于濫情。

　　《小城故事》同《汪洋中的一條船》一樣，是李行70年月末拍攝的安康寫實(shí)作品。影片由鐘鎮(zhèn)濤和林鳳嬌主演，反應(yīng)臺(tái)灣小城中樸實(shí)的戀愛看法和暖和的情面獸性。這類作品根本都有三個(gè)特性：一，濃重的鄉(xiāng)土味；二，樸實(shí)的情面味和傳統(tǒng)的倫理觀；三，民族自暴自棄的肉體。鄧麗君為影片歸納的主題曲，至今在華人天下久為傳唱。

　　客觀來講，比起陰柔的《天涯七號(hào)》和持久委靡的臺(tái)灣影戲界，《賽德克-巴萊》確是威武富麗的；但是比起《桃姐》《鋼的琴》《讓槍彈飛》同等年入圍者，它卻實(shí)其實(shí)在是一只紙山君。風(fēng)趣的是，為在本地順?biāo)焐嫌常旱率念^剪輯后的153分鐘大陸版，比擬臺(tái)版反而更洗煉、更精純，以至布滿了使人屏息的力度和襟懷。魏德圣固然以“楊德昌副導(dǎo)演”之名受人頂禮、以至跪拜，但卻實(shí)在是一名遠(yuǎn)未成熟的影戲事情者正如寫文章一樣，不知怎樣停筆，其實(shí)稱不上是一名一流作家。

　　1979年的《晨安臺(tái)北》一樣被批評(píng)界視為李行創(chuàng)作晚期的“安康寫實(shí)作品”，由銀幕黃金伙伴鐘鎮(zhèn)濤和林鳳嬌出演，但這部影片和《汪洋中的一條船》、《原村夫》、《小城故事》的氣質(zhì)有著很大的區(qū)分，那就是淡化了他已往善于的強(qiáng)情節(jié)敘事和催淚彈的貿(mào)易俗套，讓影片布滿一種少有清爽騰躍確當(dāng)代都會(huì)感情。這部作品由小野供給故事，侯孝賢編劇，實(shí)踐上曾經(jīng)帶有某些厥后臺(tái)灣新影戲的質(zhì)地和覺得，作為侯孝賢的恩師，明顯李行調(diào)解自我創(chuàng)風(fēng)格格的方面具有超乎凡人的才能。

　　本片的片名間接明白，但內(nèi)容落實(shí)卻紊亂不勝，當(dāng)觀眾看到如許的片名，期許著一部動(dòng)人至深的父子情影戲時(shí)這也是香港影戲非常善于的，卻看到的是各類感情處置的不到位，父子間的互動(dòng)缺少亮點(diǎn)，腳色的塑造也相稱含糊，讓影戲變得愈加蹩腳的，則是各方面的用力過分，好比剪輯，或許導(dǎo)演做了多年的剪輯和藝術(shù)指點(diǎn)事情，試圖在這方面凸顯小我私家氣勢派頭，在片中夾帶了太多仿佛為了締造各類寄義，大概各類感情而存在的鏡頭剪接，反而讓影片的感情顯得斷斷續(xù)續(xù)。不外，在入圍名單中，《猖獗的石頭》和《流放》都不是金馬獎(jiǎng)最親睞的題材，《詭絲》各方面的氣力都較弱，《假如，愛》是唯逐個(gè)部在感情和藝術(shù)走向上，跟《父子》有些合作的影戲，而它拿走了最好導(dǎo)演，《父子》拿走最好劇情片，大家有份。

　　、最好改編腳本其他提名的影片：《假設(shè)我是真的》、《同班同窗》、《我的爺爺》、《夜來香》、《皇天后土》、《大湖英烈》王童罕見一見的飽含政治認(rèn)識(shí)形狀的作品。影片改編自沙葉新的傷痕文學(xué)作品《騙子》，形貌了下放農(nóng)場的李小璋，得悉女友有身，惟有上調(diào)事情才氣庇護(hù)女友，因而假冒高干后輩還是撞騙，終極被戳穿圈套，畫蛇添足，形成悲劇。影片獲昔時(shí)金馬獎(jiǎng)最好影片、最好編劇、最好男配角（譚詠麟），但它關(guān)于本地內(nèi)容的處置流于簡樸設(shè)想，曾被本地攻訐界指出諸多不實(shí)的地方。

　　這是第一部得到金馬最好劇情片大獎(jiǎng)的大陸參賽影戲，其汗青意義不問可知，從這部開端，兩岸的影戲文明交換上了一個(gè)新的臺(tái)階，而這部影戲作為姜文的童貞作，吹響了這位影戲天賦橫空問世的軍號(hào)。

　　3.全部重排歷程我網(wǎng)編纂屢次發(fā)作劇烈爭辯，可見喜好影戲跟喜好女神一樣同心協(xié)力。以是評(píng)比成果只代表鳳凰文娛一家之言，僅供列位網(wǎng)友參考，或按文索驥尋覓佳片。

　　陳可辛的文藝與細(xì)致，放在他的別的影戲里，表現(xiàn)的是他的小我私家氣勢派頭，但放在《投名狀》里，就像在涼皮店里點(diǎn)咖啡，還非要把肉夾饃叫成培根土司一樣奇異，《投名狀》故事的草根，跟陳可辛的小資，被硬生生地塞進(jìn)了電影里，卻只發(fā)生了心心相印的結(jié)果，偶然候連貌能夠都不太合。影戲存在的另外一個(gè)成績，就是不應(yīng)接納夾敘夾議的伎倆，把故事講成了黌舍論說文。每段情節(jié)后，城市有金城武飾演的三弟說一段煽情旁白，每段情節(jié)中心，城市有李連杰飾演的年老，來一段“我實(shí)在不想講話，但你們非要我說我就講兩句”的校長式說教。不外，不管藝術(shù)與貿(mào)易能否分離完善，煽情和說教能否顯得太多，《投名狀》在定下了“人文關(guān)心”的基調(diào)后，用力卻是非常集合，這個(gè)點(diǎn)在片中非常凸起，也因而擊中了評(píng)審團(tuán)的淚點(diǎn)。

　　其他提名的影片：《假設(shè)我是真的》、《同班同窗》、《我的爺爺》、《夜來香》、《皇天后土》、《大湖英烈》王童罕見一見的飽含政治認(rèn)識(shí)形狀的作品。影片改編自沙葉新的傷痕文學(xué)作品《騙子》，形貌了下放農(nóng)場的李小璋，得悉女友有身，惟有上調(diào)事情才氣庇護(hù)女友，因而假冒高干后輩還是撞騙，終極被戳穿圈套，畫蛇添足，形成悲劇。影片獲昔時(shí)金馬獎(jiǎng)最好影片、最好編劇、最好男配角（譚詠麟），但它關(guān)于本地內(nèi)容的處置流于簡樸設(shè)想，曾被本地攻訐界指出諸多不實(shí)的地方。

　　《小鎮(zhèn)春回》，一部關(guān)于臺(tái)灣某家庭三個(gè)女兒的婚姻大事的影戲，此中大女兒外向，二女兒可以持家理財(cái)，三女兒是歌星。以為如許的設(shè)定有些面善？沒錯(cuò)，這是金馬獎(jiǎng)喜好的一大范例。而在1960年月前期，《小鎮(zhèn)春回》仍是一部響該當(dāng)時(shí)百姓黨展開凈化品德活動(dòng)召喚的作品，可謂適應(yīng)了支流，昔時(shí)許多影戲都沒有脫開如許的家庭倫理去謀篇規(guī)劃，本片是各方面都做得比力到位的一部，但也僅此罷了。

　　其他提名的影片：《喜宴》、《籠民》、《秋月》、《五個(gè)女子與一根繩索》、《異域Ⅱ--孤軍》、《戲夢人生》

　　其他提名的影片：第48屆金馬獎(jiǎng)上，同獲最好影片提名的另有《桃姐》《鋼的琴》《讓槍彈飛》《到阜陽六百里》4部重磅和誠意之作。

　　《不克不及沒有你》是一部很簡單變更觀眾豪情的影戲，在這一點(diǎn)上它很超卓，但這類力氣，有最少七成來自于它的取材。影戲按照臺(tái)灣2003年的一則社會(huì)消息改編，片中父女親情卻要因當(dāng)局軌制的不公道、官員的凋射遭到朋分，這類工作自己就讓人憤慨且憐憫，只需處置的中規(guī)中矩，不出偏向，都不會(huì)有大成績，而《不克不及沒有你》恰正是滿意于中規(guī)中矩的，并且，父女在互動(dòng)的處置上，以至有些弱。不外，本片在2009年上映以后，就不斷是臺(tái)灣熱捧的作品，包羅被報(bào)送奧斯卡最好外語片，加上同時(shí)入圍最好影片的其他作品，較著分歧其時(shí)金馬獎(jiǎng)的口胃，以是這部還不錯(cuò)的影戲昔時(shí)得到大獎(jiǎng)，并不是預(yù)料以外的事。

