歐美娛樂圈簡稱什么(歐美的娛樂圈叫什么)

阿水

碧昂斯（Beyoncé）有個舅舅，叫喬尼。她的第七張錄音室專輯《文藝復興》（Renaissance）受喬尼的影響頗多。他是我的教母，是第一個讓我接觸到這些音樂和文化的人。喬尼是個同志，已經死于艾滋引起的并發癥。

《文藝復興》是今年歐美樂壇最受期待的大碟。碧昂斯沒有再玩突然發行的游戲。她已經用《Beyoncé》（2013）和《Lemonade》（2016）證明自己有制定游戲規則的能力。《文藝復興》在發行前有六周的預熱時間，靴子腿在7月29日正式發行日前兩天流出。雖然出了紕漏，不影響興致。

碧昂斯新專輯《Renaissance》

喬尼的最愛是浩室音樂（house music）。咚咚咚咚四個拍子里有千變萬化的世界。他是碧昂斯母親蒂娜·諾爾斯-羅森（Tina Knowles-Lawson）最好的朋友，身兼她的管家、服裝設計師、舞伴等數職，兩個小朋友碧昂斯和索蘭吉（Solange）的保姆、音樂與時尚的啟蒙者。喬尼最大的優點是：他從不為自己外貌、性向、品位和存在感到抱歉。他理直氣壯地覺得自己很美。

碧昂斯把這張專輯獻給喬尼和他所抱擁的酷兒文化（Queer Culture）。從麥當娜、Prince、邁克爾·杰克遜到現在的Lady Gaga和碧昂斯，立于金字塔頂端的歐美巨星幾乎都受到這種亞文化的影響，區別僅在于程度的深淺。

看過美劇《姿態》（Pose），就能直觀地感受到它是什么。上世紀七八十年代，一些無論何種方面都是邊緣人的人（種族、性別、性向等）聚而成家，以家族為單位生活、比舞、斗艷。這些人或被家庭遺棄，或主動脫離家庭。打個比方，他們就像原始社會里因為不遵守部落規則，不嫁娶、不生育，因為拖累群體的福祉而遭到逐出命運的人。從前，這種離群的孤鳥注定活不了多久。

白天，他們當普通打工人。夜晚的燈光是變身的信號。不管用何種手段，都要著上最新鮮奇異的靚衫，在專屬的俱樂部以家族為單位比拼創意、舞姿和團隊精神。三者缺一不可，皆優者才能勝出，贏得社會上人所未知，只有他們自己視若珍寶的榮譽。

麥當娜在1990年著名的《金發雄心》（Blond Ambition）巡演中帶領酷兒含量很高的團隊踏上征途時，這些奇怪的人連帶她自己都受到很大爭議。而今天，就算不是碧昂斯，是一個地位比她差很多的女歌手，也可以毫無負擔地說出感謝酷兒文化的話。

這種文化還有一個特點。它崇尚人對自己身體的絕對掌控和絕對驕傲，雖然特立獨行，不像搖滾精神，它不怎么挑戰社會秩序。它尤其推崇社群精神與奮力求生的勇氣。碧昂斯在這張專輯里也重申了這一點：無需藥物，我們一樣可以整日激昂。他們是無害的藝術家，以自己的身體為創作對象，作品是時尚、舞姿，擴展了主流文化的基因庫。

喬尼舅舅喜歡的浩室音樂源于上世紀八十年代的芝加哥，因為DJ弗蘭基·納科斯（Frankie Knuckles）老是在他的俱樂部The Warehouse播放這種跳舞音樂而得名。跳舞這件事雖然人畜無傷，但在那個時候的歐美，匯集了LGBTQ群體的地下銳舞派對（Rave Party）是帶有政治意味的。尤其是英國，被稱為X世代的年輕人們（現在他們也老了）不想未來，隨時準備響應號召。一旦接到銳舞派對即將開始的信息（往往是開始前一刻發布，靠口口相傳傳播），立即動身前往廢棄倉庫、廠房、俱樂部或者荒郊野地。

