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MCO的重重一錘，兩年足不出戶，就像在坐牢，可是這卻也不失為一個機會，讓創作歌手阿牛陳慶祥專心創作，跟音樂‘談心’，而且心里開始盤算著他未來的電影。阿牛從心而發：不做音樂，不拍電影，我真的不知道自己可以做什么了？

這部電影，我將同時進行編、導和演的工作，同時，從去年尾開始，我為了電影中的歌曲而忙，其中一兩首歌，花了9個月時間，完整的作品還出不來。我對Demo要求嚴格，而單單鼓聲也錄了3個月。之所以如此要求，是因為做出來的歌曲是要拿給投資者聽，吸引他們出錢投資的，所以非得做到最好不可。他接著說。

采訪阿牛，不難發現，他對本地創作始終充滿熱忱，單是為了一個Tone，他可以3個星期睡不好，為了錄好鼓聲，可以花3個月時間，只為達到更立體的聲音。在錄制歌曲上，一些創作人會將Midi軟體派上用場，非常方便省時，可是阿牛認為，Midi缺乏熱情，也沒有靈魂，而為了能體現音樂的品質，他選擇堅持不用軟件，而為了有特別的回聲和制造空間感，他甚至選擇在錄音室旁邊的一條走廊進行錄音，以便做出更好的音樂。

話說從前，阿牛當年會踏入歌唱之路是個偶然，初中的時候，他開始學吉他，除了因為感覺彈吉他很有型，更是為了追女孩子，而有趣的是，他上女孩家學吉他，但那女孩卻不是他當年的那杯茶！

就這樣彈彈唱唱闖進了樂壇，他在1996年以《阿牛和阿花的故事》榮獲海螺音樂‘第二屆海螺新韻獎’青螺組（中學組）冠軍及最佳編曲獎，當起了創作歌手。

阿牛出道時的代表作有《城市藍天》、《對面的女孩看過來》等，尤其是任賢齊選了《對面的女孩看過來》作為專輯主打歌并獲得佳績，為阿牛正式進入臺灣市場鋪了路。

可是孰不知，那時進入臺灣市場卻是阿牛迷失自己的開始，坐在李宗盛的身邊，他顯得微不足道，單單是李宗盛的寫詞能力，就是他一生所無法超越的，還有其他厲害的創作歌手，他的信心跌到了谷底。后來，有心無力的他，也就漸漸放棄了創作，一直到2014年云頂的演唱會，迷惘的心態才有了轉變。阿牛以一首《對面的女孩看過來》紅出海外，然而對音樂的執著，讓他倍感疲累，并經歷過一段低潮期。

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阿牛細說：當時，魔巖唱片的創辦人之一賈敏叔到來幫忙，賈敏叔擁有很高的江湖地位，他對我說‘你應該繼續寫歌’！有了這一句鼓勵的話，在2015年，我寫了很多歌。內容是自己的故事，單身的感受，有錢不過寂寞，可是歌曲卻制作不出來，那個時候甚至歌交到臺灣和美國去，花了不少錢，做出來的音樂也不理想，不是我要的。

阿牛的身上多了一份對音樂的執著，追求更高的目標，方能創作出更有生命力的歌曲，不過對他來說，這卻是個夢魘，是一個惡夢！

其實，他只是想把歌做得好聽而已，他要做出能令自己爽，聽眾聽了也很爽的音樂，聽起來很簡單，可是挑戰性卻非常大。他常常問自己：為什么我做不到Top的音樂呢？，在制作音樂的路上，就只差那一點點，明明已經看到了‘好料’，卻像隔著一層玻璃那樣，看得到卻摸不著，這是最無奈也最痛苦的。所以，我非得破釜沉舟，做Top的音樂，才有活路。他強調。

我眼前有兩個選擇，一，滿足于自己曾經獲得的成就，二，放下昔日的成就和榮譽感，從零開始，找回那最純粹的感覺，找回那個最熟悉的自己！ 他補充道。阿牛把2010年自導自演《初戀紅豆冰》的導演筆記搬出來參考，專心做好功課，為新電影構思落足心力。

這兩年，在尋找自己的過程中，因為他對音樂的追求與其他的音樂人有很大的不同，彼此產生巨大的磨擦。他形容說，就像自己駕著一輛車往菜市場的攤位撞去，得罪了音樂圈中不少人。

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談到本地創作是否還保留著獨特性，他不否認說，獨特性是存在的，身邊的人和物都是創作的元素，只是一旦創作人潛移默化的將國外的養分帶到本地的電影或歌曲中，獨特性就會漸漸的消失，千萬要小心。

對于本地創作人，阿牛有沒有一些鼓勵的話要說呢？阿牛一針見血的說，要做就做最好的，不然就別做。創作人可以從生活中去找創作元素，然而背后最好有人推他一把，經過重重考驗的話，他們也就更強大了。

另外，值得一提的是，阿牛的生日剛好落在8月31日，原來他跟馬來西亞是同一天生日的，在這個特別的日子，他不忘給大馬獻上生日祝福：希望大馬越來越好，馬幣可以回升！同時，我也祝福自己可以做出超級好音樂回饋歌迷！

被子曬法:以化纖面料為被里、被面的棉被不宜在陽光下曝曬，以防溫度過高烤壞化學纖維，曬時可在被子上蓋一層布，防止陽光直接曬到。