　　假如挑選了一個(gè)能為本人加分的話題，而在拍攝伎倆上流于平凡，那是一種懶散，假如挑選了一個(gè)能為本人加分的話題，不流于平凡，卻又成心夸張這個(gè)話題中的加分元素，則是一種不誠篤，陸川的《可可西里》屬于后者。乍一看，本片在反應(yīng)庇護(hù)藏羚羊意愿者保存形態(tài)的成績上，相稱深入，也很動(dòng)人，但當(dāng)我們深化去理解影戲背后的實(shí)在，會(huì)發(fā)明，陸川對(duì)當(dāng)下影戲市場最買賬的元素，做了不實(shí)在踐的處置，而在做了如許的處置以后，陸川透過影戲表示出來的立場倒是：這是一部完整基于理想的影戲，它的寫實(shí)水平不亞于記載片。由于這個(gè)時(shí)分拋卻記載片式的實(shí)在力氣，對(duì)感動(dòng)觀眾來講，明顯是不明智的。《可可西里》里的腳色，大概說腳色的原型值得我們崇拜，但這部影戲倒是在消耗他們。而在這個(gè)影戲許多，信息零亂，糊口壓力很大的時(shí)期，作為觀眾的我們，大都是沒有太多精神去一探求竟的，我們把局部的信賴，交給了顯現(xiàn)著那片地盤的大銀幕，金馬獎(jiǎng)評(píng)審團(tuán)想來也是云云，總之，本片不單對(duì)上了市場的口胃，也對(duì)上了金馬獎(jiǎng)的口胃，究竟結(jié)果，它“繁重的人文關(guān)心”正脫靶心。

　　作甚典范影戲，不單要尋覓通感的方法，也要給理性留不足地，思辯后的理性才經(jīng)得起回味?！镀咝「！范躺僖环N中心立場，就像羅啟銳厥后的《光陰神偷》，能賺得眼淚但不會(huì)讓任何一個(gè)事外者有從頭查閱舊光陰的刺激，可是一旦傍邊有暗昧不明的立場進(jìn)入架構(gòu)中的感情，就會(huì)遭到疑心，例如說《光陰》中對(duì)英國差人上門收稅的形貌，就惹起批評(píng)學(xué)者的不滿，最少，那不應(yīng)當(dāng)是浪漫中的一部門。《七小?！窇严氲阶畛?，對(duì)仆人公們在新時(shí)期影戲產(chǎn)業(yè)上的成績豎起拇指，這個(gè)結(jié)論成立在睹物思情之上，作為人生哲理，它顯得過分薄弱。

　　不論對(duì)其主題怎樣質(zhì)疑，都不能不認(rèn)可姜文的影戲言語是最高級(jí)的，影戲院里的漆黑都似乎被銀幕上的過分暴光遣散，群眾氣頭都是陽光的滋味，再加上燒荒草的氣息，似乎把雄性荷爾蒙都栽種在了每一個(gè)觀影者內(nèi)心，而獨(dú)一能澆涼我們的是末端：馬小軍想從水中爬到岸上，常?？拷哆?，就有一條腿將他踹回水里，一次次徒勞的勤奮，一次次地墜落。我一直深信：影戲就該當(dāng)在這里戛但是止最為完善。

　　其他提名的影片：《南海十三郎》、《一只鳥仔哮啾啾》、《香港制作》、《國道封鎖》、《河道》《甘美蜜》是迄今為止陳可辛藝術(shù)成績最高的作品。片中細(xì)致哀婉的人物、詩性靈動(dòng)的鏡語、深厚無法的難過極似出自一名女性導(dǎo)演之手，更令人感悟到陳可辛本身遷移糊口的投射。《甘美蜜》形貌了本地來港的青年男女黎小軍、李翹十年間的感情過程，其間又膠葛了別的兩段難舍的情素。他們在麥當(dāng)勞餐廳偶爾了解，元宵節(jié)一同賣鄧麗君磁帶，一同炒股票，身在他鄉(xiāng)，互相慰藉，終極變成沒法放心的愛戀。片名“甘美蜜”更多負(fù)載了兩個(gè)青年類似的文明影象，而暴虐而淡漠的社會(huì)使得理想的糊口布滿艱險(xiǎn)與跋涉，并預(yù)示著李翹為代表的他鄉(xiāng)人“香港夢”的破裂。

　　昔時(shí)獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好女配角。最好原創(chuàng)腳本、最好拍照、最好打扮設(shè)想、最好剪輯、最好灌音、最好原創(chuàng)音樂

　　少女若蘭童年期間因患小兒麻木，將本人封鎖起來。在生長的過程當(dāng)中，她與從小一塊長大的大衛(wèi)發(fā)生情素，不斷冷靜喜好她的文雄則保護(hù)著他。厥后，若蘭讀懂了文雄的良苦存心，回絕了大衛(wèi)的美意，和文雄一同參與蘭花角逐。當(dāng)主理方頒布發(fā)表若蘭和文雄一同扶植的蘭花得了金獎(jiǎng)時(shí)，若蘭奇觀般地站了起來，盤跚著向主席臺(tái)走去。

　　《爸媽不在家》是第50屆金馬獎(jiǎng)的大贏家。也是新加坡青年導(dǎo)演陳哲藝的第一部長片。除在國際影展上披金斬銀，《爸媽不在家》的最粗心義是給新加坡影戲注入了自信心。對(duì)中國觀眾來講，罕見看到一部比力踏實(shí)沉穩(wěn)的中產(chǎn)階層家庭題材，以至，這也是華語影戲里頭非常主要但在當(dāng)下卻稀缺的題材范例。有人說，《爸媽不在家》讓他們想起了楊德昌，固然，楊德昌的格式生怕會(huì)放得更大，而不只限于一個(gè)家庭，但這類遐想的發(fā)生倒是有充足的究竟和來由。

　　筧橋擯除機(jī)四大隊(duì)隊(duì)長高志航，是位超卓的飛翔員，素以鍛煉嚴(yán)厲，作戰(zhàn)英勇著稱。淞滬戰(zhàn)役發(fā)作的越日，1937年8月14日，高志航率大隊(duì)痛殲日原來犯的木更津航空隊(duì)。大隊(duì)飛翔員個(gè)個(gè)勇敢奮戰(zhàn)，殺身成仁。沈崇誨以戰(zhàn)機(jī)撞擊日本兵艦出云號(hào)而壯烈捐軀；閻海文因墜夕陽軍陣地，為免于受辱而拔槍自殺；劉粹剛則自力應(yīng)戰(zhàn)而與仇敵玉石俱焚。高志航一人擊落六架敵機(jī)，初創(chuàng)殲敵記載。筧橋的英烈們首戰(zhàn)得勝。11月21日，日軍又從空中來犯，高志航率E16戰(zhàn)役機(jī)從蘭州騰飛，在周家口擊斃日本空軍將領(lǐng)原田浩后壯烈捐軀。

　　導(dǎo)演：戴立忍獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好導(dǎo)演、最好原著腳本、年度臺(tái)灣出色影戲、觀眾票選最好影片（第46屆）

　　導(dǎo)演：嚴(yán)浩獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好導(dǎo)演、最好女配角、最好女副角、最好美術(shù)設(shè)想、最好拍照、最好外型設(shè)想、最好影戲音樂

　　82年前，臺(tái)灣原居民賽德克族在頭人莫那-魯?shù)赖膸ьI(lǐng)下，策動(dòng)了他殺式的抗日起事，先在南投縣的霧社向日本布衣睜開復(fù)仇式搏斗，然撤退退卻歸山林，以三百懦夫?qū)α⑷哲?，至死方休。這是一場明知無幸，仍然自取滅亡般的反日抗?fàn)幵谂_(tái)灣影戲界，魏德圣勤奮水平、固執(zhí)水平眾目睽睽，立場也謙虛至自稱“小導(dǎo)演”。從他自己的維度來看，《賽德克-巴萊》的確是其最好的作品，固然為了尋求史詩氣勢派頭、弘大敘事，而遲延到粗笨癡肥的270分鐘。

　　本屆金馬獎(jiǎng)跟以往愛好蒼生家常、小格式、人文氣味差別，而是一派江湖俠氣，主要獎(jiǎng)項(xiàng)皆被武俠、武打或行動(dòng)片占有，好比改編自楊門女將古跡的《十四女英雄》、李小龍主演的《猛龍過江》，以蔡鍔為配角的《忍》，此中，大熱點(diǎn)《十四女英雄》和《忍》，前者是邵氏出品的香港片，后者是臺(tái)灣外鄉(xiāng)片，若從品格上來講，《十四女英雄》更勝一籌，拍得比力大氣，富有史詩感，行動(dòng)戲也很有設(shè)法，人梯的那場戲使人印象深入，《忍》則是將行動(dòng)戲依托史實(shí)布景，亮點(diǎn)未幾，不外，他塑造了二心為公，對(duì)抗袁世凱統(tǒng)治的蔡鍔，也算得上是臺(tái)灣昔時(shí)及格的主旋律大片了。

　　導(dǎo)演：劉家昌昔時(shí)獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片獎(jiǎng)、最好編劇、最好彩色片拍照、最好非歌劇影片音樂、最好灌音

