重生內地娛樂導演(重生電視劇導演)

澎湃新聞記者 陳晨

春節檔的七部影片中，《新神榜：哪吒重生》率先開畫，在多個城市開啟了提前點映。許是因為預售階段成績并不理想，讓這部電影有些按捺不住。

不過，春節檔競爭激烈，即便位列隊尾，這個哪吒也絕非弱兵。東方朋克風的全新封神世界充滿想象力，全程高燃的華麗動作場面，令整個觀影過程處處是炸點。

這并非一部循著降世的魔童跟風而來的追熱點之作，作為一部良心國漫，《新神榜：哪吒重生》2016年就開始啟動，制作歷時五年之久，雖然依然是關于哪吒和封神榜的IP改編，但它足夠新鮮和有趣。

《新神榜：哪吒重生》海報

如果神仙妖怪都是長生不老的，那他們活到現代會怎么樣？這個念頭是導演做這部動畫出發時的好奇心。2019年，追光動畫出品的《白蛇：緣起》上映，獲得了口碑和票房上的雙豐收。這部動畫背后的兩個新導演黃家康和趙霽被推到大眾面前。

事實上，有很長的一段時間，趙霽處于精分 狀態，因為白蛇和哪吒是兩個幾乎同時在進行的項目，他作為兩個作品的導演，很多時候要在兩個世界里穿梭。而這兩個項目是如此不同，一個古典雅致，一個爆裂張狂；一個余韻悠悠，一個轟轟作響。要說有什么共通的地方，就是兩部動畫都是把國人已經家喻戶曉的傳說故事，改它個面目全非，但當個新故事看，也算能自圓其說又言之有物。

《新神榜：哪吒重生》講述了封神之戰3000年后，哪吒重生成為機車青年李云祥，與卷土重來的龍族等仇家再決生死的熱血故事。少年漫式的主題，加上雜糅了賽博蒸汽工業廢土各種朋克的奇特視覺元素打造的東方朋克風，像彩蛋一樣散落在新故事當中，昔日神話橋段的經典新編，都是這部電影的看點。

李云祥與哪吒元神合二為一。

在現代重生的哪吒，風火輪換成了摩托車，風馳電掣地各種飆速度與激情，動作場面幾乎是一場接一場地轟炸著觀眾的神經，從追車戲到背后靈的打斗，從近身搏斗到新版抽龍筋，此次制作難度堪稱追光之最，全片2103個鏡頭，其中有特效元素的鏡頭數高達1838個。

不僅幾大主角和他們的元神、東海夜叉、水母怪、安康魚等角色具備超能力，需要獨特的視效設計，另外也海浪、海嘯等高難度的物理特效，也令這部動畫的大片感十足。導演趙霽在接受澎湃新聞采訪時透露，這部電影的某些場景里的資產量，抵得上《白蛇：緣起》的整部電影。

李云祥穿梭于連接東海市平民區與富人區的大橋。

無論是片中面具人講述的新封神榜在3000年后重啟，還是影片結尾彩蛋里，楊戩同樣重生于現代，追光要打造一個當代封神宇宙的野心，已經昭然若揭。

采訪趙霽那天，是《新神榜：哪吒重生》的路演，片方率先曝光了片中的幾場戲，凌厲、恢弘，很是抓人眼球。然后主持人上臺，說了句我簡直不敢相信，看的是一部國產動畫。

活動結束后，趙霽對這句話有些耿耿于懷，怎么做得好的，就不能是國產動畫，好像國外動畫就高人一等。其實國外動畫也有很糙的，你們就是看得少。

趙霽很不服氣，作為中國動畫生力大軍中的一員，他希望再一次用自己的作品，讓更多國人對自己的東西有自信，也讓更多的人知道，咱中國動畫，是沒問題的。

影片上映前，導演趙霽接受了澎湃新聞的專訪，關于全新的東方朋克美學，關于傳統的當代表達，趙霽分享了他這些的心得。

東海市富人區的霓虹燈，帶有賽博朋克感。

【對話】

中國風不一定是古裝，東方朋克展現文化對撞

澎湃新聞：把哪吒這樣一個人物搬到現代的同時，怎么解構和傳承這么經典的一個神話人物？

苦瓜清熱降火，但實在太苦，很多人吃不慣，奉上一法:只要在切好的苦瓜上撒上鹽，腌漬一會兒并用水過濾，很快不太苦的苦瓜就形成嘍!

