歐美娛樂雜志比較出名的(美國娛樂時尚雜志排名)

? Andy Zhang

很多雜志被人稱為 Coffee Table Mags，意思是你買回家是用來放咖啡桌上擺著拍照用的。

英文雜志還好，對那些沒有專業背景的人來說，小語種雜志買來只能當軟裝。就像我從前說的，很多人并非真的看雜志，而是隨便翻翻。

但這種看雜志的方式也容易吃苦頭。

比如，如果只是隨便翻翻的話，你就不會知道來自英國的影評雜志Little White Lies最新一期關于剛剛摘得金棕櫚的《鈦》的封面圖，是一張雜志編輯的大腿照——他們把設計圖紋到這位可憐編輯的大腿上，但也呼應了電影的主題。

你也沒辦法發現在Popeye最新一期的古著特輯中，除了各種經典的古著穿搭型錄，也夾帶著一份新衣服穿搭驚喜：他們也嘗試搭配了近期大熱的 Gucci 和 Balenciaga 合作的 The Hacker Project。

所以說，看雜志到底在看什么？那些抱著設備飛到世界各地聯系采訪、拍攝，從日常故事中挖掘出八千字的封面文章，為你帶來意想不到的世界資訊和廣告的雜志編輯們所制作的靈感精華都講了點啥？

比如說，像 Fantastic Man, The Gentlewomen, Holiday, Popeye, Monocle 這些行業燈塔般的生活方式雜志，依舊在引領著我們的審美；而從 Little White Lies, Openhouse, Macguffin 這些電影、家居、設計等垂直領域雜志，也總能看到讓人驚呼的選題，看到背后創作者們的靈光乍現。

千禧年來最重要的男性時尚讀物之一，以雜志呈現男性氣質這個概念的進化，重塑人們對男性認知。由 Gert Jonkers、Jop van Bennekom 擔任主編，他們還創辦了Butt, The Gentlewoman, Butt, The Happy Reader。

誕生于阿姆斯特丹的Fantastic Man，秉承了這座城市的先鋒、多元，在作家、藝術家和媒體人之間有著非常高的口碑。雖是時尚雜志，其中卻少有流量明星，更多是成熟、帶著智慧鋒芒的作家、藝術家等——通過有深度的采訪、報道與攝影大片，回答什么是真正的紳士風格。

本期主題為擁抱文字的力量，采訪了一系列性格迥異的作者，涵蓋小說、新聞、散文、詩歌、甚至歌曲等各式寫作體裁。封面人物是作家、詩人Ocean Vuong。他在小說、詩集中憑借對英語寫作的創新，贏得了麥克阿瑟天才獎等一系列獎項。采訪聊到文學，生活、工作節奏，曾住在紐約日子，他還在公開了自己曾經的成癮經歷。

此外，受訪者還包括：在倫敦生活的黑人作家 Paul Mendez；已出版 40 多本書的紐約作家 Samuel R. Delany；從伊朗逃離，目前生活在新西蘭的作家、記者和電影制作人 Behrouz Boochani 等。最后，本期還對英格蘭北部進行了深入報道，追尋 Edward Carpenter 的精神。

自發行第 1 期，The Gentlewoman就震撼了出版與時尚界。盡管每年全球發行量不到 10 萬冊，它卻打敗了Vogue, Harpers Bazaar等老牌刊物，被評為當下最優質、最頂尖的女性時尚雜志。目前，創刊號在 eBay 上的標價高達數百美元。

主編 Penny Martin 是這本刊物的靈魂人物，她闡述道：當男人不在房間里時，女人彼此之間的交談會變得截然不同，而我想要那樣的聲音。從第一期封面人物，時任 Céline 創意總監的 Phoebe Philo 開始，這本刊物采訪過加拿大女作家瑪格麗特·阿特伍德，《倫敦生活》主創菲比·沃勒-布里奇等——主要集中在 40-50 歲，它與男性凝視無關，始終關注成年女性的魅力。

本期封面人物是英國當下最受歡迎的說唱明星 Little Simz。此外，還呈現了時尚產業沉浮 50 年的傳奇人物 Margaret Howell；不到 30 歲就在倫敦一流劇院 Old Vic 登臺，身兼演員、歌手、作家、作曲家的 Shelia Atim；作家、屋頂菜園的實踐者 Claire Ratinon；柏林概念藝術家 Christine Sun Kim；倫敦傳奇餐廳 River Café 背后的主腦與主廚 Ruth Rogers 等杰出女性。

