歐美娛樂圈叫什么pop(歐美娛樂圈簡稱叫什么)

文 | 音樂先聲，作者 | 遲雨落，編輯 | 范志輝

K-POP偶像與歐美歌手的次元壁，正在被打破。

5月28日，Lady Gaga與韓國女子團體BLACKPINK合作曲《Sour Candy》釋出。距離歌曲發售不到24小時，《Sour Candy》就獲得了iTunes榜單57個地區的一位。5月30日，在流媒體平臺Spotify公布的全球單曲榜中，《Sour Candy》以622萬次播放量位居亞軍，僅次于Lady Gaga與Ariana Grande的歌曲《Rain On Me》，BLACKPINK也因此創下K-POP歌手在Spotify平臺的最好成績。

作為當下在美國音樂市場最為活躍的K-POP組合之一，2019年2月，BLACKPINK在環球音樂的格萊美藝術家展示會上首次亮相美國；同年10月，又登上了美國本土最大的Coachella音樂節，連唱了13首歌曲，風頭正勁。

出道不到4年，組合的國際化發展離不開幕后公司推手。早在2018年10月，BLACKPINK所屬公司韓國YG娛樂就宣布與美國環球音樂旗下廠牌Interscope Records簽約，宣告了BLACKPINK正式進軍美國音樂市場，由廠牌負責組合的全球活動和宣傳，而Lady Gaga正是Interscope Records旗下藝人。關于這次《Sour Candy》合作，Lady gaga在采訪中透露，亦是她親自向BLACKPINK發出的合作邀請。

而音樂先聲也觀察到，K-POP偶像與歐美頂尖音樂人的合作變得越來越頻繁，讓粉絲感嘆"次元壁破了"的同時，背后其實也是韓流文化對歐美音樂市場的成功進擊。

K-POP的歐美市場進擊史

盡管近三四年來，K-POP才開始在歐美市場迎來爆發增長，但藝人與作品層面的合作則誕生得更早。在短短的十多年里，韓娛公司曾數次沖擊過歐美音樂市場，并催生了一系列合作曲目。這些歌曲因所處的時代不同，也具有迥異的合作背景和作品影響力。

早在2008年8月，SM就宣布成立SM Entertainment US，當年9月10日SM召開發布會正式宣布BoA進軍美國。在BoA闖美期間，SM社長李秀滿全程陪同，足見SM對這次海外戰略的重視，半年多發行了三首單曲、一張正規專輯和一張豪華版專輯。雖然BoA也參與了很多美國本地的宣傳活動，同名專輯《BoA》也在Billboard 200專輯榜上達到了127位，但由于進軍美國的結果和SM的預期相差太大，隨后轉而主攻日本市場。

根據YOHOGIRL統計，2010年韓國JYJ組合就曾與Kanye West合作過單曲《Ayy Girl》。這首歌的誕生，與當時組合的經濟合約紛爭不無關聯：JYJ成員金在中、金俊秀、樸有天，原為韓國頂級團體東方神起的成員，后因合同紛爭，與所屬公司SM娛樂對簿公堂。最終，三人從原公司獨立，并組成了新組合JYJ活動，卻也因此被SM娛樂及相關機構封殺，失去了原有韓國本土和日本市場。在這樣的前提下，JYJ與歐美歌手的合作，也是無奈之舉，試圖在被打壓的環境中尋找新的發展空間。

比JYJ走出更遠的，是韓國JYP娛樂公司出身的女子組合Wonder Girls。2008年，她們憑借歌曲《Nobody》紅遍亞洲后，還推出過同名歌曲英文版，后來意欲挑戰歐美市場，遠赴美國發展。2012年，組合還與Akon合作過《Like Money》。遺憾的是，這一輪沖擊在西方反響平平，也錯失了她們在韓國本土的女團領先地位。

