歌仔戲讓國家級非物質文化遺產唱響姑蘇城_新聞聯播結束音樂

他山之音

“如果演的是女人，請注意看我的手指，她會做出一個「蘭花指」的手勢，大拇指及中指捏住，呈現出一個花瓣形狀，以食指來代表方向”

此次反響熱烈的表演，是明華園“壓箱底”的經典劇目《英雄佳人》中的兩場折子戲《鴛鴦槍》和《護國將軍》。這兩段戲可謂琳瑯滿目：結合戲劇、音樂、舞蹈及武術小品等等各種藝術表現形式，身段與唱腔“有聲皆歌，無動不舞”，“合歌舞以演故事”，而且戲中經常出現人們通過影視作品了解的地區民間的俚語、諺語，因此即便是戲曲的“門外漢”，或者語言的“門外漢”，也一樣可以欣賞，“無縫對接”。

方母：來來來！準備好了嗎？女兒呀！擦亮眼睛，準備選女婿！

掌柜：“RuleNo.1,competitioninhand-to-handcombat，Thatistoolastatleastonehundredrunswithmydaughter！”

蘇州科技學院音樂學院院長哲博士在陣陣笑聲和掌聲中如是說，眼睛不離舞臺：

事實上，蘇州人尚不太了解的這個“明華園”，在地區，甚至是閩臺兩地，恐怕都可以“歌仔戲天團”的說法來評價了。“明華園戲劇團”是于1929年創立、擁有86年歷史的民間老牌歌仔戲團體，歷經時代滄桑，現為地區規模最大、歷史最為悠久、也是最為著名的歌仔戲團之一。在地區，民間有“傳統戲劇第一團”的稱號，也被日本NHK、ARD聯播網、奧地利國家、、、英國、等國際競相報導，為地區歌仔戲向世界發聲，做出了很大努力。

“孫翠鳳二十六歲才開始學戲，憑借后天努力和表演天賦，一從龍套、小旦、青衣、刀馬旦、花臉、文生、武生打拚到明華園當家首席臺柱，真是從奴隸到將軍，很了不起。她和她的同伴們，堅守傳統藝術舞臺，同時跨越現代劇場、電視、電影、唱片界，全方位向社會推廣歌仔戲藝術，孫翠鳳在一年近兩百場的大小演出及近百場的文化薪傳推廣之余，還能帶頭作公益，她是目前地區最多公益廣告代言紀錄的保持人。”演出現場，一位在蘇州工作的，不無自豪地說起這位同鄉：“她是許多年輕人的行為典范。”

這是一種有著非凡藝術魅力和社會接受度的傳統藝術形式。歌仔戲里，生旦凈丑都用閩南語真嗓演唱和念白，音樂曲調既有悠揚高亢的“七字調”、“大調”和“背思調”，又有民謠訴說式的“調”，更有憂郁哀傷的各種哭調，非常豐富；同時傳統的藝術形式更承載著中華文化的實質和倫理。

這就是此次明華園戲劇團營蘇州科技學院之邀，來蘇進行交流演出的一個令人驚訝的現場片段。

比如“卷珠簾”的動作展示。此項旦角常用的身段，動作細膩微妙，往往就是一個歌仔戲小旦演員身法的考量標準之一。因為古代簾幕，多是以竹制成，所以表演中卷的動作比較有難度，基本的象征表現是“踏左腳蹲下，雙手放低平，大拇指、食指、中指共同往上卷動。”其后，還要以手于簾幕兩端做出靈活的打結動作。表演示范里，演員一絲不茍，敬業態度令人嘆服。

“歌仔戲”

雖然冠名是“高校交流演出”，面向社會，但明華園領銜的仍然是臺柱孫翠鳳，演員們無論整冠或“跳臺”，精氣神如虹，表演收發自如。而往往被人們認為是“過場”的藝術介紹、技藝展示部分，卻能夠看出表演組織者的匠心獨運。請大學生上臺互動，現場教學，互相配戲整個演出和藝術推廣活動連綴成篇，從不冷場，劇團、演員敬業態度令人動容。

剛剛結束的亞洲打擊樂代表性團體朱慶打擊樂團充滿現代音樂觀感的尚未褪卻，一聲悠揚的閩南本嗓，又將親切自然的歌仔戲，通俗流暢地徐徐送入了蘇州的耳朵。

舞臺上，被譽為“無敵小生”的歌仔戲藝術家孫翠鳳，明眸善睞，娓娓道來，語若垂珠，吳方言區的眾多聽眾，在她的循循善誘之下，幾分鐘之內，就完全掌握了閩方言特色強烈的歌仔戲的表現手法和語言邏輯。

