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　　《邊沿人》是香港影戲新海潮的代表作之一，這部拍攝于80年月早期的影片，在題材、演出、拍照等多方面顯現與70年月邵氏影戲判然不同的新民風

　　《邊沿人》是香港影戲新海潮的代表作之一，這部拍攝于80年月早期的影片，在題材、演出、拍照等多方面顯現與70年月邵氏影戲判然不同的新民風。故事聚焦一個臥底差人的故事必勝文娛影視，關于他的各種遭受，特別是主演艾迪在臥底前后形象的變革更是使人印象深入。本片終極在金馬得到最好導演與影帝等獎項，在最好影片上卻輸給了全明星大片《辛亥雙十》。

　　不外在回到香港金像獎，《籠民》卻成為大贏家，得到最好影片、導演等多項大獎。大概對臺灣觀眾來講，這個香港的底層故事很難有親身之感吧。

　　在第六屆金馬影戲獎上，胡金銓的代表作《龍食客棧》與《狼煙萬里情》、《太太萬歲》配合得到劣等劇情片（可了解為劇情片二等獎），而最好劇情片則由李行的《路》得到。

　　陳果是九十年月前期香港最主要的影戲人，并在香港支流影戲圈以外帶來多部佳作。1997年的《香港制作》是其公認的代表作，這部投資唯一幾十萬的超低本錢影片，卻成為那年香港影壇的最大黑馬。憑仗李燦森超卓的演出，和誰人失望、壓制的故事，本片成為許多觀眾心中的華語芳華片典范。

　　關于《豪杰本質》，仿佛其實不消太多引見，究竟結果本片早已經是公認的典范，并成為無數港片迷心中不成替換的佳作。本片協助奇跡低潮期的吳宇森與周潤發生長為誰人時期最巨大的明星，《豪杰本質》同樣成為年度票房大片。影片同年入圍金馬獎，得到最好導演、影帝等獎項，不外在最好影片上，卻輸給了楊德昌的《恐懼份子》。

　　昔時金馬的最好影片《緹縈》一樣是一個汗青題材的故事，這部影戲在李翰祥的作品序列里出名度其實不高。不外李翰祥與金馬獎很有淵源，曾屢次得到或提名金馬獎。唐書璇以新人身份表態金馬總會有些虧損，再加上《董夫人》在寫實的同時，還很有嘗試滋味。對其時的金馬評審來講，如許的影戲更合適得到創意出格獎，至于最好劇情片，仍是給一部更寧靜的吧。

　　為此，我們選擇了金馬汗青上十部未獲最好影片的佳作，去回憶那些被金馬熱鬧了的典范。并期望觀眾可以永久深信，好的影戲將永久留在你的內心，而不是它有無得到大獎。

　　本片入圍第30屆金馬獎，終極卻顆粒無收，成為那屆金馬最大遺憾。固然在那屆它面臨的有《喜宴》、《新不了情》、《戲夢人生》等佳作，不外一個獎也沒拿到仍是讓人有些遺憾。昔時的大贏家是《喜宴》，這也是李安真正走上金馬的一部勝利之作。該片曾得到柏林金熊獎，以是金馬奪魁倒也不讓人不測。

　　進入90年月以后，香港影戲成為金馬獎的支流，并屢次得到最好影片。此中第34屆金馬獎的大戰就在幾部香港影片中睜開，終極陳可辛的熱點影片《甘美蜜》得到最好影片，而另外一部港片佳作《香港制作》則遺憾落第。

　　關于《豪杰本質》，仿佛其實不消太多引見，究竟結果本片早已經是公認的典范，并成為無數港片迷心中不成替換的佳作。本片協助奇跡低潮期的吳宇森與周潤發生長為誰人時期最巨大的明星，《豪杰本質》同樣成為年度票房大片。影片同年入圍金馬獎，得到最好導演、影帝等獎項，不外在最好影片上，卻輸給了楊德昌的《恐懼份子》。

　　《辛亥雙十》可以獲獎更多源自本片的題材，這部由臺灣拍攝的反應辛亥反動成功的影片，約請到港臺兩地多量明星加盟，狄龍、柯俊雄、秦漢、陳觀泰等人的加盟都為本片減色很多。反觀《邊沿人》的小格式，在金馬輸給《辛亥雙十》也算道理當中了。