真正開啟K-POP藝人與歐美歌手高頻合作的是YG娛樂。從2013年起，YG就開始與諸多歐美大牌藝人聯手，當年紅極一時的Big Bang成員GD更是與Missy Elliott、Diplo、Bruno Mars等人都有合作。直到2016年底，在他服兵役前2個月，仍在社交網站更新過一張與Pharrell Williams的合照，并且配文"coming soon"，暗示可能的合作。YG娛樂在歐美圈的藝人資源積累，也給當時的YG女團2NE1，帶來了不少機會，并為后來成員CL前往美國發展鋪路。

然而從出海結果來看，Wonder Girls、CL依舊不理想。除了Psy的《江南style》曾掀起一陣熱潮以外，K-POP在歐美市場遲遲沒有突破。直到進入2017年，小公司出身的韓流男子組合BTS借助社交平臺超高熱度，拿下了Billboard Top Social Artist獎項，一時聲名鵲起，歐美音樂人的橄欖枝也開始拋向他們：Steve Aoki參與的《The truth untold》、《Waste on me》開了開河。

之后，BTS陸續與Nicki Minaj合作了《Idol》，與Halsey推出了大熱單曲《Boy with luv》，這些合作都在當時引起了巨大的反響。后來還有Lauv參與的《Make it right》和《WHO》，2020年Sia參與了BTS的歌曲《ON》、Troye Sivan參與了《Louder than bombs》，風頭無兩。

此外，英國女歌手Dua Lipa，也是K-POP合作的常客，在2018年，她與BLACKPINK推出了《Kiss and wake up》；繼去年與K-POP歌手華莎在MAMA舞臺上合作后，今年又與華莎推出了單曲《Physical》。

換句話說，從一開始的試水、學習到成功打入歐美市場，K-POP的成功也并非一蹴而就。而在你來我往的互動合作中，也見證著韓流文化起起落落的螺旋生長。

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K-POP偶像+歐美藝人，共贏破圈

復盤K-POP藝人與歐美音樂人的合作，可以發現，背后實則與整個K-POP產業的發展進程、推廣策略都密切關聯。

《愛人》這就是一部典型的韓國情色電影、現在已經不知道能不能有在線觀看的了、如果你只是想看暴露場面、那還是去找A V吧、主人公的愛情是曲折的、最后的結局也是差強人意的、為他們感到遺憾、本人很少推薦的悲劇~個人感覺很有味道。

現如今，基于韓流文化的大勢，對于歐美藝人來說，選擇與韓流偶像合作也顯示了他們在流媒體時代擁抱新規則、新人群的意圖。以Lady gaga與BLACKPINK合作的《Sour Candy》為例，歌曲時長僅有2分38秒，而非常規的3、4分鐘。這樣的時長，更加適合在流媒體平臺上的播放場景，也更適合粉絲"打榜"。而作品中舞曲的強烈鼓點，也適配Tik Tok等平臺的舞蹈挑戰，能夠激發粉絲參與創作形成二次傳播。

在社交影響力上，K-POP娛樂公司重營銷、重運營的策略，也使得偶像的跨界合作天然就具有話題性，而韓圈獨有的粉絲應援文化、飯圈社群文化，也能讓社交平臺的熱度持續增長，進一步破圈。

以去年7月份，BTS成員RM與歌手Lil Nas X合作為例。當時，原曲《Old Town Road》已經穩居Billboard HOT 100榜首多周，且面臨Billie Eilish《Bad guy》等新歌的挑戰，而Remix版本《Seoul Town Road》發布后歌曲一經公開，就立即登上了推特的全球趨勢第一，繼續穩住了"神曲"的熱度，也延長了歌曲在Billboard HOT 100 上連續霸榜的記錄，使之成為該榜單歷史上，奪冠周數最長的單曲。

而這首合作曲，也將BTS送上了第62屆格萊美獎的舞臺，與Lil Nas X、Billy Ray Cyrus等人共同表演，BTS也因此創造了K-POP偶像在格萊美表演的歷史。對雙方來說，都是一次收益頗豐的合作。