　　王童生在大陸，長在臺(tái)北，他的作品都用激烈的感情形貌中國近代的民族悲劇，無所隱晦地暴露一個(gè)民族沉痛的滄桑汗青。《無言的山丘》把視角鎖定日本殖民統(tǒng)治臺(tái)灣的早期，用汗青架構(gòu)的史詩，顯現(xiàn)導(dǎo)演善于的樸實(shí)人類求生的母題，凝集大時(shí)期中小人物的保存意志。由吳念真創(chuàng)作的腳本，豐碩、風(fēng)趣、文學(xué)性強(qiáng)，人物充合意味性意味，不流于濫情。

　　其他提名的影片：《把戲光陰》、《西洋鏡》、《槍火》、《運(yùn)轉(zhuǎn)手之戀》、《細(xì)路祥》《臥虎藏龍》既是李安的自豪，也是全部華語影戲的自豪。影片在第73屆奧斯卡獎(jiǎng)上一舉奪得最好拍照、最好配樂、最好藝術(shù)指點(diǎn)和最好外語片四項(xiàng)殊榮，并在環(huán)球斬獲2億多美圓的票房支出，這是迄今為止華語影戲活著界范疇上的最大勝利。《臥虎藏龍》固然不但范圍在經(jīng)濟(jì)目標(biāo)上，在敘事上它以“差同化戰(zhàn)略”交融了中國式的武俠奇跡和西方的基督教救濟(jì)肉體，從而得到中西同好。它整合了兩岸三地的影戲精英，構(gòu)造了國際化的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)；它的勝利以至間接影響到2002年中國影戲走向財(cái)產(chǎn)化的歷程。

　　導(dǎo)演：羅啟銳昔時(shí)獲獎(jiǎng)狀況：最好影片、最好導(dǎo)演獎(jiǎng)、最好原創(chuàng)腳本獎(jiǎng)、最好拍照獎(jiǎng)、最好剪輯獎(jiǎng)、最好影戲原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)、最好灌音獎(jiǎng)

　　三個(gè)別離來自中國大陸、香港和臺(tái)灣的女人，遠(yuǎn)在異國異鄉(xiāng)的糊口境遇，這的確是一個(gè)布滿話題感的設(shè)定，大概說是觀點(diǎn)，但在短短88分鐘篇幅的《人在紐約》中，話題還沒有完整睜開，觀點(diǎn)也真的被處置成了觀點(diǎn)，招致影片開啟了一個(gè)深入的話題，卻未能深化睜開，僅靠對(duì)女脾氣感的表述較為細(xì)致，就擊敗了昔時(shí)的大熱點(diǎn)《悲情都會(huì)》，這是令關(guān)錦鵬導(dǎo)演本人都慚愧難當(dāng)?shù)囊患隆２煌庠捳f返來，侯孝賢在金馬獎(jiǎng)充任“陪坐”，也險(xiǎn)些成了屢見不鮮，這一次，是故事主題的敏理性把他阻撓在了最好劇情片的大門外，關(guān)于政治話題，金馬獎(jiǎng)仿佛一貫云云，它不完整對(duì)其排擠，好比《人在紐約》幾也有些政治感在里頭，但它很少喜好說的過深的影戲。

　　其他提名的影片：《手足情深》、《鄉(xiāng)野奇談》、《蒂蒂日志》、《煙水寒》、《賣身契》、《永久的愛》、《玉蜻蜓》、《多情劍客無情劍》、《望東風(fēng)》、《淺笑》

　　其他提名的影片：《歌聲魅影》《路客與刀客》《高山青》《新不了情》作為第八屆金馬獎(jiǎng)的最大贏家，《家在臺(tái)北》的真正代價(jià)還在于理想意義，顯現(xiàn)了其時(shí)臺(tái)灣崇洋媚外的社會(huì)民風(fēng)，包羅年青人出洋留學(xué)成風(fēng)、不肯回臺(tái)灣等現(xiàn) 象。影片改編自臺(tái)灣女作家孟瑤的小說《飛燕去來》，以機(jī)場為空間前后照應(yīng)，經(jīng)心形貌了一群游子“回去來”的心情。比擬于同年入圍金馬獎(jiǎng)的《新不了情》《歌 聲魅影》等片而言，《家在臺(tái)北》并沒有真正別開生面的地方，更多還在于社會(huì)代價(jià)。

　　蔡亮堂生于馬來西亞，20歲搬家臺(tái)灣?！稇賽廴f歲》是他的第二部作品，并為他奪得威尼斯金獅獎(jiǎng)、費(fèi)比西獎(jiǎng)和金馬最好導(dǎo)演獎(jiǎng)。從這部作品中我們可以看出，他的作品承襲于臺(tái)灣新影戲的一代，可是又有更極致的小我私家氣勢派頭化的表示。比如，一樣都是表示人在都會(huì)中的孤單有力，同理性抑制的楊德昌比擬，蔡亮堂的人物愈加邊沿、冰涼、不成理喻；楊德昌在勤奮參與社會(huì)，蔡亮堂則只是一個(gè)沉著的都會(huì)察看家。他偏好非職業(yè)演員，利用冗長的長鏡頭，這些元素本沒有甚么了不得，但蔡亮堂將其極致化地顯現(xiàn)出來（好比楊貴媚在《戀愛萬歲》十幾分鐘的哭哭笑笑）文娛棋牌下載，從而得到天下如雷般的掌聲。蔡亮堂實(shí)在永久在拍統(tǒng)一部影戲，他本年的《遠(yuǎn)足》，一樣能夠看到許多《戀愛萬歲》的元素。

　　影戲交融了楊德昌中學(xué)時(shí)的實(shí)在生長閱歷和他三十年后重溯誰人年月的全新汗青概念，投注了楊德昌關(guān)于影戲的一切幻想和豪情，到處表露著他對(duì)過往不成追的傷感念想，加上對(duì)年月細(xì)節(jié)寫實(shí)性的講究，影戲產(chǎn)業(yè)手藝上的精雕細(xì)琢和錦上添花，時(shí)至昔日來看，影戲的完成度都可謂完善。影戲時(shí)長4小時(shí)，這在華語片里十分稀有，人物更達(dá)百人，楊德昌展示了他驚人的調(diào)控才能，故事和人物架構(gòu)得相稱均勻，十二組人物犬牙交錯(cuò)，勾畫出了宏大的社會(huì)表述和汗青軌跡，導(dǎo)演還用三十年工夫去除感情里的火氣，沉著理性地完成了權(quán)利和款項(xiàng)是怎樣一代代無情腐化開來，消滅了每一個(gè)人純真性精準(zhǔn)描寫。

　　《緹縈》是李翰祥在1970年完畢“國聯(lián)”后為“中制”拍攝的時(shí)裝片，由謝賢、王引和甄珍主演。影片取材自傳統(tǒng)官方故事，李翰祥將其改編成為細(xì)致繁復(fù)的宮闈機(jī)謀之戰(zhàn)。影片打扮背景講究，人物塑造細(xì)致，局面調(diào)理熟練，充實(shí)展示了李翰祥對(duì)汗青題材的掌控才能。其時(shí)的告白上稱：百行孝為先，墮淚看緹縈；生女不生男，號(hào)啕哭緹縈因而可知此片動(dòng)人肺腑的水平。

　　最好男副角、最好音效其他提名的影片：《不見》、《不散》、《PTU》、《盲井》《無間道》這部作品喝采叫座，假如在新世紀(jì)以來的香港影戲中選擇最好，它該當(dāng)能夠輕松躋身三甲?！稛o間道》的勝利一方面得益于片面平衡的藝術(shù)演出，編導(dǎo)演俱佳，特別警匪“雙向臥底”形式頗具新意，為警匪片打出一片新六合。別的，影片暗合了香港公眾的身份焦炙，成為疏浚溝通觀眾心里主要依托?！稛o間道》的腳本厥后被馬丁-斯科塞斯買下，翻拍成美國黑幫片獲奧斯卡獎(jiǎng)，這也從另外一個(gè)側(cè)面反應(yīng)了《無間道》的不俗成績。

　　固然持續(xù)了第三屆《養(yǎng)鴨人家》的“安康寫實(shí)主義”套路，但到了第五屆，這類套路的影戲，地道成了政治意志的產(chǎn)品，顯現(xiàn)出一種不實(shí)在的“正面導(dǎo)向”，不只情節(jié)無趣，主題展示也其實(shí)不明顯。按理說女配角該是身殘志堅(jiān)的范例，但實(shí)踐上更多被表示的是三角戀中的小家子感情，而栽種蘭花就可以讓殘疾的女配角奇觀般站起來的終局，現(xiàn)在看來只能說是天雷滔滔，這類“設(shè)想力”無疑違犯了科學(xué)常理，再度證實(shí)該片獲獎(jiǎng)的荒唐性。