　　進入新千年以后，華語影戲團體質量下滑，金馬獎的合作也沒有以往那末劇烈了。不外，第42屆金馬大戰中，《黑社會》惜敗《工夫》仍讓人幾有些遺憾。

　　《邊沿人》是香港影戲新海潮的代表作之一，這部拍攝于80年月早期的影片，在題材、演出、拍照等多方面顯現與70年月邵氏影戲判然不同的新民風。故事聚焦一個臥底差人的故事，關于他的各種遭受，特別是主演艾迪在臥底前后形象的變革更是使人印象深入。本片終極在金馬得到最好導演與影帝等獎項，在最好影片上卻輸給了全明星大片《辛亥雙十》。

　　《人在紐約》在關錦鵬的作品中其實不算十分凸起的一部，連關錦鵬自己都對這部影片力壓《悲情都會》頗感不安。《悲情都會》拿不到金馬大獎的緣故原由有許多，不外此中有一點十分值得留意，就是這是一個關于二二八變亂的故事。在誰人年月，關于二二八變亂的影戲可以上映就曾經很罕見了，要想讓如許的影片拿金馬最好，不免有點癡心夢想。

　　作為胡金銓的代表作之一，《龍食客棧》在全部華語影戲的汗青上都有著十分主要的職位，本片開啟了武俠影戲的一個新時期。影片關于傳統中國文明的了解，對京劇元素的鑒戒等許多方面都為以后的武俠片供給了一個范本，并影響了李安、徐克等太多導演。胡金銓讓武俠影戲逐步離開了日本劍戟片與好萊塢西部片的框架，構成本人共同的一套氣勢派頭。而恰是如許的一部佳作，卻在昔時金馬獎惜敗《路》。

　　在第六屆金馬影戲獎上，胡金銓的代表作《龍食客棧》與《狼煙萬里情》、《太太萬歲》配合得到劣等劇情片（可了解為劇情片二等獎），而最好劇情片則由李行的《路》得到。

　　進入新千年以后，華語影戲團體質量下滑，金馬獎的合作也沒有以往那末劇烈了。不外，第42屆金馬大戰中，《黑社會》惜敗《工夫》仍讓人幾有些遺憾。

　　2000年是華語影戲的大年，那年的第37屆金馬獎同樣成為金馬最初的狂歡。那一年的提名影片包羅《臥虎藏龍》、《把戲光陰》、《細路祥》、《槍火》等多部佳片，還好楊德昌的《逐個》并未報名金馬，不然那年金馬的提名會更恐懼。遍及以為那年的大獎將在《臥虎藏龍》與《把戲光陰》中發生，不外終極名單里，最好影片與導演由《臥虎藏龍》與《槍火》分食qq音樂在線免費聽，《把戲光陰》僅獲最好女配角及其他幾個手藝獎項，連戛納影帝梁朝偉都輸給了吳鎮宇，讓本片持續了王家衛的金馬編外身份。

　　陳果是九十年月前期香港最主要的影戲人，并在香港支流影戲圈以外帶來多部佳作。1997年的《香港制作》是其公認的代表作，這部投資唯一幾十萬的超低本錢影片，卻成為那年香港影壇的最大黑馬。憑仗李燦森超卓的演出，和誰人失望、壓制的故事，本片成為許多觀眾心中的華語芳華片典范。

　　在侯孝賢的金馬悲情史上，《悲情都會》失手最好影片絕對是最難以了解的一次。本片之前剛在威尼斯影戲節上得到最好影片，媒體和批評界的好評都讓它成為第26屆金馬獎的大熱。成果在終極獲獎名單上，《悲情都會》僅獲最好導演與影帝，而那一年的最大贏家是關錦鵬的《人在紐約》，該片一舉得到最好影片在內的八項大獎（本片仍是金馬汗青上獲獎最多的一部影片）。

　　不外，《悲情都會》并不是侯孝賢金馬遺恨的閉幕，以后他的《戲夢人生》、《好男好女》、《海上花》、《千禧曼波》、《最好的光陰》都曾入圍金馬，并前后落第，成為金馬最厭棄的人。

