新中國戲曲70年

　　戲曲藝術如同古老的園林，奇花佳木千百年來置根神州大地，發榮滋長，蓊郁蔥蘢。但到中華人民共和國成立前夕，由于社會沉淪，經濟凋敝，戲曲園地已是林木蕭疏，許多樹種幾近枯萎。中華人民共和國成立后，中國共產黨和人民政府對民族傳統文化非常重視，在努力進行經濟建設和社會建設的同時，也積極進行文化建設。黨和政府根據中國的實際，制訂了正確的戲曲方針政策，努力修復戲曲文化生態。20世紀50年代初，黨確定了“百花齊放，推陳出新”的方針。1951年5月5日，周恩來總理簽署了政務院《關于戲曲改革工作的指示》，使這一方針得到具體落實。至60年代初，又形成了整理改編傳統戲、創作現代戲和新編歷史劇“三者并舉”的劇目政策。70年來，走過了曲折的道路，當我們發現了失誤，便認真糾正，經過廣大戲曲工作者的艱苦奮斗，現在戲曲園地確已呈現出萬山紅遍層林盡染的絢麗景色。

　　整理改編傳統戲:發揮滋養心靈的作用

　　如何傳承和弘揚民族文化，是一項前所未有的事業，因此對每一項政策的認識和落實，具體講比如對每一類劇目價值的認識和如何進行創作，都曾有不同意見的爭論。

　　中國古代留下了大量的古典劇目和傳統劇目，這些劇目還有沒有價值，如何使之流傳于舞臺，是首先遇到的問題。最先得到肯定的是那些具有反抗斗爭精神和有較強現實意義的作家、作品。如經過整理改編的昆曲《十五貫》;1958年隆重紀念世界文化名人關漢卿，《竇娥冤》《譚記兒》等作品被各劇種搬演。而《琵琶記》《長生殿》等作品則引起爭論，學術界進行了多次討論。雖有不同意見，但證明人民是不會輕易拋棄寶貴的文化遺產的。改革開放以來，特別是黨的十八大以來，對優秀的民族文化空前重視。隨著昆曲被聯合國教科文組織列入人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄，不僅《琵琶記》《長生殿》《桃花扇》等古典名著都被搬演于舞臺，許多沉沒許久的傳奇劇目以至雜劇劇目、南戲劇目也陸續被挖掘出來，搬演于昆曲和其他劇種的舞臺。20世紀80年代以來曾舉辦過數次紀念湯顯祖的學術活動，2016年根據習近平總書記的提議，中國與英國同時舉行了紀念湯顯祖和莎士比亞逝世400周年的學術研討和演出活動，規模更大，影響更為深遠。近年來，表現歷史文化名人也成為各地戲曲創作的一個熱點。祖先留下的文化遺產得到高度重視并發揮了滋養人們心靈的作用，這是一座座看似遙遠卻仍然層巒疊翠的高山。

　　各劇種留下的傳統劇目更是浩如煙海，題材內容非常廣闊。郭漢城先生曾說，他的家鄉浙江的地方戲，人們常說:紹劇“打江山”，越劇“討老婆”。前者指反映帝王將相的袍帶戲，后者指反映民間生活的小戲。它們大都是民間創作的，具有濃厚的生活氣息和地域特色，但也常有粗俗的東西或帶有封建性的糟粕存在。中華人民共和國成立后，戲曲理論家首先從“人民性”和“現實主義”的角度從總體上肯定了傳統戲的價值，然后按照推陳出新的原則對其進行整理改編。在1952年舉行的第一屆全國戲曲觀摩演出大會上，共有23個劇種37個劇團演出了82個劇目。其中大部分是經過整理改編的傳統戲，人們也正是從這些經過整理改編的優秀劇目中看到了中國戲曲不朽的價值。外國友人贊嘆這些劇目如同擦去了污垢的明珠。各劇種演出這些優秀劇目的演員如京劇的梅蘭芳、周信芳、程硯秋、蓋叫天，漢劇的陳伯華、豫劇的常香玉、越劇的袁雪芬、桂劇的尹羲等，成為各劇種的代表性人物，引領著各劇種的革新創造。