　　其他提名的影片：《不見》、《不散》、《PTU》文娛電玩城平臺(tái)、《盲井》《無間道》這部作品喝采叫座，假如在新世紀(jì)以來的香港影戲中選擇最好，它該當(dāng)能夠輕松躋身三甲?！稛o間道》的勝利一方面得益于片面平衡的藝術(shù)演出，編導(dǎo)演俱佳，特別警匪“雙向臥底”形式頗具新意，為警匪片打出一片新六合。別的，影片暗合了香港公眾的身份焦炙，成為疏浚溝通觀眾心里主要依托?！稛o間道》的腳本厥后被馬丁-斯科塞斯買下，翻拍成美國黑幫片獲奧斯卡獎(jiǎng)，這也從另外一個(gè)側(cè)面反應(yīng)了《無間道》的不俗成績。

　　跟張作驥絕大大都影戲一樣，《斑斕光陰》將鏡頭瞄準(zhǔn)了邊沿的、底層的人，主題是暴虐芳華，感情襯著比力到位也很動(dòng)聽，但關(guān)于金馬獎(jiǎng)最好劇情片這個(gè)名頭來講，《斑斕光陰》仍是有些平凡，它反復(fù)著臺(tái)灣影戲中最多見的感情和話題，美學(xué)上又太像侯孝賢而沒有導(dǎo)演本人的打破，可是由于昔時(shí)入圍的幾部影戲都沒有太多亮眼的表示，加上世紀(jì)之交恰是中國臺(tái)灣影戲比力低迷的期間，連當(dāng)局都在想法子鼓舞外鄉(xiāng)影戲，以是在氣力差異不大的狀況下，稍微有些傾向仿佛也是能夠了解的。

　　本片在楊德昌一切影戲里和《逐個(gè)》并稱他最好的兩部作品，自問世以來，越來越多的人都以為其是華語影壇不成復(fù)制的典范，以至可謂自1949年當(dāng)前的“最好華語片”，是以在金馬獎(jiǎng)從頭盤貨里獨(dú)有俊，毫無貳言。楊德昌借用1960年月，臺(tái)灣威權(quán)時(shí)期一群少年的演變和芳華期單純胡想的幻滅，詰責(zé)長處油滑的社會(huì)是怎樣用“軌制殺人”，“情況殺人”，折射出誰人特別年月梗塞的社會(huì)氣氛，也是一件獻(xiàn)給一切人生長光陰的祭禮，一出唱給一切人芳華光陰的史詩芳華總被社會(huì)挫敗，正如本地一名青年導(dǎo)演所說：“一切關(guān)于芳華的統(tǒng)統(tǒng)都被他表達(dá)盡了。”

　　退伍老兵老莫用積儲(chǔ)買來玉梅做妻子，玉梅賢慧仁慈，終極兩人豪情日趨深沉，糊口也超出越甘美；老莫的戰(zhàn)友常若松也是用積儲(chǔ)買的妻子，名叫瑪娜，但他的妻子卻成天跟不良青年混在一同，最初了局慘痛，這條次線的處置，在《老莫的第二個(gè)春季》里是一大瑕疵，過于簡樸粗魯，其感化仿佛只是為了比照出：只要像玉梅如許溫良，以至有些針鋒相對(duì)的女人材能獲得幸運(yùn)。玉梅和老莫的這條主線自己其實(shí)不存在成績，究竟結(jié)果，承受被賣過來的理想，好好過日子是玉梅本人的挑選，但次線卻純真被作為了背面課本，實(shí)在瑪娜只是跟玉梅相反，挑選了悲觀對(duì)抗罷了，這本是一條能給影戲帶來更多深度的線索，終極卻過于淺白和煽情，從氣力上來看，擊敗侯孝賢《風(fēng)柜來的人》，的確有些說不已往，但它

　　金馬獎(jiǎng)一向親睞富有人文關(guān)心，反應(yīng)民情民生，最好是稍微苦情一點(diǎn)的影戲，這類偏向在金馬獎(jiǎng)晚期更是較著，而1967年，導(dǎo)演李行得到最好劇情片的《路》，就完整契合這些特性，可是，在尋求完成這些主題，感情的時(shí)分，《路》處置得有些觀點(diǎn)先行，情節(jié)促進(jìn)不敷天然，有決心之感。工夫也證實(shí)了本片實(shí)際上是李行導(dǎo)演生活生計(jì)中比力一般的一部作品，它很快被觀眾忘卻，同年得到別的獎(jiǎng)項(xiàng)的作品，如得到劣等劇情片獎(jiǎng)、邵氏出品，胡金銓導(dǎo)演的《龍食客?！?，則長期彌新，成為典范。

　　《小城故事》同《汪洋中的一條船》一樣，是李行70年月末拍攝的安康寫實(shí)作品。影片由鐘鎮(zhèn)濤和林鳳嬌主演，反應(yīng)臺(tái)灣小城中樸實(shí)的戀愛看法和暖和的情面獸性。這類作品根本都有三個(gè)特性：一，濃重的鄉(xiāng)土味；二，樸實(shí)的情面味和傳統(tǒng)的倫理觀；三，民族自暴自棄的肉體。鄧麗君為影片歸納的主題曲，至今在華人天下久為傳唱。

　　《臥虎藏龍》既是李安的自豪，也是全部華語影戲的自豪。影片在第73屆奧斯卡獎(jiǎng)上一舉奪得最好拍照、最好配樂、最好藝術(shù)指點(diǎn)和最好外語片四項(xiàng)殊榮，并在環(huán)球斬獲2億多美圓的票房支出，這是迄今為止華語影戲活著界范疇上的最大勝利?！杜P虎藏龍》固然不但范圍在經(jīng)濟(jì)目標(biāo)上，在敘事上它以“差同化戰(zhàn)略”交融了中國式的武俠奇跡和西方的基督教救濟(jì)肉體，從而得到中西同好。它整合了兩岸三地的影戲精英，構(gòu)造了國際化的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)；它的勝利以至間接影響到2002年中國影戲走向財(cái)產(chǎn)化的歷程。

　　其他提名的影片：《客途秋恨》、《愛在異鄉(xiāng)的時(shí)節(jié)》、《刀瘟》、《西部來的人》、《笑傲江湖》《滔滔塵凡》由出名導(dǎo)演嚴(yán)浩和女作家三毛攜手創(chuàng)作，影片內(nèi)容暗射了20世紀(jì)40年月女作家張愛玲與“汪偽政權(quán)”宣揚(yáng)部副部長胡蘭成的豪情糾葛，影片在金馬獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)不久三毛不幸離世，因而這同樣成為她唯逐個(gè)部影戲腳本創(chuàng)作。嚴(yán)浩在拍攝方面和鏡頭、音樂、影象的塑造使用上，使用了很多的嘗試性的伎倆，從而讓影片在傳統(tǒng)情節(jié)劇的內(nèi)核中抖擻出情意。羅大佑作曲，陳淑樺演唱的同名主題曲，也為影片情形的烘托添色很多。

　　其他提名的影片：《我們都是如許長大的》、《豪杰本質(zhì)》、《每天禮拜七》、《唐山過臺(tái)灣》、《最愛》

　　《喜宴》是李安“父親三部曲”的第二部，也是他從青澀走向成熟的主要性階段作品。影片在劇作上展示了李安所善于的“中西融合”題材，環(huán)繞著男仆人公的成婚成績，設(shè)置了抵觸和停滯，影片節(jié)拍明快，富風(fēng)趣味性又耐人揣摩，除金馬獎(jiǎng)外也曾得到柏林影戲節(jié)金熊獎(jiǎng)殊榮。

　　《吾土吾民》改編自讓-雷諾阿導(dǎo)演、查爾斯-勞累主演的同名作品。原片報(bào)告德國入侵法國，法國素性怯懦的小學(xué)西席保護(hù)威嚴(yán)的故事。李即將布景移至至抗日戰(zhàn)役期間的中國，夸大保護(hù)地盤威嚴(yán)的主要性，帶有較著的主導(dǎo)性認(rèn)識(shí)形狀，王引、秦漢、鄧名譽(yù)、林鳳嬌等氣力派演員的配合出演為影片添彩。

　　導(dǎo)演：關(guān)錦鵬昔時(shí)獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好女配角。最好原創(chuàng)腳本、最好拍照、最好打扮設(shè)想、最好剪輯、最好灌音、最好原創(chuàng)音樂

　　導(dǎo)演：李安獲獎(jiǎng)狀況：最好影片，最好導(dǎo)演獎(jiǎng)，最好男配角獎(jiǎng)，最好新人獎(jiǎng)，最好改編腳本，最好外型設(shè)想，最好原創(chuàng)影戲音樂

　　其他提名影片：《阿飛正傳》、《推手》、《阮玲玉》、《娃娃》、《拳王》，聲勢之強(qiáng)是昔日不成設(shè)想的。

　　其他提名的影片：《我們都是如許長大的》、《豪杰本質(zhì)》、《每天禮拜七》、《唐山過臺(tái)灣》、《最愛》正如焦雄屏所評(píng)價(jià)的那樣，《恐懼份子》的魅力在于“對(duì)都會(huì)當(dāng)代人孤寂、有力、變節(jié)、棍騙、暴力及潛伏的恐懼有具體的揣測”。這類對(duì)都會(huì)人群焦炙處境的實(shí)在拿捏，在臺(tái)灣影戲的創(chuàng)作系譜中是史無前例的。楊德昌承襲了他一向的知性思辯氣勢派頭，并在創(chuàng)作中強(qiáng)化了他的情勢主義本領(lǐng)。這不只體如今對(duì)影象的塑造力上，也包羅被影評(píng)人所津津有味的震動(dòng)性的末端?！犊謶址葑印凡恢坏玫搅私瘃R獎(jiǎng)的肯。