　　不外在華語影戲汗青上，《董夫人》一直有其一席之地，還曾當選2005年的香港影戲金像獎百佳華語片。本片曾于60年月末在法國、美國等地藝術院線的上映，也對西方觀眾理解華語影戲起到了鞭策感化。這部實景拍攝的口角時裝片，將薩蒂亞吉特-雷伊式的寫實氣勢派頭與中國傳統文明相分離，構成片中最大亮點，并被成為誰人時期中國的詩影戲。

　　在侯孝賢的金馬悲情史上，《悲情都會》失手最好影片絕對是最難以了解的一次。本片之前剛在威尼斯影戲節上得到最好影片，媒體和批評界的好評都讓它成為第26屆金馬獎的大熱。成果在終極獲獎名單上，《悲情都會》僅獲最好導演與影帝，而那一年的最大贏家是關錦鵬的《人在紐約》，該片一舉得到最好影片在內的八項大獎（本片仍是金馬汗青上獲獎最多的一部影片）。

　　假如提起金馬獎最得志的導演，那必然是侯孝賢。這位臺灣外鄉生長起來的影戲巨匠，在國際上都享有極高的名譽。可在金馬獎，他卻不斷是個被排擠的人。數次提名金馬獎的侯孝賢，卻從未得到過金馬獎最好影片，當之無愧金馬最蔑視的人。

　　假如說《童年舊事》輸給《我如許過了平生》幾會讓民氣有不甘。《豪杰本質》輸給《恐懼份子》卻根本在可承受范疇內，誰讓它碰到了風頭更勁、形態愈加的楊德昌呢。只能怪其時港臺影戲都處于頂峰期，佳片如云。終極，兩部影片別離得到最好影片與導演。而隨后一年，《豪杰本質》在金像獎奪魁，勝利為本人正名。

　　香港導演里，最被金馬獎無視的非王家衛莫屬。《重慶叢林》、《出錯天使》、《春景乍泄》、《2046》，他的影片曾屢次提名金馬，卻又次次落第最好影片。除《阿飛正傳》拿過一次最好導演以外，他一直是金馬的邊沿人士。

　　本片入圍第30屆金馬獎，終極卻顆粒無收，成為那屆金馬最大遺憾。固然在那屆它面臨的有《喜宴》、《新不了情》、《戲夢人生》等佳作，不外一個獎也沒拿到仍是讓人有些遺憾。昔時的大贏家是《喜宴》，這也是李安真正走上金馬的一部勝利之作。該片曾得到柏林金熊獎，以是金馬奪魁倒也不讓人不測。

　　第九屆金馬獎次要是兩部汗青題材影片的大戰，一部是李翰祥的《緹縈》，另外一部唐書璇的《董夫人》qq音樂在線免費聽。終極，《緹縈》獲最好劇情片，《董夫人》僅獲最好女配角，口角拍照等幾個獎項，連代表第二名的劣等劇情片都沒有它的名字，并成為那屆金馬獎的最大遺憾。

　　進入90年月以后，香港影戲成為金馬獎的支流，并屢次得到最好影片。此中第34屆金馬獎的大戰就在幾部香港影片中睜開，終極陳可辛的熱點影片《甘美蜜》得到最好影片，而另外一部港片佳作《香港制作》則遺憾落第。

　　《黑社會》的弱勢在于把影戲分紅了兩部門，也讓這個史詩級此外黑幫片在情節上有所減弱。不外，即使從單部來看，《黑社會》的兩部還是千年以后華語影壇車載斗量的佳作，杜琪峰將其氣勢派頭化融入到宏大的黑社會群像故事傍邊，獸性的黑與惡和背后的隱喻都讓人不由得擊節喝采。因而，《黑社會》也是新千年金馬獎最大的遺珠。

　　2000年是華語影戲的大年，那年的第37屆金馬獎同樣成為金馬最初的狂歡。那一年的提名影片包羅《臥虎藏龍》、《把戲光陰》、《細路祥》、《槍火》等多部佳片，還好楊德昌的《逐個》并未報名金馬，不然那年金馬的提名會更恐懼。遍及以為那年的大獎將在《臥虎藏龍》與《把戲光陰》中發生，不外終極名單里，最好影片與導演由《臥虎藏龍》與《槍火》分食，《把戲光陰》僅獲最好女配角及其他幾個手藝獎項，連戛納影帝梁朝偉都輸給了吳鎮宇，讓本片持續了王家衛的金馬編外身份。