而這次與Lady Gaga合作的組合BLACKPINK，四位成員也因其在音樂、時尚、美妝、搭配上的綜合吸引力，在社交網站上收獲大量粉絲，成員Lisa更是成為了Instagram上粉絲量最高的韓國藝人。

除卻獲得巨大的流量效益，歐美藝人與頭部K-POP藝人的合作在音樂品質上也有所保證。盡管大多是韓文歌詞，K-POP熱門歌曲在編曲制作上緊跟西方的潮流，或是直接與歐美制作人團隊合作，這種有意識的風格靠攏，也使得K-POP歌曲在風格上與歐美歌手作品具有一定的兼容性，或是互相遷就的不和諧感，反而能保留各自的特色。

因此，在風格匹配的前提下，K-POP偶像與歐美藝人的強強聯合，無疑也可以將討論熱度、社交平臺的好評真實地轉化為音樂播放量等指標，帶動歌手在不同圈層認知度的提升，激勵粉絲對音樂作品的消費，1+1>2效應顯著。而兼具音樂性與話題性的作品，也帶給歌迷耳目一新的感受以及"藝人合作售后"的驚喜，為粉絲帶來巨大的滿足感，凸顯偶像的實力。

綜合來看，這樣的"破圈"，對雙方來說都是共贏的。

當一個圈，遇到另一個圈

破圈，也意味著走出舒適區。K-POP偶像與歐美歌手的合作，也象征著這些年全球音樂市場發展碰撞中的諸多變化。

很長時間以來，流行音樂作品不同的誕生地域，會對用戶的注意力與作品消費產生重要的圈層劃分，并且在這樣的文化壁壘中，逐步形成了較為穩固的受眾：歐美圈、日圈、韓圈……地域上的區隔、文化親緣的遠近、營銷策略的不同，也造成了同一個作品在不同圈層之間的接受度與關注度上的差異。直到Twitter、YouTube、Spotify、Tik Tok等互聯網平臺的快速發展，將全球音樂市場緊密凝聚在一起，重構了人們的聽歌環境，也改變了流行文化的商業格局。

在過去，這類圈層與圈層之間的碰撞較為有限，藝人合作少，粉絲之間的交融也比較匱乏。隨著社交平臺的推廣，世界各個角落被串聯起來，跨圈層的互動也越來越多。而傳播媒介方式變革也塑造了產業發展的新規則，沖擊著固有的觀念、制度，使得流行音樂作品在傳播推廣上產生了更多的可能性。

在數字時代，深耕粉絲經濟多年的K-POP娛樂巨頭們顯示出了對新賽制的優勢。比如，在舞臺與作品之外，幾乎每一位當紅的K-POP偶像都有層出不窮的團綜與紀錄片，以維持高曝光。而社交網絡上的高頻互動也讓粉絲有一種"朋友"的陪伴感。這種感受遠比過往偶像崇拜式的單向情感傳遞更具連接性，進一步加深了粉絲與藝人的情感關聯與自我投射。小到買專輯、做數據、控評打榜，大到組織粉絲應援、策劃飯圈傳播事件，每個粉絲都在參與中，找到自己的位置和歸屬感。

作為第一個與K-POP歌手深度合作并產生巨大影響力的歐美藝人，歌手Halsey曾在采訪中談及在她眼中的K-POP飯圈現象。她提到到，BTS的粉絲"代表了一種文化"，"Army（BTS粉絲的官方名稱）為了表示對我的感謝，以我的名義成立了慈善組織。我從來沒有遇到過這樣的事情。粉絲們很有趣……很有創意……在粉絲群體里，有很多無與倫比的設計師、藝術家。他們制作的東西，使得這種亞文化生生不息。"

一邊習以為常的事物，往往對另一邊來說是未知。不同圈層之間的碰撞融合，也無形中帶來了新的作品、創意、見解。而順應潮流，不斷的調整、適應、融合與創新，也正是流行文化的一大特征，使之始終保持旺盛的生命力。

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