　　第44屆金馬獎(jiǎng)上，李安導(dǎo)演憑仗《色，戒》這部年度爭議之作，一舉奪得包羅最好影片、最好導(dǎo)演、最好男配角在內(nèi)的七項(xiàng)大獎(jiǎng)，而初度演戲的湯唯也借此博得了最好新演員獎(jiǎng)。而早在幾個(gè)月前，《色，戒》才方才擒獲了第64屆威尼斯金獅獎(jiǎng)，繼《斷背山》以后再度顫動(dòng)水城。無疑，《色，戒》的莫大光彩也伴跟著漫山遍野的爭議。作為改編自張愛玲的作品，李安導(dǎo)演的全部拍攝歷程可謂錦上添花，甚誠意力交瘁。與此同時(shí)，梁朝偉也就此奉獻(xiàn)了有史以來標(biāo)準(zhǔn)最大的表演，堪比昔時(shí)王家衛(wèi)的《春景乍泄》。一成不變，當(dāng)舊日的情色風(fēng)浪垂垂減退而去，人們回過甚來從頭審閱《色，戒》時(shí)，才日漸驚奇于李安導(dǎo)演的天賦手筆。遺憾的是，太多的“封殺”傳言畢竟蒙蔽了太多人的眼睛。

　　導(dǎo)演：張?jiān)鴿晌魰r(shí)獲獎(jiǎng)狀況：最好影片獎(jiǎng)、最好導(dǎo)演獎(jiǎng)、最好編劇獎(jiǎng)、最好彩色拍照獎(jiǎng)、最好剪輯獎(jiǎng)、最好灌音獎(jiǎng)。

　　《吾土吾民》改編自讓-雷諾阿導(dǎo)演、查爾斯-勞累主演的同名作品。原片報(bào)告德國入侵法國，法國素性怯懦的小學(xué)西席保護(hù)威嚴(yán)的故事。李即將布景移至至抗日戰(zhàn)役期間的中國，夸大保護(hù)地盤威嚴(yán)的主要性，帶有較著的主導(dǎo)性認(rèn)識(shí)形狀，王引、秦漢、鄧名譽(yù)、林鳳嬌等氣力派演員的配合出演為影片添彩。

　　本片有著一股濃濃的四十五度角仰視天空，眼角有淚滑過的覺得，實(shí)踐上，影戲里還真就有如許的鏡頭，獨(dú)一的區(qū)分能夠只是，四十五度角仰視天空的女配角沒有墮淚，而是用最甜膩的臺(tái)灣腔說道：”我喜好陽光的覺得，可是,天空老是陰陰的。”BGM是提琴吹奏的傷感的旋律，因而，各類元素溫和，使得即便在一部臺(tái)灣影戲里，如許的臺(tái)灣腔也顯得決心做作。一個(gè)一般臺(tái)灣家庭的冷暖人生，在《當(dāng)愛來的時(shí)分》通篇歇斯底里的形態(tài)中，不單不克不及天然表露真情，反而像是八點(diǎn)檔狗血?jiǎng)　５?7屆金馬獎(jiǎng)是存在爭議較多的一屆，次要集合在演員獎(jiǎng)項(xiàng)上，不外，這招致許多圈內(nèi)助和媒體以為，近年金馬獎(jiǎng)固然勤奮在兩岸三地的影戲挑選中做到公平，但它仍是更偏心走傳統(tǒng)臺(tái)灣影戲道路，表示臺(tái)灣某些群體眾生相的作品，這類評(píng)判，最少在昔時(shí)的金馬獎(jiǎng)最好影片的挑選上有些原理，貿(mào)易和藝術(shù)都不是入圍片里最超卓的《當(dāng)愛來的時(shí)分》，正是最有臺(tái)味的。

　　這片能夠說是除《牯嶺街》外最好的一部關(guān)于芳華的華語影戲，但一直讓人迷惑的是姜文究竟是在懷想本人的青澀年月仍是懷想那段特別的文革光陰。影片過分的暴光和屋頂上的熱氣升騰都意味著他照舊沉淪“紅太陽”的溫度和奪目，而關(guān)于影象的實(shí)在性則被他一股勁兒抖成了機(jī)警，他完全躲避了到底作甚夢想作甚實(shí)在，因而，年青性命的熱情飛揚(yáng)和特別情形下的全民癲狂混合不清，卻是成績了相似費(fèi)里尼普通的表述：一個(gè)男孩怎樣漸漸釀成漢子的。

　　最好視覺結(jié)果獎(jiǎng)其他提名的影片：《全國無賊》、《天涯一朵云》、《龍城光陰》、《最好的光陰》《工夫》是周星馳成為導(dǎo)演以來最成熟妥當(dāng)?shù)淖髌?，編?dǎo)演攝錄美險(xiǎn)些沒有瑕疵，同時(shí)感染了明顯白白的周星馳的小我私家特征，影片中能看到所謂后當(dāng)代無厘頭笑劇的較著特性，如戲仿、解構(gòu)、拼盤雜燴等等。但周星馳的《工夫》與已往的無厘頭笑劇有很大的前進(jìn)，他在貿(mào)易的表面下，飽含有本性化、莊重的主題。周星馳仿佛是查爾斯-卓別林和巴斯特-基頓的混淆體。作為導(dǎo)演，他拿來了卓別林作品中的悲笑劇氣勢派頭。而作為演員，他拿掉晚期笑劇中的神經(jīng)氣，而以基頓式的沉著與沉穩(wěn)示人?！豆し颉酚墒贾两K，貫串了一個(gè)“化蛹成蝶”的主題，用它歸納綜合周星馳的斗爭過程，當(dāng)是再得當(dāng)不外。

　　最好男配角獎(jiǎng)、最好女副角獎(jiǎng)、最好拍照獎(jiǎng)其他提名的影片：《還君明珠雙淚垂》、《精武門》、《真假令媛》、《萬事快意》、《水滸傳》《秋決》是李行創(chuàng)作生活生計(jì)中評(píng)價(jià)最好的影戲之一，被譽(yù)為飽含存在主義肉體情質(zhì)的古典佳作?！肚餂Q》是時(shí)裝片，但它并不是是對(duì)汗青故事的搬演或改寫，而是 基于虛擬的極新創(chuàng)作。影片的場景十分簡樸但布滿余味，形貌了一個(gè)極刑犯心里怎樣被洗刷澄凈的歷程，表示影片所夸大的主題“天有慈悲心腸”，令觀眾考慮自 省。影片的文明意旨扎根于中國的傳統(tǒng)文明倫理，畫面上鑒戒了中國的國畫影響，以暗藍(lán)和淺赭為主，有介乎口角片和彩色片之間的興趣。《秋決》固然是一出東方 悲劇，可是沒有被弄得只是肅殺冷落，正像片尾曾是殺人犯歐威沉著赴死，它在片中展現(xiàn)了主動(dòng)的期望。在李行宏大的創(chuàng)作系譜中，《秋決》是一個(gè)異數(shù)，它既不像 安康寫實(shí)的鄉(xiāng)土倫理片，也不像他前期轉(zhuǎn)向貿(mào)易文娛的戀愛文藝片，這是他創(chuàng)作中期（也是頂峰期間）最主要的一次影戲理論。

　　《星星玉輪太陽》是在第一屆金馬獎(jiǎng)上得到最好劇情片的影戲，報(bào)告了在抗日戰(zhàn)役前后，三個(gè)本性懸殊的女性與男配角的感情糾葛，并由這些小人物來反應(yīng)大時(shí)期，影戲分高低部，篇幅很長，但因?yàn)閯∏樯吝^量，完整是長篇電視劇的形式，以是，本片的節(jié)拍很趕，在敘事上仍然顯得平鋪直敘，好像故事梗概般缺少血肉。可是，本片卻具有爾后金馬獎(jiǎng)不斷比力偏心的一些特性，如討論差別人的保存形態(tài)，獸性光芒和人文關(guān)心，說起政治卻不觸及敏感范疇等等，加上它有一個(gè)比力恢宏的時(shí)期布景，作為殘局，也挺有范兒的。

　　其他提名的影片：《晨安臺(tái)北》、《六朝怪談》、《金榜蕩子吳祥輝》、《鄉(xiāng)野人》、《瘋劫》、《碧血黃花》、《古寧頭大戰(zhàn)》、《天堂天國》、《茉莉花》、《俠骨豪杰傳》、《源》、《賭國仇城》