銳舞派對放電子音樂，無歌詞、無口號、無清晰主張，不同階層、國籍、性別的人擠在一起跳舞，經常持續24小時不停歇。拋棄思想的桎梏只管跳舞，跳舞的目的是重新做回人。

碧昂斯新專輯《Renaissance》

很多人對《文藝復興》寄予的希望之一，是碧昂斯做出某種宣言。他們想知道，在今天的環境下，碧昂斯會作何表達。上一張《Lemonade》是黑人女性生命的一首長歌。時逢Jay-Z出軌事件正熱，碧昂斯把這段燙手的經歷寫進專輯，講疑惑、受傷、震怒與原諒。重要的不是她如何解釋最后的原諒，而是她敢于違逆公眾的期待，沒有快刀斬斷Jay-Z。碧昂斯不屈從女性力量的固定模式，未被公眾眼光綁架。她表明女戰士亦能有羈絆，愛槍的德州人既能捍衛家園和自由，也能夠保衛婚姻。女戰士也有彷徨不舍的權利。

出道至今，碧昂斯一直致力于展示黑人女性的強大與美麗（盡管她是混血）。不過從《Lemonade》、紀錄片《歸家》（2019）開始，她有意識地減少對黑人所受命運不公的憤怒，轉而展示黑人基因中歡樂、包容，即時解放身體而無遠憂的一面。

《歸家》拍攝了當年她在科切拉音樂節上的壓軸表演，聲勢巨大，從樂手到舞者的兩百多人使用全黑人陣容，女性過半。碧昂斯把舞臺變成展示非洲文化的活樣本，陣容和主題之外，另一個特點是非常地強調個體。兩百多人在舞臺上，個個都有發光的時刻。她很肯給藝術家們自由發揮和單獨閃耀的時刻，肢體扭曲如馬戲團演員的極瘦男舞者和體態豐滿似非職業的女舞者都跳得很盡興。他們是大型演唱會上極少能看到的形象。鏡頭很慷慨，給這些人足夠的時間，讓他們的身姿和臉龐也能留下印象。這是碧昂斯經久不衰，被稱為女王Bey并始終很酷的原因。她知道一個人總有高潮和低谷，難免孤掌難鳴，被潮流拋棄。所以她創造潮流，保證自己久立潮頭。

和碧昂斯差不多級別的歐美巨星，成名二三十年后還能像她這樣堅挺的，鮮有他人。邁克爾·杰克遜、Prince、麥當娜越到后來，嘗試新的領域就越難。前兩位已經走了，還活著的麥當娜只在六十大壽時獲得媒體的集體贊譽，回憶她的超前意識和果敢魅力，新作的評價卻顯示，她已經被蓋棺定論。

《文藝復興》里有句歌詞：你很酷，可我比你更酷。始終只有極少數人，才當得起酷這個形容詞。碧昂斯的酷在于她積年累月的超級自律，從來不是為了把自己改造成另一個人。她不用像杰克遜改變膚色。她盡情展示身體，人們也不會用狹隘的胖瘦和膚色標準對她品頭論足。

《天倫之旅》不論你在哪里、從事著什么、父親愛總是那么的無私、即使你做的不一定是他引以為自豪的、但只要看到你開心、他也同樣會欣慰！

專輯封面是碧昂斯幾乎全裸地騎在發光的銀馬上，金棕色長發及臀，芭比粉色雙唇，周身僅以珠寶點綴。不管審美如何變化，我們的基因里總有一部分極其欣賞這樣的美——比普通女性更強壯豐滿，如同傳說中的亞馬遜女戰士，隨時做好了戰斗準備。