POPEYE誕生于 1976 年，半個世紀以來在 City Boys 的概念下，塑造了城市男孩對自我的風格定位和愛好養成。隨手翻開一本，就算讀不懂其中的日文，我們也能明確感受到雜志想要傳達出的積極、快樂、健康的生活觀念。無論是時尚、飲食、家居還是旅行，五花八門的專題，就沒有它想不到的角落。

12 月刊題為我們的古著樂園，以古著為主題，探索了一系列搭配和生活方式靈感，并且介紹了東京的寶藏古著店。除了古著以外，這期雜志還穿插著許多時尚界新血液：Supreme 和 Junya Watanabe 的聯名，以及 Gucci 和 Balenciaga 合作的 The Hacker Project 的型錄。

Casa Brutus是日本 Magazine House 主辦的高端生活文化類雜志，已有 20 多年歷史，主要讀者是從事設計、藝術、建筑等人士等高消費者。每期擁有 10 萬多發行量，是日本生活類雜志中最受歡迎的雜志。

12 月刊主題是打造全新的工作場所。通過不同行業從業者的第一視角來展現辦公空間的可能性：為了要追求更大的辦公環境，設計師八木澤俊樹從東京搬到車程約 1 小時的郊區，將原本分散的家、工作室、倉庫以及停車場等場所整合在一起，實現了職住一體。舍不得丟東西的平面設計師平林奈緒美，在事務所搬到新地址時，將 800 箱物品減至 500 箱左右，新址特別選在可以保管許多物品的半地下倉庫。藝術總監長嶋 Rikako 在生產后專門改造了辦公空間，把兒子午睡的床鋪放置在辦公桌旁邊，實現了育兒和工作的兼顧。

除此之外，還有熱愛收藏家具的插畫師 Ayumi Takahashi， 設計師關佑介、熊谷彰博，DESIGN SIGHT 企劃總監前村達也，櫻井翔的連載部分則去到了知名 UFO 型住宅FUTURO。本期為讀者帶來打造自己空間的靈感，也啟發了工作與生活的關系。

獨立旅行雜志Drift每期選擇一個城市，從咖啡文化的角度切入，記錄城市中的店鋪、人以及特別的景致。本期來到洛杉磯，美國最具活力的城市之一。從圣莫尼卡的沙灘排球場到城市核心區，這個無垠的大都市擁有各種各樣的社區，發展出一種快速多樣化的咖啡文化。

無論是海灘 Redondo Beach"沖浪區"的咖啡店里享用哥倫比亞特色咖啡，還是唐人街上 Thank You Coffee 的 Jonathan Yang 廣東風味飲料；無論西區的咖啡先驅，如威尼斯海灘的 Menottis；還是新興的黑人咖啡店，如 Filipinotown 的 Bloom & Plume Coffee，洛杉磯能滿足每個人的需求。在城市光鮮的外表下，洛杉磯有著極為多樣化的咖啡文化。

喝茶以后，杯子里面留下難看的茶漬，用牙膏洗茶漬，非常干凈剛剛被蚊子咬完的時候涂上肥皂就不會癢了，我一直這么做旅行帶衣服如果怕壓褶皺可以把每件衣服都卷成卷。

Monocle聚焦正處于上升態勢，但仍未引起主流媒體關注的現象或事物，涵蓋國際新聞、商業財經、藝術文化、設計潮流等領域，富于全球視野。 它之所以聞名全球，還因為成功轉型為生活風格品牌，除雜志還涉及電商、Monocle 24電臺、Monocle Shop、Monocle Cafe 以及線下的 Monocle Conference 活動。

本期將帯你參觀意大利建筑師 Gio Ponti 在巴黎的杰作，分析混凝士的優點及其對環境的影響。另外，編輯們討論了為什么里斯本將是下一個 Leblon一一里約熱內盧最富裕的街區。設計特輯中，Andrew Tuck 解釋了那些有趣的作品如何就在你的眼皮底下（或者，偶爾是你的后面），以及新的外觀、感覺帶來更廣泛的空間敘事。傳奇工業設計師 Hella Jongerius 討論了我們如何通過設計擺脫過度消費。

Monocle一年一度的開年特輯The Forecast，2022 年最新一期已出版。雜志旨在提出讓新一年變得更好的獨到見解，本次公布了宜居小城市排名，討論即將到來的總統選舉將如何塑造法國，以及亞洲的新媒體中心和改變天氣的嘗試。欄目依舊是 ABCD 劃分法：Affairs，事件；Bussiness，商業；Culture，文化；Design，設計；以及，時尚、食物、旅游。