　　客觀來講，比起陰柔的《天涯七號(hào)》和持久委靡的臺(tái)灣影戲界，《賽德克-巴萊》確是威武富麗的；但是比起《桃姐》《鋼的琴》《讓槍彈飛》同等年入圍者，它卻實(shí)其實(shí)在是一只紙山君。風(fēng)趣的是，為在本地順?biāo)焐嫌?，魏德圣從頭剪輯后的153分鐘大陸版，比擬臺(tái)版反而更洗煉、更精純，以至布滿了使人屏息的力度和襟懷。魏德圣固然以“楊德昌副導(dǎo)演”之名受人頂禮、以至跪拜，但卻實(shí)在是一名遠(yuǎn)未成熟的影戲事情者正如寫文章一樣，不知怎樣停筆，其實(shí)稱不上是一名一流作家。

　　廣州黃花崗叛逆失利后，聯(lián)盟會(huì)中部總部派元老譚人鳳到武昌，構(gòu)造有很多聯(lián)盟會(huì)會(huì)員的四十一標(biāo)新軍蔣翔武為首的文學(xué)社，與孫武、鄧玉麟為首的共進(jìn)會(huì)兩派，連合分歧，武裝叛逆顛覆清王朝?？偠饺鹫髋c統(tǒng)制張彪派四十一標(biāo)新軍前去彈壓，文學(xué)社與共進(jìn)會(huì)選舉孫武為指導(dǎo)，修定方案。10月10 日反動(dòng)黨人以工程第八營領(lǐng)先叛逆，反動(dòng)軍分三路攻湖廣總督府。 越日反動(dòng)軍霸占武昌城，反動(dòng)風(fēng)暴囊括天下，終究顛覆了清王朝。

　　金馬獎(jiǎng)一向親睞富有人文關(guān)心，反應(yīng)民情民生，最好是稍微苦情一點(diǎn)的影戲，這類偏向在金馬獎(jiǎng)晚期更是較著，而1967年，導(dǎo)演李行得到最好劇情片的《路》，就完整契合這些特性，可是，在尋求完成這些主題，感情的時(shí)分，《路》處置得有些觀點(diǎn)先行，情節(jié)促進(jìn)不敷天然，有決心之感。工夫也證實(shí)了本片實(shí)際上是李行導(dǎo)演生活生計(jì)中比力一般的一部作品，它很快被觀眾忘卻，同年得到別的獎(jiǎng)項(xiàng)的作品，如得到劣等劇情片獎(jiǎng)、邵氏出品，胡金銓導(dǎo)演的《龍食客?！罚瑒t長期彌新，成為典范。

　　《神探亨特張》是由消息專業(yè)身世的高群書執(zhí)導(dǎo)，以真人真事為根底，反應(yīng)北京下層反扒民警的糊口。影片在拍攝上接納了記載片式的表示辦法（好比跟拍和偷拍的使用），并局部聘任非職業(yè)演員；這些演員中許多又都是收集名流，如張立憲、史航、寧財(cái)神等等，接納微博營銷，讓影片成了被收集人群津津有味的話題。《神探亨特張》在金馬斬獲大獎(jiǎng)已經(jīng)激發(fā)批評(píng)界的質(zhì)疑和爭辯，有影評(píng)人曾攻訐高群書這部影片樸實(shí)的表面和名流玩票的內(nèi)核布滿了沖突，而高群書也坦承這部影片在創(chuàng)作中為獲獎(jiǎng)而特地揣測了金馬獎(jiǎng)的愛好和門路，但不管怎樣，影片關(guān)于理想北京糊口的參與和熟練的掌控才能都長短常值得稱道的。

　　《天浴》是出名演員陳沖轉(zhuǎn)型導(dǎo)演后的第一部作品，這部報(bào)告文革期間知青糊口的影片，讓昔時(shí)只要十七歲的李小璐得到金馬獎(jiǎng)最好女演員獎(jiǎng)。影片關(guān)于十分期間獸性的善惡有著超卓的描寫，深化分析和考慮了小我私家與汗青之間的龐大干系，團(tuán)體帶有明顯的女性主義概念。

　　《甘美蜜》是迄今為止陳可辛藝術(shù)成績最高的作品。片中細(xì)致哀婉的人物、詩性靈動(dòng)的鏡語、深厚無法的難過極似出自一名女性導(dǎo)演之手，更令人感悟到陳可辛本身遷移糊口的投射?！陡拭烂邸沸蚊擦吮镜貋砀鄣那嗄昴信栊≤?、李翹十年間的感情過程，其間又膠葛了別的兩段難舍的情素。他們在麥當(dāng)勞餐廳偶爾了解，元宵節(jié)一同賣鄧麗君磁帶，一同炒股票，身在他鄉(xiāng)，互相慰藉，終極變成沒法放心的愛戀。片名“甘美蜜”更多負(fù)載了兩個(gè)青年類似的文明影象，而暴虐而淡漠的社會(huì)使得理想的糊口布滿艱險(xiǎn)與跋涉，并預(yù)示著李翹為代表的他鄉(xiāng)人“香港夢”的破裂。

　　其他提名的影片：《好男好女》、《少女小漁》、《阿爸的戀人》、《超等大百姓》、《熱帶魚》《女人四十》屬于香港觀眾十分熟習(xí)的“師奶”影戲，它具有許鞍華作品所一貫對(duì)峙的莊重主題，飽含了真正個(gè)獸性的感情，又不脫某種常識(shí)份子言志的心態(tài)。影片勝利的中心在于蕭芳芳，她也憑仗此片得到柏林影戲節(jié)最好女演員殊榮，影片有淚有笑，帶給人別樣的詩意和溫馨。

　　第13屆金馬獎(jiǎng)上，愛國主義題材的影戲爆棚，《八百勇士》、《香花與香花》、《古寧頭大戰(zhàn)》、《梅花》等影片皆是抗戰(zhàn)愛國題材。如今看來，《梅花》也不外是主旋律抗日影戲中爛大街的一種，切當(dāng)?shù)恼f，是主旋律抗日電視劇里最多見的一類，國對(duì)頭恨，男女豪情糅雜在一同，抗日愛國人士以高峻全的形象呈現(xiàn)。比擬起同時(shí)期相似題材的影戲，《梅花》的演員聲勢非常壯大，胡因夢、恬妞等人都是合理紅之時(shí)，劉家昌為本片譜寫的主題曲也非常槍眼，這些劣勢無疑為它得到最好劇情片大獎(jiǎng)助力很多。

　　《汪洋中的一條船》由秦漢和林鳳嬌主演，是李行60年月“安康寫實(shí)主義”看法在70年月末的勝利再現(xiàn)。這部影戲1986年10月經(jīng)由過程非正軌的渠道引入本地，激發(fā)宏大顫動(dòng)。李行對(duì)此回想說：“《汪洋中的一條船》在香港地域賣的不算太好，可是在本地十分賣錢。我在本地的出名度就是靠《汪洋中的一條船》。實(shí)在其時(shí)影戲公司并沒有把這個(gè)片賣給本地，它是經(jīng)由過程中國香港的公司流入到本地的，成果卻不測的受歡送。” 在誰人還沒有版權(quán)看法的時(shí)期，就如許鬼使神差地促進(jìn)了《汪》片的“破冰之旅”，也為李行1990年率導(dǎo)演代表團(tuán)第一次會(huì)見大陸打下了堅(jiān)固根底。

　　無庸置疑，許鞍華導(dǎo)演是第36屆金馬獎(jiǎng)最名副實(shí)在的贏家。比擬其他提名影片，《千言萬語》的影戲格式無疑是最洞徹民氣的。本片以戀愛包裹政治，反應(yīng)了香港七八十年月的一系列嚴(yán)重變亂。如火如荼的政治覺悟，顛沛流浪的運(yùn)氣碰撞，許鞍華以一種女性導(dǎo)演所少有的勾魂攝魄，出色地回憶了香港外鄉(xiāng)常識(shí)份子自發(fā)對(duì)抗港英的困難過程。在許鞍華晚期影戲中，《千言萬語》無疑是標(biāo)新立異的，也向來被以為是“香港影戲新海潮”中無可替換的光芒一頁，更一度被選為“香港影戲百佳”之一，與徐克、譚家明、嚴(yán)浩等導(dǎo)演齊名。回顧昔時(shí)的金馬獎(jiǎng)，與《千言萬語》同臺(tái)競技的多為戀愛片，如張艾嘉的《心動(dòng)》、馬楚成的《星愿》、張作驥的《漆黑之光》等。但相較之下，這些影片雖然喝采又叫座，格式上畢竟是小了點(diǎn)，遠(yuǎn)未幾么鞍華悲喜交錯(cuò)的汗青華彩。

　　有的時(shí)分，越充沛的感情，越是需求在主題判定上做一個(gè)“了斷”?！镀咝「！返母星樵诟黝惥S度的感情都有激烈的尋求欲，在香港文明史的一角凝視著傳統(tǒng)藝術(shù)被當(dāng)代產(chǎn)業(yè)打擊，汗青布景中有各種性情孩子的懵懂影象，準(zhǔn)期而至的戀愛，師徒情學(xué)友誼，懷舊吊唁和數(shù)不清的忘記實(shí)在中的大門徒飾演昔時(shí)的老徒弟，戲中有戲是巧，但演出上不敢做何怠慢是真（大概說做些分外的感受），這統(tǒng)統(tǒng)，都太像我們遙想中的情境，太像作為宗師而宗師的“葉問”，而最初所謂的舊人往事舊情，僅僅是它所顯現(xiàn)出來的模樣罷了。

