亞馬遜新動畫引熱議 百年前的動畫技術再現創造力

　　《抹去重來》劇照，畫風接近真人劇。

　　國產動畫《大世界》，畫風寫實，故事成人化。

　　《至愛梵高·星空之謎》劇照，模仿了梵高的畫風進行動畫創作。

　　前幾天亞馬遜全新的動畫劇集《抹去重來》全集上線其旗下的流媒體平臺，IMDB和豆瓣評分均為8.3分。片子的劇情并不復雜，講的是女主在車禍后掌握了控制時間的能力，進而利用這個能力重新調查十余年前舊案的推理故事。但是在國內引起熱議的并不是故事，而是畫風。

　　臨摹是動畫嗎？

　　《抹去重來》的畫風非常真實，動畫中的角色非常接近真人，幾乎模糊了動畫片和真人作品的界限。許多國內觀眾覺得，與其看這么像真人的動畫，為什么不直接去看影視劇？

　　類似討論在國產動畫《大世界》上映的時候也有過，《大世界》也是一部畫風非常真實的動畫，故事比較成人化，然后同樣有觀眾表示：這也叫動畫片？

　　讓我們回到《抹去重來》，這部動畫劇集之所以非常像真人劇，原因在于亞馬遜使用了一門很古老的技術：Rotoscoping轉描，聽著很專業，但原理極其簡單，就是用轉描機將已經拍攝好的真人視頻逐幀投射在玻璃上，然后畫師再一幀幀對照著描繪出來。

　　這時候肯定會有讀者說了，這不就是臨摹嗎！

　　沒錯，這就是臨摹。

　　轉描歷史悠久

　　轉描機誕生于1915年，由弗萊徹發明，他也在短片《小丑柯柯》和《墨水瓶人》里使用了這項技術，后來許多作品都用的這一技術，包括迪士尼1937年的《白雪公主和七個小矮人》，1941年中國的《鐵扇公主》等。

　　這一技術最大的優點就是可以用極低的成本創作出動作流暢的動畫片，因為這樣就不需要原畫師一幀一幀畫原畫了，也不需要建模師瘋狂建模了。缺點也很明顯，這還是動畫嗎？

　　目前一部作品要使用這一技術，主要有三種情況：

　　第一，制作組沒錢，但是愿意花大量時間臨摹。

　　第二，繪制技術達不到片子要求（70年前比較常見，現在基本不存在了）。

　　第三，將轉描的畫風作為一種獨特的表現形式。

　　《抹去重來》很可能屬于第三種情況，通過這樣的一種虛實結合的畫風來表現控制時間和穿越過往的主題，從這一點來看，這部作品做的非常成功。

　　動畫可以這樣拍！

　　但國內愛好者對于這種畫風的接受度非常低，不僅是《抹去重來》，前幾年的日本動畫《惡之華》和巖井俊二的《花與愛麗絲殺人事件》也都使用的轉描技術，無一例外地引發爭議。國內觀眾更傾向于傳統的手繪創作，認為這種才是動畫，有段時間甚至對3D動畫和CG動畫都嗤之以鼻。

　　同樣，對于動畫作品的刻板偏見仍然存在，在《哪吒之魔童降世》和《白蛇：緣起》之前，動畫仍然被認為是小孩子才看的東西，保守的觀念帶來的是保守的創作形式，要么隨著大市場走，不斷創作低齡化作品，要么順著日本動畫創作的路子走，通過與日本公司合作，創作大量畫風是日漫，劇情是國漫的作品。

　　實際上因為動畫產業鏈的完善和國民的接受度高，國外的動畫作品會有各種各樣的畫風、制作技術層出不窮，創作者們通過這種藝術形式不斷地把自己的想法付諸行動。哪怕亞馬遜這種剛剛涉足動畫領域的企業都能拿出像是《抹去重來》的作品，觀眾們也對于各種畫風非常寬容。

　　我們看看歷年奧斯卡最佳動畫長片和短片的獲獎記錄就知道了，CG動畫、手繪動畫、定格動畫、轉描動畫、針幕動畫等無所不包，特別是歐洲的動畫短片與長片，極具實驗開拓精神。2017年的《至愛梵高·星空之謎》，全片使用梵高油畫的風格讓國內的從業者眼前一亮：原來動畫還可以這么拍！

　　中國動畫創作應有更多想象力

　　今年的《哪吒》和《羅小黑戰記》等作品讓更多中國觀眾意識到，原來動畫片也可以有不同的畫風，哪吒也可以長得挺丑，也可以有非常成人化的故事。

　　觀念的改變是個長期的過程，需要觀眾和創作者一起努力。前述作品開啟了第一步，改變了觀念，那么創作者如何讓畫風和故事多樣化則是第二步。

　　如何利用動畫的自由度創作更多富有想象力的作品，而不是哪個畫風火了就一擁而上，顯然是需要所有人都去思考的問題。

　　□袁蕾（動漫評論人）