趙霽：《封神演義》這個小說，我本來就讀過好幾遍，為了這個電影，一開始就花了大量的時間去做文本層面的研究，雖然電影是搬到現代，但所有東西一開始都要回到最初的文本層面，我們去研究封神演義和老版《哪吒鬧海》的區別，同時我們其實想做的東西，根是更貼近于原始文本里邊所描寫的哪吒的氣質精神。

哪吒其實不是我小時候單純認為的一個小英雄。小時候看，就是覺得這小孩太酷了，但現在你再翻回來發現，哪吒是一個特別叛逆的官二代，誰也不聽不理。到人家龍王家洗澡去，洗完澡把人家給殺了。

然后原著很大一個層面在講父子關系，包括《魔童降世》那部電影也在講父子關系，我們這部也講述父子關系，沒離開這個話題，這種關于父權的對抗，這是中國文化里的一個根，我們在做的時候，希望能夠把這個東西傳承下來。

李云祥作為一個現代的年輕人，和他一個普普通通家庭，和父親之間的關系，是非常東方的父子之間的感情。當然，在影片中，我們做了一段二維動畫，也是作為一種傳承和致敬。

李云祥身著紅色金屬戰甲，手持火尖槍亮相。

澎湃新聞：從白蛇到哪吒，是對國風的一種擴展嗎？

趙霽：確實，我們一直想做一些能傳承傳統文化的東西，同時在這基礎上去做創新。《哪吒重生》這個片子，在我自己看來，是一個對于所謂新國潮認知的嘗試。在做《白蛇：緣起》的時候，很多人就說，你們這是中國風，但我自己一直以來認為，中國風不是只是古裝，我們可以用一種更現代的視角，去把中國的傳統文化放大和延續。

我們不用特意去定義，我們自己每天生活的世界就是中國，我們做出來的東西，就帶著這種血液，我覺得新國潮就是用更年輕的視角，看待中國傳統文化。

澎湃新聞：這次的朋克元素，看起來是雜糅了賽博朋克、蒸汽朋克等好幾個流派？是怎么考慮的？

趙霽：美術風格上，我們做的東方朋克這個概念，其實是我們自己去造出來的，過程里有朋友說，你們有點像賽博朋克，也有人說你們像廢土朋克，或者像什么工業朋克，也都沒毛病，但實際上都不對。

《馴龍記》對此片的評價，只有兩個字，很棒！！！！！

那些朋克都有特別具體定義，比如蒸汽朋克指的就是英國工業革命之后，維多利亞時期的風格，賽博朋克就是未來的。要有芯片，人腦后面要有芯片，這是基礎設定。你看我們現在這些好像，都有一些視覺上的相似性的，它們都屬于大朋克類型。

我一直覺得，什么朋克是最根的東西，是一種文化對沖，不論是說哪一個朋克，它都要強烈的這種對沖和屬于內部矛盾的反抗性。所以我們在做這個時候，也是要找到屬于我們自己這個片子獨有的朋克氣質和元素。

2017年的時候，我們在上海采風，發現上世紀二三十年代的上海灘，恰好就是這樣一個地方，有很多中國傳統的文化元素，同時也有很多西方外來的文化元素，那把這個東西借鑒過來，放到我們這個城市里邊，也恰好符合我們對朋克的一個設定。所以現在大家可以看到的呈現，是把傳統的老上海，和像西方曼哈頓這樣的ArtDeco設計拼合在一起，而這種視覺上的對沖，也會延續到中國傳統文化和西方文化的對撞上。

東海市平民區風貌設計參考老上海。

每段動作戲都折磨自己，最復雜的一場戲，干垮一個公司

澎湃新聞：這個動畫片，我自己觀感下來，幾乎是一部動作片，在創作這些動作戲上是怎么考慮的？

趙霽：對，這個我們確實是花了非常多的功夫，比如我們看過很多實拍的追車對吧，比如《速度與激情》這種，都是在實拍的基礎上做的，我在做這個的時候就在想，一定要做有動畫特色的動作戲，這個其實是對于我們的攝像機運動，以及我們的剪輯風格，是有非常大的挑戰的。整體來講，我們希望讓觀眾坐在影院里，能夠感受到像看真人電影一樣的那種真實感。

同時，我們要保有動畫CG電影的特色，讓我們的鏡頭比真人電影更流暢，因為他們在拍攝的時候，有很多局限性，有一些翻車的角度，他們拍不了，我們就能拍，這些是我們一些特點，我就盡可能設計很多這類的東西放在這個里面。

其實每一段動作戲，我們都有特意去設立一個具體的折磨自己和挑戰自己的要求，希望做出不一樣的視覺風格和挑戰，不僅僅是動畫電影，而是創造能推到一個世界級的CG電影領域的視聽語言。