The Entrepreneurs是Monocle為創業者們編寫的一本精美指南。它孜孜不倦地告訴所有準備在生意場上大展拳腳的年輕人：哪里最適合開始創業？為什么首爾的零售業在復興、為什么邁阿密的藝術事業在升溫？它還為剛剛起步的公司們提供建議和行業智慧。本期封面上來自各行各業的小人，會在雜志內頁里講述他們如何成功一躍，用快樂的工作方式創業成功的故事。本期還盤點了疫情暫緩后夜店的復蘇，四個抓住人們眼球的新時裝品牌，以及最適合出差的服裝選擇。

《全民情敵》強烈推薦！女同志們啊~請珍惜真心對你想和你在一起的那個小伙子吧

Little White Lies名稱直譯為小小的善意謊言，它的 Slogan 卻是We believe in Truth & Movies（我們信仰真相與電影）。雜志 2005 年起以雙月刊的形式在英國發行，曾被《衛報》稱為書架上設計最好的電影雜志。

最新一期雜志的主角是剛剛摘得金棕櫚的《鈦》（Titane），而封面上則是雜志編輯 Hannah Strong 的大腿——是的，為了呼應《鈦》中的身體改造主題，插畫師設計了一幅電影女主角的肖像，然后用四個小時把它文在了編輯的腿上。不過，比起這期雜志探討的電影本身的內容和尺度，這個勇敢的身體實驗還只是小菜一碟。

我們的存在是因為我們相信電影很重要，今天，電影比以往任何時候都更能提供觀察世界的重要視角。前沿的設計性、獨立的選題，以及對電影所表達的現實意義的深度探討，是Little White Lies最大的特點。

作為全球最具影響力的設計生活雜志品牌，Wallpaper致力于推進創意與思維，建筑、工業、時尚、旅行、飲食、藝術、科技，都在雜志中融為分析與趨勢。

本期重磅報道了曹斐。繼蓬皮杜藝術中心、蛇形畫廊和 UCCA 北京的廣受好評的個展之后，她即將在洛杉磯和羅馬展出。9 年前，當她第一次登上Wallpaper時，已經站在了技術的前沿，但對于不熟悉中國藝術場景的受眾還相對陌生。正如當時建筑師 Ole Scheeren 所說：曹婓長期以來一直吸引著我，她通過夢幻般的永久建設場景和一個似乎一切皆有可能的虛擬世界，對新中國進行了描寫。本期展示了她的 Nova、亞洲一號獨家幕后攝影作品。此外，還呈現了支持黑人和女性藝術家的收藏家、慈善家 Eileen Harris Norton，倡導更具包容性審美的攝影師 Bettina von Zwehl 等。

美國一線時尚娛樂雜志Interview，誕生于 1969 年，由藝術家 Andy Warhol 與記者 John Wilcock 聯合創辦，與最受歡迎的名人、藝術家、歌手、思想家進行日常生活話題對談。采訪拒絕文字加工，呈現受訪者最純粹的表達。

本期封面是嘻哈歌手 Doja Cat，一位不折不扣活在互聯網上的女明星。人們總是被她在社交網絡上留下的勁爆事跡，以及TikTok 神曲女王的頭銜蒙蔽，忽略了她無拘無束、天馬行空的藝術世界。在這期封面故事中，她和另一位歌手 Missy Elliott 一起談論了音樂創作、職業生涯、社交網絡為她們帶來的靈光一現時刻。

來自慕尼黑的雜志Nomad汲取來自全球創意社區的想法，關注生活質量、可持續性及社會問題。雜志受世界各地的生態先鋒、芝術家、作家、建筑師、企業家和設計師啟發，以前瞻性思維方式尋找新的視角來塑造生活、實現有價值的未來。

本期關于道德談及創新：人類如何才能不再扮演破壞性的角色，恢復其作為自然有機體一部分的地位？我們可以從自然界學習什么，以保護我們作為一個物種的存在？

MacGuffin是一本荷蘭的雜志，由設計歷史學家 Kirsten Algera 和建筑史學家 Ernst van der Hoeven 共同創辦。這是一本有些任性的雜志，出刊日期不固定，內容也很反潮流。當其它設計類雜志都在追隨最前沿、最新鮮的事物時，他們選擇關注最常見卻被忽視的事物，每期只以某一件日常物品為主題。