　　第九屆金馬獎次要是兩部汗青題材影片的大戰，一部是李翰祥的《緹縈》，另外一部唐書璇的《董夫人》。終極，《緹縈》獲最好劇情片，《董夫人》僅獲最好女配角，口角拍照等幾個獎項，連代表第二名的劣等劇情片都沒有它的名字，并成為那屆金馬獎的最大遺憾。

　　進入80年月的金馬獎，因為臺灣新影戲活動和香港影戲新海潮的鼓起，多量優良的華語影戲會萃金馬。不外在80年月晚期，最好影片仍次要由上一輩導演獨霸。在第19屆金馬獎上，香港新海潮佳作《邊沿人》惜敗《辛亥雙十》，成為那年的一大遺憾。

　　關于《龍食客棧》金馬得勝的緣故原由，大致源自金馬重文輕武的傳統。在傳統文明的了解中，關于情面、獸性的文藝片才更合適藝術獎項的必定，而《龍食客棧》這類武俠片，幾有點難登藝術風雅（金馬汗青初次獲最好影片的武俠片是2000年的《臥虎藏龍》）。再加上李行導演方才憑仗《養鴨人家》勇奪金馬，掀起一股安康寫實之風，這都讓文藝片更占了下風qq音樂在線免費聽。不只《龍食客棧》，胡金銓以后的《俠女》、《空山靈雨》等片也都未得到金馬獎。以至胡金銓自己，也僅憑《山中傳奇》得到一次金馬最好導演，成為金馬汗青上被忘記的巨匠。

　　因為與《甘美蜜》一同入圍金馬，《香港制作》終極仍是輸掉了最好影片。幸虧金像獎上兩部影片是分為兩年當選，并別離得到昔時最好影片。至于陳果，以后另有屢次金馬入圍的閱歷，并憑仗《榴蓮飄飄》獲金馬最好影片。不外當時分的陳果，曾經開端走下坡路了。

　　作為胡金銓的代表作之一，《龍食客棧》在全部華語影戲的汗青上都有著十分主要的職位，本片開啟了武俠影戲的一個新時期。影片關于傳統中國文明的了解，對京劇元素的鑒戒等許多方面都為以后的武俠片供給了一個范本，并影響了李安、徐克等太多導演。胡金銓讓武俠影戲逐步離開了日本劍戟片與好萊塢西部片的框架，構成本人共同的一套氣勢派頭。而恰是如許的一部佳作，卻在昔時金馬獎惜敗《路》。

　　假如提起金馬獎最得志的導演，那必然是侯孝賢。這位臺灣外鄉生長起來的影戲巨匠，在國際上都享有極高的名譽。可在金馬獎，他卻不斷是個被排擠的人。數次提名金馬獎的侯孝賢，卻從未得到過金馬獎最好影片，當之無愧金馬最蔑視的人。

　　《黑社會》在那屆金馬獎上得到11項提名，成為該屆金馬獎提名最多的一部影片。而在終極獲獎名單上，本片卻僅得到最好原創腳本一個獎項。據金馬官方的解答，《黑社會》并沒有逾越杜琪峰之前的作品，并且在敘事方法和故事完好性上存在各類不敷。再加上有些評委以為本片人物太多有點分不清。總之，本片終極輸給了票房大熱的《工夫》。

　　聽說《童年舊事》的金馬得勝次要源自臺灣新影戲激發的大爭辯。臺灣新影戲活動以后，臺灣影戲的新舊兩派沖突重重，評委內部也分紅兩派。終極，侯孝賢的《童年舊事》成為捐軀者，僅獲兩個小獎。而在隨后一年的金馬獎上，《戀戀風塵》以至連提名都沒有，這就愈加匪夷所思了。

　　不外在華語影戲汗青上，《董夫人》一直有其一席之地，還曾當選2005年的香港影戲金像獎百佳華語片。本片曾于60年月末在法國、美國等地藝術院線的上映，也對西方觀眾理解華語影戲起到了鞭策感化。這部實景拍攝的口角時裝片，將薩蒂亞吉特-雷伊式的寫實氣勢派頭與中國傳統文明相分離，構成片中最大亮點，并被成為誰人時期中國的詩影戲。