　　《女人四十》屬于香港觀眾十分熟習(xí)的“師奶”影戲，它具有許鞍華作品所一貫對(duì)峙的莊重主題，飽含了真正個(gè)獸性的感情，又不脫某種常識(shí)份子言志的心態(tài)。影片勝利的中心在于蕭芳芳，她也憑仗此片得到柏林影戲節(jié)最好女演員殊榮，影片有淚有笑，帶給人別樣的詩意和溫馨。

　　其他提名的影片：《浮城謎事》、《奪命金》、《女伴侶男伴侶》、《消逝的槍彈》《神探亨特張》是由消息專業(yè)身世的高群書執(zhí)導(dǎo)，以真人真事為根底，反應(yīng)北京下層反扒民警的糊口。影片在拍攝上接納了記載片式的表示辦法（好比跟拍和偷拍的使用），并局部聘任非職業(yè)演員；這些演員中許多又都是收集名流，如張立憲、史航、寧財(cái)神等等，接納微博營銷，讓影片成了被收集人群津津有味的話題。《神探亨特張》在金馬斬獲大獎(jiǎng)已經(jīng)激發(fā)批評(píng)界的質(zhì)疑和爭辯，有影評(píng)人曾攻訐高群書這部影片樸實(shí)的表面和名流玩票的內(nèi)核布滿了沖突，而高群書也坦承這部影片在創(chuàng)作中為獲獎(jiǎng)而特地揣測了金馬獎(jiǎng)的愛好和門路，但不管怎樣，影片關(guān)于理想北京糊口的參與和熟練的掌控才能都長短常值得稱道的。

　　陳可辛的文藝與細(xì)致，放在他的別的影戲里，表現(xiàn)的是他的小我私家氣勢派頭，但放在《投名狀》里，就像在涼皮店里點(diǎn)咖啡，還非要把肉夾饃叫成培根土司一樣奇異，《投名狀》故事的草根，跟陳可辛的小資，被硬生生地塞進(jìn)了電影里，卻只發(fā)生了心心相印的結(jié)果，偶然候連貌能夠都不太合。影戲存在的另外一個(gè)成績，就是不應(yīng)接納夾敘夾議的伎倆，把故事講成了黌舍論說文。每段情節(jié)后，城市有金城武飾演的三弟說一段煽情旁白，每段情節(jié)中心，城市有李連杰飾演的年老，來一段“我實(shí)在不想講話，但你們非要我說我就講兩句”的校長式說教。不外，不管藝術(shù)與貿(mào)易能否分離完善，煽情和說教能否顯得太多，《投名狀》在定下了“人文關(guān)心”的基調(diào)后，用力卻是非常集合，這個(gè)點(diǎn)在片中非常凸起，也因而擊中了評(píng)審團(tuán)的淚點(diǎn)。

　　1987年，臺(tái)灣“戒嚴(yán)”前夜，政治高壓曾經(jīng)悄但是逝，之前不敢觸及的題材和汗青忌諱也開端凍結(jié)。王童，這位被譽(yù)為“臺(tái)灣的今村昌平”的導(dǎo)演，用影象來見證汗青，拍出了《稻草人》，這部弘大汗青下的小人物無言悲情的玄色笑劇。

　　上世紀(jì)最出名科幻作家阿西莫夫，曾驚訝于第一代計(jì)較機(jī)杰出的運(yùn)算速率，斷言這牛X的機(jī)械造上四五臺(tái)就夠全天下用了。他其時(shí)面臨的是幾層樓高的巨型計(jì)較機(jī)，而明天哪怕最一般的條記本電腦，計(jì)較才能也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于誰人龐然大物。并且明顯我們永久城市以為本人的電腦“太慢了”。因而可知，任何遠(yuǎn)見高見的人，也沒法真正意義穿越他地點(diǎn)的時(shí)期。從1962到2013，金馬獎(jiǎng)總計(jì)選出了50部最好影片，這些影戲有的長期彌新，明天看來仍是典范；有的受時(shí)期所限，曾經(jīng)光榮不在。

　　作為第八屆金馬獎(jiǎng)的最大贏家，《家在臺(tái)北》的真正代價(jià)還在于理想意義，顯現(xiàn)了其時(shí)臺(tái)灣崇洋媚外的社會(huì)民風(fēng)，包羅年青人出洋留學(xué)成風(fēng)、不肯回臺(tái)灣等現(xiàn) 象。影片改編自臺(tái)灣女作家孟瑤的小說《飛燕去來》，以機(jī)場為空間前后照應(yīng)，經(jīng)心形貌了一群游子“回去來”的心情。比擬于同年入圍金馬獎(jiǎng)的《新不了情》《歌 聲魅影》等片而言，《家在臺(tái)北》并沒有真正別開生面的地方，更多還在于社會(huì)代價(jià)。

　　昔時(shí)的嘉獎(jiǎng)，生怕更多是為了給“大建造”嘉獎(jiǎng)，本片是邵氏與中影合拍、港臺(tái)首部反應(yīng)辛亥反動(dòng)成功的影片。一方面，邵氏出動(dòng)了狄龍、汪禹、爾東升、陳觀泰、羅莽等明星，而臺(tái)灣方面有林鳳嬌、柯俊雄、霸道等大牌，另外一方面，大汗青布景下的局面也算拍得大氣澎湃。但嚴(yán)厲說來，它比不上《苦戀》的人文氣質(zhì)和主題力度。

　　其他提名的影片：《晨安臺(tái)北》、《六朝怪談》、《金榜蕩子吳祥輝》、《鄉(xiāng)野人》、《瘋劫》、《碧血黃花》、《古寧頭大戰(zhàn)》、《天堂天國》、《茉莉花》、《俠骨豪杰傳》、《源》、《賭國仇城》

　　被譽(yù)為臺(tái)灣影戲教父的李行之成名作。本片和李行導(dǎo)演的1960年的《陌頭巷尾》、1963年的《蚵女》一同，成為“安康寫實(shí)主義”的前導(dǎo)發(fā)軔，也是臺(tái)灣影戲關(guān)于故里糊口最溫情的形貌。安康寫實(shí)主義以后成為臺(tái)灣影戲的潮水，流行了十余年，打下了臺(tái)灣影戲產(chǎn)業(yè)的根底。

　　其他提名的影片：《喜宴》、《籠民》、《秋月》、《五個(gè)女子與一根繩索》、《異域Ⅱ--孤軍》文娛棋牌下載、《戲夢人生》

　　有的時(shí)分，越充沛的感情，越是需求在主題判定上做一個(gè)“了斷”。《七小?！返母星樵诟黝惥S度的感情都有激烈的尋求欲，在香港文明史的一角凝視著傳統(tǒng)藝術(shù)被當(dāng)代產(chǎn)業(yè)打擊，汗青布景中有各種性情孩子的懵懂影象，準(zhǔn)期而至的戀愛，師徒情學(xué)友誼，懷舊吊唁和數(shù)不清的忘記實(shí)在中的大門徒飾演昔時(shí)的老徒弟，戲中有戲是巧，但演出上不敢做何怠慢是真（大概說做些分外的感受），這統(tǒng)統(tǒng)，都太像我們遙想中的情境，太像作為宗師而宗師的“葉問”，而最初所謂的舊人往事舊情，僅僅是它所顯現(xiàn)出來的模樣罷了。

　　《不克不及沒有你》是一部很簡單變更觀眾豪情的影戲，在這一點(diǎn)上它很超卓，但這類力氣，有最少七成來自于它的取材。影戲按照臺(tái)灣2003年的一則社會(huì)消息改編，片中父女親情卻要因當(dāng)局軌制的不公道、官員的凋射遭到朋分，這類工作自己就讓人憤慨且憐憫，只需處置的中規(guī)中矩，不出偏向，都不會(huì)有大成績，而《不克不及沒有你》恰正是滿意于中規(guī)中矩的，并且，父女在互動(dòng)的處置上，以至有些弱。不外，本片在2009年上映以后，就不斷是臺(tái)灣熱捧的作品，包羅被報(bào)送奧斯卡最好外語片，加上同時(shí)入圍最好影片的其他作品，較著分歧其時(shí)金馬獎(jiǎng)的口胃，以是這部還不錯(cuò)的影戲昔時(shí)得到大獎(jiǎng)，并不是預(yù)料以外的事。

　　2.我們極力躲避工夫的催眠結(jié)果、小我私家塊壘表達(dá)、學(xué)術(shù)威望自覺崇敬與學(xué)術(shù)自覺阻擋，試圖做到客觀理性，只從影戲的題材、角度拔取、好不都雅、時(shí)期記載意義與完成度等幾個(gè)方面考量。也就是說，此次金馬50部的重排，是站在2013年影迷角度的重排，而不是騎在影戲史上面的、高屋建瓴的重排。