傳統藝術進入現代，必須要適應現代，而不能高高枯坐。扶持、社會支援都是重要的推動力，但如何讓好的藝術，重新光彩，需要我們繼續思考發展，而這一點，就意味著不能夠遠離市場和觀眾，相反的，堅守傳統文化藝術的實質基礎上，更要去開發新的觀眾，擁抱不斷變化發展的社會審美。在地區，所有的藝術形式都在避無可避的商業市場中存，求發展，觀眾周一可以聽來自歐洲的交響樂演奏會，周二是美國，周三有周杰倫的演唱會，周四是歌劇陽春白雪下里巴人，在商業市場中被拉平了。沒有人不相信，傳統文化藝術有深度，是寶貝。但如何適應當下，敢于亮寶，勇于讓傳統文化之寶不斷變化的社會人生，是藝術家們需要不斷積極探索的工作，是一條不敢懈怠的西西弗斯之。

據劇團負責人介紹，歌仔戲是唯一發源于地區的漢族傳統戲曲，也是福建及地區的漢族傳統戲曲之一。藝術是歷史和文化的共同產物，至今，起源迄今約有百余年歷史的歌仔戲，最重要的藝術源頭福建漳州地區的說唱藝術“歌仔”，就是明末清初，由民族英雄鄭成功及其部屬收復時帶來的。

“東方音樂劇”

一陣“歌仔戲旋風”，曼妙地刮起來了。

其后，結合車鼓小戲之身段與地方歌謠小調，發展到時期，根據《省通志》及《宜蘭縣志》的記載，謂歌仔戲起于初年，宜蘭地區鄉民自發的社群活動。歌仔戲繼續發展，吸收北管、南管、九甲戲和民間歌謠等音樂曲調，引進京戲的鑼鼓點和武打動作，使用北管曲牌、服飾、妝扮和福州戲的軟件彩繪布景，并且援用各劇種的戲碼、身段、道具、樂器，發展成一種兼容并蓄內容豐富的新劇種。

帶著一點“游龍戲鳳”風格的幽默手法，歌仔戲靈活的舞臺表現讓這出溫馨幽默、歡喜冤家的小戲，三翻四抖地鋪延開來。

時值今日，作為海峽兩岸人民共同創造共同擁有的寶貴藝術形式，歌仔戲已經成為維系兩岸人民文化的一條重要紐帶。2006年5月20日，歌仔戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

靈活的戲劇表現形式，原汁原味、豐富動人的閩南本嗓唱腔，展示著社會上下的窮形盡相，人生百態，源于生活泥土的藝術形式，展示著來自于人類生活最基本的生命智慧。讓觀眾大呼過癮，演出整個過程，掌聲不斷，熱潮陣陣。

比如茶館老板娘方母對著比武招親的“登徒子”們道：“你們聽清楚了！打擂臺招親規則：

又像是在比武招親，又像是一場世界搏擊大賽的決賽現場，戲仿手法、象征手法、甚至外語元素的嵌入，讓原本在中國各地傳統戲劇中都有詼諧表現的情節過渡部分，在歌仔戲的表現里，更凸顯了傳統藝術與現代生活之間游刃有余的靈動。

方母：“第一，拳法高強，與我女兒交手百招之內保持不敗！”

如此廣泛的藝術接受度，來源于歌仔戲的誕生源頭和深厚歷史文化背景。

還是蘇州科技學院音樂廳，在落成還未到半個月的時間內，第二場具有國家級高水準的音樂藝術演出，又一次鳴鑼開幕，這次的主角，就是與蘇州昆曲一道同列國家級非物質文化遺產名錄的歌仔戲藝術。

2015年12月03日夜，蘇州科技學院音樂廳里，氣氛宜人，座無虛席。戲聲笑聲掌聲聲聲悅耳，故事趣事史事事事喻心。

唱紅蘇州科技學院音樂廳

劇情很簡單，古代一位打扮成老百姓到民間微服私訪，聽說一家茶館老板娘的女兒文武雙全，貌美如花，正在為尋丈夫而舉辦比武招親。動了心，于是也冒充比武招親者，報名上臺。豈料，上去時候自信滿滿，殊不知人家姑娘可不賣任何的面子（況且還是隱藏了身份），沒能耐，就娶不了美嬌娘一國之君，當街就讓布衣裙釵的民間小女子好好修理了一頓。怎么辦？皇上怎么能輸呢？有人出現，于是作弊也要讓國王成功娶回心上人

“我是孫翠鳳，你們可以稱我小姐，也可以叫我先生。因為我在舞臺上，專門演男人只有在回家看到老公才會變成女人。反串是歌仔戲的最大魅力，等一下的節目，你們會看到男主角是由女人來扮演，而也會有男人去扮演女人，這，就是歌仔戲中的。