　　《辛亥雙十》可以獲獎更多源自本片的題材，這部由臺灣拍攝的反應辛亥反動成功的影片，約請到港臺兩地多量明星加盟，狄龍、柯俊雄、秦漢、陳觀泰等人的加盟都為本片減色很多。反觀《邊沿人》的小格式，在金馬輸給《辛亥雙十》也算道理當中了。

　　香港導演里，最被金馬獎無視的非王家衛莫屬。《重慶叢林》、《出錯天使》、《春景乍泄》、《2046》，他的影片曾屢次提名金馬，卻又次次落第最好影片。除《阿飛正傳》拿過一次最好導演以外，他一直是金馬的邊沿人士。

　　不外在回到香港金像獎，《籠民》卻成為大贏家，得到最好影片、導演等多項大獎。大概對臺灣觀眾來講，這個香港的底層故事很難有親身之感吧。

　　因為與《甘美蜜》一同入圍金馬，《香港制作》終極仍是輸掉了最好影片。幸虧金像獎上兩部影片是分為兩年當選，并別離得到昔時最好影片。至于陳果，以后另有屢次金馬入圍的閱歷，并憑仗《榴蓮飄飄》獲金馬最好影片。不外當時分的陳果，曾經開端走下坡路了。

　　《風柜來的人》金馬顆粒無收以后，侯孝賢在隨后一年攜新作《童年舊事》重返金馬，成果仍舊與最好影片無緣qq音樂在線免費聽，僅獲女副角和原創腳本兩個獎項。最好影片與最好導演則都由張毅的《我如許過了平生》得到，這是張毅女性三部曲之一，楊惠珊的演出也可圈可點。不外比擬《童年舊事》，本片還是傳統的苦情戲，并沒有太多打破。

　　《黑社會》在那屆金馬獎上得到11項提名，成為該屆金馬獎提名最多的一部影片。而在終極獲獎名單上，本片卻僅得到最好原創腳本一個獎項。據金馬官方的解答，《黑社會》并沒有逾越杜琪峰之前的作品，并且在敘事方法和故事完好性上存在各類不敷。再加上有些評委以為本片人物太多有點分不清。總之，本片終極輸給了票房大熱的《工夫》。

　　不外，《悲情都會》并不是侯孝賢金馬遺恨的閉幕，以后他的《戲夢人生》、《好男好女》、《海上花》、《千禧曼波》、《最好的光陰》都曾入圍金馬，并前后落第，成為金馬最厭棄的人。

　　興辦于1962年的金馬獎將于本年迎來50屆留念。作為華語影戲汗青最長久的獎項之一，50多年的金馬獎為我們帶來了大批優良的影片，同樣成為臺灣影戲以致華語影戲開展的主要見證。不外，因為評獎軌制的短處（小圈子評審制）、佳片太多災以棄取等多種緣故原由，金馬汗青上也曾有太多優良的華語影片與金馬獎當面錯過。包羅大導演胡金銓、侯孝賢、王家衛、杜琪峰等導演，都曾有過量次作品入圍金馬，卻從未得過金馬獎最好影片的閱歷。

　　《風柜來的人》金馬顆粒無收以后，侯孝賢在隨后一年攜新作《童年舊事》重返金馬，成果仍舊與最好影片無緣，僅獲女副角和原創腳本兩個獎項。最好影片與最好導演則都由張毅的《我如許過了平生》得到，這是張毅女性三部曲之一，楊惠珊的演出也可圈可點。不外比擬《童年舊事》，本片還是傳統的苦情戲，并沒有太多打破。

　　進入80年月的金馬獎，因為臺灣新影戲活動和香港影戲新海潮的鼓起，多量優良的華語影戲會萃金馬。不外在80年月晚期，最好影片仍次要由上一輩導演獨霸。在第19屆金馬獎上，香港新海潮佳作《邊沿人》惜敗《辛亥雙十》，成為那年的一大遺憾。