澎湃新聞：技術上來說，和《白蛇》這種古典畫風的作品相比，《哪吒》現代風格的制作難度有哪些？

趙霽：這個確實是要難很多的。《白蛇》里面其實是有大量的留白，但《哪吒重生》里邊，可能一個場景，就頂白蛇全篇的資產量。說資產量可能有些人不太懂，其實朋克這個詞就代表了復雜，現在你也可以看那些場景，里邊細節非常多，每一個細節都是一點點做出來的，那么多的建筑，很多的層次和空間。這種美術風格，對我們技術非常大的挑戰，應該說這沒人做過，真的是做了以后才發現說，怪不得以前沒人做。

這種資產量它大到什么樣，簡單來說，我們有一些大場景，它的渲染和復雜度，可能相當于某些動畫片的全片的量，更極端的例子是，中間我們最復雜的一場戲，直接把一家外包公司給干倒閉了，當然后來人家也重生了。

李云祥背后哪吒元神顯現

歷時五年打造不是跟風，《白蛇：緣起》讓更多人相信動畫的未來

澎湃新聞：這個片子開始發物料的時候，另一個哪吒已經大爆了，也會有觀眾覺得這是跟風，這對你和你的團隊來說會是某種壓力嗎？

趙霽：其實《哪吒重生》從2016年就啟動了，因為我跟餃子（《哪吒之魔童降世》導演）也很熟，他們在做的時候，也會來看我們這邊，有很多交流。他們火了以后，我其實一開始是有壓力的，因為那會兒每天逢人就會問我說，你看你怎么樣，你們還做嗎？你們怎么辦？也是在這個過程中，我不斷跟他們確認，我們這倆東西完全不一樣，慢慢心態就釋然了。這兩個哪吒從類型到表現形式，甚至我覺得從喜好的人群，都會有一些區別。而且我覺得，只要是好的內容，都會被人喜歡，我們有信心，我們自己做的東西是非常好的。

澎湃新聞：這部動畫算是你自己作為獨立導演的第一部動畫，心態上有什么不同？

趙霽：其實做導演的過程，和電影里哪吒找到自己還有點像。我不是學動畫出身，之前做的是真人電影的剪輯，所以之前也有很多人質疑我說，你不會畫畫，憑什么做動畫片的導演呢？這個和李云祥突然被告知說，你是哪吒，但他其實不知道他要做什么，他要慢慢找到他自己能夠認同的事情。

事實證明，動畫電影是一個團隊的工作，我雖然不會畫畫，但我有其他擅長的地方，經歷這個過程，我自己也逐漸意識到，原來我只要做好自己就可以了，這一點我覺得跟李云祥是非常像的。

《白蛇：緣起》海報

澎湃新聞：《白蛇：緣起》的成功經驗，給你什么樣的幫助嗎？

趙霽：兩個項目一起進行的，有一段時間，我是在一個比較精分的狀態里面，這也是為什么過去追光是一年一個動畫，中間有一陣子慢下來。因為兩邊兼顧，確實不太好分配精力。我們做一個動畫電影，就像一個精密的機器一樣，整個團隊是一艘大船，一旦啟動起來停不下來，你必須要到達彼岸，才能停下來加油。我作為兩艘船的船長，就可能會有一些蠻艱難的時刻，但還好因為是同一個團隊，我們自己磨合了很多年，一起工作了7年，是非常有默契的。

到《白蛇》出來以后，受到很多年輕觀眾的喜歡，這個是帶給團隊信心的，在那之前，我們其實是在一個未知數的情況下工作，公司也有很多困難，大家也不知道到底這樣的年輕化的東西，能不能被觀眾接受，《白蛇》也屬于是用年輕視角去解讀一個傳統的故事。

《白蛇》成功以后，一方面，我們知道我們在做的東西，只要認認真真做努力去做，是有人喜歡的，這對我們特別重要。同時對團隊來說，也讓行業和更多的喜歡動畫年輕人看到，做動畫是有希望、有未來的，他們也愿意加入到這個行業當中，所以在《白蛇》上映之后，我們是有補充一些團隊的，這個也能夠幫助到這個項目的生產。

面具人指導新哪吒李云祥控制元神之力。

澎湃新聞：這個片子還提到一個概念是新神榜，會有一個現代封神宇宙的概念嗎？這部電影要起到一個建立世界觀，定調的作用？

趙霽：因為這個項目的緣起，就是我們在說，古代神仙這么多，誰說他們不能都活到現在。我覺得這是一個特別有想象空間的事情，我們也已經在規劃后面的大的世界觀下，各方的勢力在各自不同的目的下，如何去展開。

這個片子是一個引子，但一個片子，立不了那么大世界觀，你看漫威鋪了多少部，才把它的世界觀鋪明白，所以這個開端是希望觀眾首先能夠接受，愿意看這樣一個現代的，屬于我們中國自己的神話。

責任編輯：程娛

校對：徐亦嘉

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