歌仔戲自誕生后，兩岸戲班及藝人演出交流不斷，1925年，廈門“雙珠鳳”戲班聘請地區著名歌仔戲藝人矮仔寶至廈門傳授歌仔戲，而后廈門地區紛紛成立“歌仔館”；而歌仔戲團也大量前往閩南地區公演，歌仔戲自此風行閩南地區。這是閩臺地區人民共同培育與喜愛的地方戲曲劇種，流行于省和福建泉州、廈門、漳州等閩南語系地區，以及東南亞華僑居住的地方，至今遍及全世界，在國際舞臺上也深受歡迎，所以有“東方歌劇”之稱。

一旁掌柜的趕緊站出來，用英文翻譯：“Herearetherulesofengagement”

“還有一個特點，就是在傳統的唱念做打日趨完善，成熟的基礎上，而劇情內容增加了現代觀眾的審美接受度。比如你看，本劇的劇情，女性角色的定位，一反以往傳統中華文化戲劇中柔弱的王寶釧一類的女性角色，更具有了現代女性的特點，有能力，有見識，而且劇情里還以幽默手法，闡述一夫一妻制的觀念，是娛樂性頗佳的歡喜短劇。”

“傳統文化無處不在，無處不存，傳統文化藝術，更應當竭盡全力，用柔性的文化之美來滋潤現代社會的心靈，保持文化的品格，是我們的追求。”

不過，如“明華園”等地區的一些傳統文化藝術團體，也走出了一條屬于自己的道，或可給后來者一些。

蘇州新聞網訊 對于聽慣了六百年昆曲清麗氣韻的蘇州愛樂人群來說，2015年的冬天，注定充滿了溫暖的、來自海峽彼岸陣陣和煦藝術之風的驚喜：

“比武招親中，生旦表演精彩紛呈，眼神中無限潛臺詞，真應了小生小旦，目尾牽電線之說；愛美人，結果大家就來幫閑，真是上好下必應，實在精辟。”演出結束，有老觀眾如是笑談：“這出戲，有智慧！”

“表演前我先示范男人、女人的肢體動作，讓大家能在等一下的表演中，可以分辨出誰演男人、誰演女人。

音樂，擁有著無限的可能

舞臺上，明華園戲劇總團帶來的歌仔戲經典大作《英雄佳人》中《鴛鴦槍》一折，給蘇州聽慣了慢調清雅昆曲的人們，帶來了另一種親熱曉暢、風趣幽默的藝術味道。

比如，1937年中日戰爭爆發，自1895年中日甲午戰爭后就盤踞寶島的日本，在地區厲行“皇民化”政策，施行民族，地區傳統戲曲演出。當時歌仔戲團體韌性，紛紛或轉移至鄉間“游擊演出”，或以“皇民化劇”或“歌劇”之名，穿時裝，將朝廷改成公司，改為董事長，文武官員改為職員，用留聲機代替被的文武場伴奏，臺上心有靈犀，轉圜地演出傳統老劇，保存傳遞著中華文化的傳承。

此次來蘇演出，臺上，好探究的聽眾們已經在紛紛打聽演出團體的底細：“明華園，是個怎樣的劇團？”

俯下身段，推廣傳統文化藝術，是孫翠鳳近年來的工作重心：“蘇州地方，社會對昆曲、評彈等等傳統文化藝術的發展程度，令我們羨慕。”

國家級非物質文化遺產，歷經歷史滄桑，紅遍世界

12月3日夜，由蘇州科技學院邀請的、地區久負盛名的歌仔戲藝術團體明華園戲劇總團，為蘇州聽眾帶來了該團壓軸戲劇大作《英雄佳人》中廣為流傳的兩折，將原汁原味的地區歌仔戲的神髓，完美地呈獻給古城蘇州。

“因此，你可以理解，歌仔戲是目前地區最盛行的漢族戲曲劇種之一，也是觀賞人數最多、觀眾階層最廣的劇種的原因了。這次演出是歌仔戲中的內臺歌仔戲形式，舞臺布景、燈光及服裝較為講究，演出很嚴謹，也是歌仔戲藝術中最為典型也最有藝術性的形式之一，你看這腳步手的身段這次蘇州的觀眾有耳福和眼福了。”

“這就是歌仔戲深具親和力與草根性的重要特色之一，無論是大企業的董事長、高校的教授，還是挑腳的阿伯、或者還在上小學的小囡，有一個說法，6歲到106歲的觀眾，都能一同坐在看戲，一起流淚和歡笑。