　　《黑社會》的弱勢在于把影戲分紅了兩部門，也讓這個史詩級此外黑幫片在情節上有所減弱。不外，即使從單部來看，《黑社會》的兩部還是千年以后華語影壇車載斗量的佳作，杜琪峰將其氣勢派頭化融入到宏大的黑社會群像故事傍邊，獸性的黑與惡和背后的隱喻都讓人不由得擊節喝采。因而，《黑社會》也是新千年金馬獎最大的遺珠。

　　昔時金馬的最好影片《緹縈》一樣是一個汗青題材的故事，這部影戲在李翰祥的作品序列里出名度其實不高。不外李翰祥與金馬獎很有淵源，曾屢次得到或提名金馬獎。唐書璇以新人身份表態金馬總會有些虧損，再加上《董夫人》在寫實的同時，還很有嘗試滋味。對其時的金馬評審來講，如許的影戲更合適得到創意出格獎，至于最好劇情片，仍是給一部更寧靜的吧。

　　《籠民》是香港影戲的一個異數，90年月初是香港影戲最猖獗，也是最魚龍稠濁的一年月。當時分的港片產量大，佳作多，爛片更多。同時，影戲市場卻絕后的好。不外必勝文娛影視，當時分市場的支流還是工夫片、槍戰和笑劇等文娛片，像《籠民》這類真正塌下心寫市民底層糊口的影戲并未幾。影片存眷的是一群糊口在籠屋以內的底層市民，它摒棄了貿易元素。講一個其實不具賣相的底層故事，卻因為實在且出色的群像形貌感動了觀眾。

　　假如說《童年舊事》輸給《我如許過了平生》幾會讓民氣有不甘。《豪杰本質》輸給《恐懼份子》卻根本在可承受范疇內，誰讓它碰到了風頭更勁、形態愈加的楊德昌呢。只能怪其時港臺影戲都處于頂峰期，佳片如云。終極，兩部影片別離得到最好影片與導演必勝文娛影視。而隨后一年，《豪杰本質》在金像獎奪魁，勝利為本人正名。

　　聽說《童年舊事》的金馬得勝次要源自臺灣新影戲激發的大爭辯。臺灣新影戲活動以后，臺灣影戲的新舊兩派沖突重重，評委內部也分紅兩派。終極，侯孝賢的《童年舊事》成為捐軀者，僅獲兩個小獎。而在隨后一年的金馬獎上，《戀戀風塵》以至連提名都沒有，這就愈加匪夷所思了。

　　《人在紐約》在關錦鵬的作品中其實不算十分凸起的一部，連關錦鵬自己都對這部影片力壓《悲情都會》頗感不安。《悲情都會》拿不到金馬大獎的緣故原由有許多，不外此中有一點十分值得留意，就是這是一個關于二二八變亂的故事。在誰人年月，關于二二八變亂的影戲可以上映就曾經很罕見了，要想讓如許的影片拿金馬最好，不免有點癡心夢想。

　　關于《龍食客棧》金馬得勝的緣故原由，大致源自金馬重文輕武的傳統。在傳統文明的了解中，關于情面、獸性的文藝片才更合適藝術獎項的必定，而《龍食客棧》這類武俠片，幾有點難登藝術風雅（金馬汗青初次獲最好影片的武俠片是2000年的《臥虎藏龍》）。再加上李行導演方才憑仗《養鴨人家》勇奪金馬，掀起一股安康寫實之風，這都讓文藝片更占了下風。不只《龍食客棧》，胡金銓以后的《俠女》、《空山靈雨》等片也都未得到金馬獎。以至胡金銓自己，也僅憑《山中傳奇》得到一次金馬最好導演，成為金馬汗青上被忘記的巨匠。

　　《籠民》是香港影戲的一個異數，90年月初是香港影戲最猖獗，也是最魚龍稠濁的一年月。當時分的港片產量大，佳作多，爛片更多。同時，影戲市場卻絕后的好。不外，當時分市場的支流還是工夫片、槍戰和笑劇等文娛片，像《籠民》這類真正塌下心寫市民底層糊口的影戲并未幾。影片存眷的是一群糊口在籠屋以內的底層市民，它摒棄了貿易元素。講一個其實不具賣相的底層故事，卻因為實在且出色的群像形貌感動了觀眾。