攀登！向中國功夫動作片的高峰前進——訪香港青年動作導演吳永倫

　　新華社北京11月8日電（記者李寒芳）“用專業的態度、敬業的精神還原六十年前攀登珠峰的驚險刺激，用智者的勇氣重現當年的激情歲月、書寫民族記憶。”9月30日，電影《攀登者》上映當日，擔任該片動作導演的香港青年吳永倫在微博上寫下這樣一段話。

　　擔任《攀登者》的動作設計，吳永倫將其比喻為“挑戰職業生涯的珠穆朗瑪峰”。1999年，16歲的他踏入武行，既源于同為武師的父親言傳身教，也來自心中的英雄夢。

　　龍虎武師，是香港對出身武術行當、從事動作設計的電影人之獨特稱謂，聽起來威風凜凜，但實則“揾命”的行當。“我的鼻子被撞過、肋骨斷過，后背也摔傷過。”吳永倫邊比劃著傷口邊說，武指的晉級之路是從替身、威亞操縱、副指導到指導，步步行來必須真刀真槍，不能投機。

　　2006年，看到“內地有更大的發展空間”，吳永倫北上“闖江湖”。十多年來，他參與了《鐵道飛虎》《X計劃》《北京愛情故事》《十二生肖》《西虹市首富》等多部影片的動作指導工作。

　　這十余年也是香港龍虎武師們集體“北上”與內地影視加速融合的十年。“成家班”（成龍）、“袁家班”（袁和平）、“洪家班”（洪金寶）等培養的武術指導們，足跡遍布內地。許多觀眾們耳熟能詳的影片背后，都有著香港龍虎武師們的幕后貢獻。作為“成家班”的一員，吳永倫坦言，剛來內地時“水土不服”，要努力和內地的劇組同事磨合，想辦法設計內地觀眾接受的“動作語言”。

　　“香港的動作設計多以武俠戲、警匪片居多，內地劇本更多元化，需要更多的設計，服務于特定的年代背景。比如《攀登者》是沒有打戲的，但既要體現緊迫感又不能太浮夸，所有動作要基于重重危機不停創作出來。”

　　《攀登者》大量拍攝需要在高海拔的嚴寒環境下進行，吳永倫面臨前所未有的壓力和挑戰。他坦言，有了現代技術的支持，武指們不用像之前那樣“搏命”出演，包括《攀登者》中的暴風、冰裂、雪崩等絕境，都可以通過電腦設計來完成。但同時，特效也不能泯滅設計的獨有美感。

　　有一場鏡頭，是吳永倫的得意之作。劇本要求是茫茫冰雪，生死之間，主演吳京從山坡疾馳沖下來救人。吳永倫設計了吳京利用登山梯作為道具。“這個梯子可以理解為滑板，有了速度的合理性；也像一把劍，梯子打開就是拔劍出鞘，有一點徐克的浪漫武俠感。”這個精心設計成為影片中一個出彩瞬間。

　　香港武俠片中，“俠之大者，為國為民”是經久不衰的旋律。來到內地，吳永倫參與拍攝主旋律影片，進入新的創作階段。2011年，他擔任了紀念辛亥革命百年影片《辛亥革命》的動作指導。2016年，他執導的微電影《回歸》，在國家禁毒委員會辦公室和中國禁毒基金會主辦的“626國際禁毒日”活動中獲最佳影片獎。

　　“好萊塢可以把很多愛國的主旋律片拍得很好看，內地一些動作類影片像《湄公河行動》《戰狼》已經做了很成功的嘗試，我也希望通過我的動作設計，讓家國情懷借由影片深入人心。”他說。

　　從革命年代的舍生忘死、“為國登頂”的寸土不讓，到和平年代的守護安寧，吳永倫對“愛國”也有了更深的思索：“愛國的表現形式有很多種，現代社會中就是有自己的信念、使命感，面臨挑戰時不顧自己的生命把任務完成。只有每個人努力，自己的國家強大了，整個社會和民眾才能得到保護，香港也是國家的一分子。”

　　“我是中國香港人，我是中國人。我愛中國，香港永遠是中國的一部分。”他說。

　　香港的龍虎武師前輩，曾將“中國功夫”通過電影“打”向世界，締造出一個黃金時代，《黑客帝國》《X戰警》《臥虎藏龍》《蜘蛛俠》等“大片”中，也處處可見“中國功夫”的印記。

　　吳永倫說，每位動作片名導都有自己不同的風格，比如徐克的瀟灑飄逸、袁和平的真刀真槍、吳宇森的“白鴿暴力美學”、成龍的幽默風趣。“我的夢想是將老一輩龍虎武師堅持不懈的精神帶來內地并發揚光大，創作出有自己獨特烙印的動作片風格，在全世界‘打’出高度。”

　　吳永倫的心里，躍動著的是新一代龍虎武師的夢想。他，就是一個攀登者。