　　昔時(shí)獲獎(jiǎng)狀況：最好影片、最好導(dǎo)演獎(jiǎng)、最好原創(chuàng)腳本獎(jiǎng)、最好拍照獎(jiǎng)、最好剪輯獎(jiǎng)、最好影戲原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)、最好灌音獎(jiǎng)

　　本屆金馬獎(jiǎng)跟以往愛好蒼生家常、小格式、人文氣味差別，而是一派江湖俠氣，主要獎(jiǎng)項(xiàng)皆被武俠、武打或行動(dòng)片占有，好比改編自楊門女將古跡的《十四女英雄》、李小龍主演的《猛龍過江》，以蔡鍔為配角的《忍》，此中，大熱點(diǎn)《十四女英雄》和《忍》，前者是邵氏出品的香港片，后者是臺(tái)灣外鄉(xiāng)片，若從品格上來講，《十四女英雄》更勝一籌，拍得比力大氣，富有史詩感，行動(dòng)戲也很有設(shè)法，人梯的那場戲使人印象深入，《忍》則是將行動(dòng)戲依托史實(shí)布景，亮點(diǎn)未幾，不外，他塑造了二心為公，對(duì)抗袁世凱統(tǒng)治的蔡鍔，也算得上是臺(tái)灣昔時(shí)及格的主旋律大片了。

　　獲獎(jiǎng)狀況：最好劇情片、最好編劇、最好男配角、最好彩色拍照、最好彩色片美術(shù)設(shè)想、最好（非歌劇片）音樂

　　《滔滔塵凡》由出名導(dǎo)演嚴(yán)浩和女作家三毛攜手創(chuàng)作，影片內(nèi)容暗射了20世紀(jì)40年月女作家張愛玲與“汪偽政權(quán)”宣揚(yáng)部副部長胡蘭成的豪情糾葛，影片在金馬獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)不久三毛不幸離世，因而這同樣成為她唯逐個(gè)部影戲腳本創(chuàng)作。嚴(yán)浩在拍攝方面和鏡頭、音樂、影象的塑造使用上，使用了很多的嘗試性的伎倆，從而讓影片在傳統(tǒng)情節(jié)劇的內(nèi)核中抖擻出情意。羅大佑作曲，陳淑樺演唱的同名主題曲，也為影片情形的烘托添色很多。

　　本片又是一部徹徹底底的“軍宣片”，演員的表示略顯夸大，說好聽點(diǎn)是熱血蕩漾，說動(dòng)聽點(diǎn)則是慫恿過甚反成風(fēng)趣。影片要處置多條錯(cuò)綜龐大的干系，顯得有些混亂。固然它對(duì)辛亥反動(dòng)也提出了一種新的角度，弱化了孫文的力氣，而強(qiáng)化了社會(huì)幫派的感化，從另外一方面來講，反動(dòng)黨的醒悟也被弱化，“反動(dòng)”似乎成了“抱不平”和“反清復(fù)漢”的新注釋。

　　少女若蘭童年期間因患小兒麻木，將本人封鎖起來。在生長的過程當(dāng)中，她與從小一塊長大的大衛(wèi)發(fā)生情素，不斷冷靜喜好她的文雄則保護(hù)著他。厥后，若蘭讀懂了文雄的良苦存心，回絕了大衛(wèi)的美意，和文雄一同參與蘭花角逐。當(dāng)主理方頒布發(fā)表若蘭和文雄一同扶植的蘭花得了金獎(jiǎng)時(shí)，若蘭奇觀般地站了起來，盤跚著向主席臺(tái)走去。

　　本片是上世紀(jì)中葉流行一時(shí)黃梅調(diào)影戲的頂峰，同時(shí)也是其時(shí)全部華語影戲產(chǎn)業(yè)氣力的一次顯現(xiàn)，李翰祥導(dǎo)演和邵氏聯(lián)袂，用大手筆突破了以往精雕細(xì)刻的內(nèi)景限定，影戲言語特別流利，攝像機(jī)的平行活動(dòng)和特寫的捕獲、竹苞松茂的美術(shù)、精美的人物衣飾搭配、光影流轉(zhuǎn)幫手動(dòng)人的黃梅樂調(diào)、豐滿的人物勾勒和演出，打造出華人獨(dú)有的音樂影戲范例片，可說涓滴不遜于同期間的好萊塢產(chǎn)業(yè)水準(zhǔn)。

　　其他提名的影片：第48屆金馬獎(jiǎng)上，同獲最好影片提名的另有《桃姐》《鋼的琴》《讓槍彈飛》《到阜陽六百里》4部重磅和誠意之作。

　　1.借著“金馬50”這個(gè)很討喜的契機(jī)，鳳凰網(wǎng)文娛影戲籌謀組將金馬五十部最好影片從頭排名，選出金馬獎(jiǎng)中的“汗血金馬”，并約請(qǐng)出名影評(píng)人及影戲?qū)W者揮筆撰文。這五十幾年的五十部影戲，是金馬作為當(dāng)前華語影戲圈最具公信力影戲獎(jiǎng)的中心代價(jià)，因而重排金馬，某種意義上就是從頭梳理界說金馬。

　　固然持續(xù)了第三屆《養(yǎng)鴨人家》的“安康寫實(shí)主義”套路，但到了第五屆，這類套路的影戲，地道成了政治意志的產(chǎn)品，顯現(xiàn)出一種不實(shí)在的“正面導(dǎo)向”，不只情節(jié)無趣，主題展示也其實(shí)不明顯。按理說女配角該是身殘志堅(jiān)的范例，但實(shí)踐上更多被表示的是三角戀中的小家子感情，而栽種蘭花就可以讓殘疾的女配角奇觀般站起來的終局，現(xiàn)在看來只能說是天雷滔滔，這類“設(shè)想力”無疑違犯了科學(xué)常理，再度證實(shí)該片獲獎(jiǎng)的荒唐性。

　　筧橋擯除機(jī)四大隊(duì)隊(duì)長高志航，是位超卓的飛翔員，素以鍛煉嚴(yán)厲，作戰(zhàn)英勇著稱。淞滬戰(zhàn)役發(fā)作的越日，1937年8月14日，高志航率大隊(duì)痛殲日原來犯的木更津航空隊(duì)。大隊(duì)飛翔員個(gè)個(gè)勇敢奮戰(zhàn)，殺身成仁。沈崇誨以戰(zhàn)機(jī)撞擊日本兵艦出云號(hào)而壯烈捐軀；閻海文因墜夕陽軍陣地，為免于受辱而拔槍自殺；劉粹剛則自力應(yīng)戰(zhàn)而與仇敵玉石俱焚。高志航一人擊落六架敵機(jī)，初創(chuàng)殲敵記載。筧橋的英烈們首戰(zhàn)得勝。11月21日，日軍又從空中來犯，高志航率E16戰(zhàn)役機(jī)從蘭州騰飛，在周家口擊斃日本空軍將領(lǐng)原田浩后壯烈捐軀。

　　我們只能從汗青的角度追溯它的代價(jià)。1988年，恰是洪金寶、成龍、元彪紛繁自助公司自建班底的時(shí)辰，在周星馳還沒笑出花樣，周潤發(fā)方才火起片晌，“七小福”確實(shí)就是其時(shí)香港影戲的龍頭老邁，從市場來看，以至是臺(tái)灣影戲的龍頭老邁。在文藝氛圍中歌功頌德，那真的是一件賺取休聲佳譽(yù)的功德。可是當(dāng)今來看，他們各自的形象，各自的跡象，各自的念想，都在公家對(duì)他們的立場上反響出來《七小?！分杏谡荚獛熼L教師布道的工具，和理想里仿佛都不大一樣。一成不變，最少我們沒法再從這部影戲中得設(shè)想中崇奉所具有的那份偉岸。

　　上世紀(jì)八十年月中期，是侯孝賢頂峰期的開端，金馬獎(jiǎng)也因有了如許一名導(dǎo)演的“到場”，變得愈加出色，但因?yàn)楫?dāng)時(shí)恰是臺(tái)灣影戲新舊思惟瓜代之時(shí)，評(píng)審團(tuán)內(nèi)部也經(jīng)常存在兩種差別的聲音，這也招致侯孝賢固然常常入圍，卻老是做了烘托，第22屆金馬獎(jiǎng)最好劇情片得主，終極敲定為《我如許過了平生》，就是典范臺(tái)灣影戲?qū)π屡_(tái)灣影戲的成功，本片不管在伎倆仍是表達(dá)的品德看法上，都契合“舊派”口胃。

　　片中最美的一刻是小月落日下追養(yǎng)父，紅紅的朝霞染遍了天空，清爽憨厚的鄉(xiāng)鄉(xiāng)俗格和父女情深被光景映托，尤其動(dòng)聽，現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文明里的代價(jià)觀和品德觀打擊著觀者的心，而樸實(shí)的對(duì)白好像詩普通被誦出，更增加了片中對(duì)親情的傳染力最簡樸的原理就在最樸實(shí)的糊口中。