在暫無打仗必要時，她就是司音樂和舞蹈的女神。神可以教化、威脅、降禍或造福人類，也可以偶爾閉口不言，把世界變成一個舞池，以《文藝復興》致敬所有的跳舞音樂。

她對這張專輯的描述是：三部曲的第一部。一個安全的、沒有偏見的空間……沒有完美主義，沒有過度思考。

安全空間由芝加哥、底特律、紐約城的邊緣人士創造。碧昂斯輾轉多個場景，在這里徹底放棄抒情慢歌，投身夏日無拘無束的快樂。她像個親自唱歌的DJ，在一支曲子里混入多種風格。十六首歌首尾相連，沒有明顯的開始和結束。一首歌輕輕躍入另一首，漣漪不盡。《Cuff It》的放克節奏無縫銜接說唱手Beam的《Energy》；《Church Girl》的福音還未消散，她就開始展示說唱技巧；《Pure/ Honey》從定格光影的舞室合成器，滑入迪斯科的彩色光芒。

跳舞音樂由節奏驅動，每個節拍都牢牢占據當下的心靈。它又是歷史的沉積，每一寸肌膚都在致敬前輩。《文藝復興》里有超過一萬個致敬，致敬內容包括采樣、制作、發聲和各路人馬的幫助。它天生具有社區精神，一草一木都有淵源，人人皆參與其中。

這是一張去宣言化的專輯，只有寒光一閃的變成恐怖分子的凱倫們（注：凱倫這個普通的白人女性名字，現在特指種族主義情緒的白人）。它的主題是黑人歡愉，身體的歡愉大過天。

在過去25年的職業生涯里，碧昂斯從未展示過這種程度的饑渴。這是藝術的奢望，因為早在高級靈長類動物的社會，性和政治已經密不可分，愛情都是很后來才有的事情。《文藝復興》里的碧昂斯，仿佛無時無刻不在渴望。如果能擺脫桎梏，讓性只和身體有關，與政治無關，是蠻酷的。

互聯網時代，社交隔離主要隔離的是身體，精神溝通不受阻礙。它可以被當作一場全球性的實驗，以測試當人與人之間不能見面交流時，會發生何種短期和長期的變化。結果？很多原先煩心的事都顧不上了。

最基本的需求變得迫切，4/4拍是需求的最佳載體，簡單、直接、老少咸宜，童叟無欺。疫情讓舞池寂寞很久，所以這三年來跳舞音樂盛行。尤其是女歌手們，紛紛推出熱烈而迷人的EDM專輯，讓人在家也能享受替代性的跳舞快樂。

先發單曲《Break My Soul》的題眼：我剛剛戀愛，我剛剛辭了工作，很適合用作今年的主題曲。失業率和通脹率高高低低，那是新聞里的事。在火還未燒身之前，先抓緊戀愛，辭掉讓我夜不能寐的工作再說。

這種有今天沒明天的態度，是酷兒文化的精神內核。誕生時就受到不治之癥艾滋的威脅，酷兒們個個都有命將不久矣的覺悟。艾滋可怕的地方在于，它會毀壞皮囊，讓人在最后變得很丑陋。酷兒們多愛美，所以每場舞會都全力以赴，展示最美的身體，像碧昂斯把星月光芒（用施華洛世奇水晶）披在身上。

有一點不太明白，這張專輯的不完美在哪里（是碧昂斯自己說的）？相信在大多人的耳朵里，它都是一張繁復而豐盛至極，代表行業內最高技術水準的作品。碧昂斯的唱腔精細到每一個音，技巧多變，熨帖至極。在《Heated》的結尾，還呈現出她從未有過的街頭、粗糲的狠勁。

內容上，《文藝復興》無一處不迎合今天歐美娛樂圈的風向，無一處冒犯出格。和坦露內心式的《Lemonade》相比，這里表現的藝術人格是舞池中，不是陰影里的那一個。

不完美是因為流露出渴望嗎？那但愿我們都是這顆星球上不完美的一員。

責任編輯：陳詩懷

校對：徐亦嘉

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