本期主題是瓶子。通過不同瓶子里呈現的信息，香水、擁有數百年歷史的家用瓶子、完美的雞尾酒配方、名人冰箱、葡萄酒中的種族主義等，同時還收錄了一系列設計師的作品及采訪，呈現了瓶子背后的歷史、文化和時代精神，以及它與人之間產生的聯系。

創辦于 2008 年的西班牙獨立雜志Apartamento，室內設計可以是個人表達的一種手段，這本半年刊專注探訪全球創意人士的趣味之家。刊物采取全平行組織思路，縱使盯著目錄，讀者也無從得知誰更出名，什么是主打——面對不同的美學風格、個性表達，不做任何誘導。

本期探訪了法國雕塑家兼導演 Niki de Saint Phalle、美國藝術家 Fritz Haeg、加納棺材藝術家 Paa Joe、居住在布魯克林的藝術家 Katherine Bernhardt、建筑師 Gianni Pettena、視覺藝術家 Jose Davila、美國女權主義攝影師 Joan E. Biren、意大利藝術家等。

Sindroms意為癥候群——由一個顏色也可引發綜合癥。來自丹麥哥本哈根的雜志Sindroms，由 5 位各個領域的女性利用業余時間打造。每期以單色為主題，從圖片、到文字，甚至連廣告都選自同一顏色，帶來色彩的沉浸體驗。她們想要往這個潔簡為王的世界注入跟多顏色，和大膽的內容。

經歷憂郁是一種深刻的個人旅程，本期從情感上的溯源憂郁 (blues) 進行了探索：是什么讓我們一些懷念人和事？哭是重要的嗎？憂郁為何源自浪漫主義，當優郁時我們會選擇什么安思的食物？雜志邀設計師、藝術家討論了對憂郁時進行創作的看法，及其對創作過程的影響。

來自韓國的《B》是一份零廣告的月刊，每期介紹一個品牌或城市。B不只代表了 Brand（品牌），更包含Balance（平衡）。從 2011 創刊至今，雜志會選擇那些在價格、實用性、美學、理念四個要素間做好平衡的品牌，旨在改變人們看待品牌的視角，并以品牌的思維去思考世界。

本期主題是丹麥的首都哥本哈根。它被公認為世界上最幸福的城市，擁有北歐最好的福利制度。這個城市充滿了社區精神，在激烈的競爭中喚起積極和自由的話語，激發了高度創造性的文化。這種文化是由真正的合作推動的。20 世紀 50 年代以來，哥本哈根作為丹麥現代美學的中心，仍然是北歐的標志性強國，也是家具、建筑和日常產品設計的先驅。從注重當地食材重要性的新北歐食品宣言，到哥本哈根時裝周促進可持續發展的嘗試，這座城市的時尚、美食及更廣泛的領域吸引了全球的目光。

Holiday曾是上世紀中期美國最先鋒的雜志之一。它以大膽的版面設計、可信扎實的報道和充滿野心的攝影師而聞名。這本雜志的方法論幾乎是空前絕后的：派一名作家和攝影師到一個特定地點，要求他們不受風格、長度和預算的限制，誠實地記錄自己的看法。格雷厄姆·格林、杰克·凱魯亞克和杜魯門·卡波特的一些名篇，都曾在Holiday發表。

在中斷了三十七年之后，這本雜志終于在 2014 年復刊。它依然忠于前身的精髓，依然派遣撰稿人到世界的不同角落去探險，同時也把時尚和當下最頂級的文學作品囊括進選題庫。

在最新一期 2021-2022 秋冬刊中，Holiday選擇的目的地是柏林，封面人物是德國著名模特 Anna Ewers。這期雜志帶我們回憶了本雅明和 David Bowie 在柏林街頭留下的蹤跡，包豪斯的影響，以及 90 年代柏林地下電子音樂的口述歷史。

Openhouse是一本專供創意人士使用的半年刊指南，它探討藝術、設計、建筑和文化。設計師和藝術家們在這里分享他們自己的家，以及生活哲學，來傳達自己對傳統、自然、藝術等價值的珍視。

最新一期雜志提出的問題是：我們能不能把在美術館見到的東西帶回家里？為此，編輯部探訪了地中海周邊的藝術博物館、拜訪了策展人的家，還參觀了超現實主義藝術家達利的住宅，以及 Vincenzo de Cotiis 完全擁抱了藝術精神的家。

點擊文章頂部第一張圖片，試試那里能不能買到這些雜志吧。

撰文：秋爺爺、Lili

編輯：Andy

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