　　70年來，傳統戲的整理改編經過了幾個發展階段，從重點強調剔除糟粕到重視盡量多的保留精華，從不得不“禁演”一些戲到不斷地“化腐朽為神奇”，從五六十年代的莆仙戲《團圓之后》《春草闖堂》到八九十年代的川劇《田姐與莊周》《劉氏四娘》，開拓了傳統戲曲蘊涵的價值，彰顯了劇作家在推陳出新思想指引下所具有的創造力。悲劇、喜劇、悲喜劇，各種風格、題材的傳統戲如浪漫的山花，開遍了祖國大地。

　　新編歷史劇:體現歷史研究的新成果

　　傳統戲很多都來自古代的歷史故事，但由于時代的局限，不少作品的歷史觀不夠正確，對是否符合歷史真實也不太在意。因此新的時代提出了新編歷史劇的要求。在延安時期，毛澤東就提出要把“顛倒的歷史再顛倒過來”;20世紀60年代，有些歷史學家又提出要為歷史劇“正名”，把歷史劇與傳統戲區分開來。雖然劇作家、藝術家大多主張歷史劇是藝術，不是歷史教科書，必須進行藝術虛構，但新編歷史劇對“歷史真實”都給予了更多關注。所以70年來的新編歷史劇顯示出與傳統戲不同的思想藝術特點。

　　20世紀五六十年代強調歷史劇的古為今用，所以在抗美援朝時期出現大量寫信陵君因懂得“唇亡齒寒”道理而“竊符救趙”故事的戲，在三年困難時期出現大量寫越王勾踐“臥薪嘗膽”故事的戲。古為今用的負面便被理解為搞“影射”，“文革”期間，《海瑞罷官》等作品被曲解為影射攻擊現實，作者受到殘酷迫害。盡管有這些曲折，“文革”前也有多部優秀的歷史劇存留史冊。如粵劇《關漢卿》、京劇《謝瑤環》、黔劇《奢香夫人》、紹劇《于謙》等，它們表現了歷史人物的崇高精神，表現了古代社會漢族和少數民族的歷史生活風貌。改革開放以后，歷史劇創作弘揚了表現歷史人物精神的價值取向，劇作家更強調體現民族優秀傳統文化的內涵，強調尋求今人與古人心靈的共振，近40年出現的優秀作品不勝枚舉。莆仙戲《新亭淚》《秋風辭》、川劇《巴山秀才》、越劇《漢宮怨》、昆曲《南唐遺事》《陸游與唐琬》《班昭》、京劇《曹操與楊修》、湘劇《山鬼》《馬陵道》、滿族新城戲《鐵血女真》、蒙古劇《滿都海斯琴》、晉劇《傅山進京》、京劇《廉吏于成龍》《成敗蕭何》等等;以及花鼓戲《喜脈案》、閩劇《天鵝宴》、吉劇《一夜皇妃》、龍江劇《荒唐寶玉》、高甲戲《玉珠串》、閩劇《貶官記》、壯劇《歌王》、淮劇《金龍與蜉蝣》、梨園戲《董生與李氏》、薌劇《保嬰記》等古代故事劇，構成了一道道亮麗的風景。

　　新時期以來的新編歷史劇包括古代故事劇，具有這樣一些特點:它們體現了歷史研究新的成果，劇作家努力以歷史唯物主義的觀點評價歷史人物和歷史事件;劇作家遵循藝術創作規律，發揮藝術想象，進行大膽的藝術虛構;劇作家的創作個性得到充分體現，風格樣式更加多樣;劇本文學與舞臺演出有了更緊密的結合，高質量的劇本與優秀演員的表演相得益彰，如尚長榮演出的曹操、魏征、于成龍，晉劇演員謝濤演出的傅山等，在舞臺上呈現出許多栩栩如生的歷史人物形象。

　　現代戲:表現生活的真善美

　　文化具有民族性和時代性，因此每一種文化都必須在繼承傳統的基礎上不斷創新，即推陳出新。整理改編傳統戲是直接進行推陳出新的創造，新編歷史劇包括古代故事劇與傳統的藝術樣式切近，但時代感更強，同樣是重要的推陳出新;而最能直接體現新的時代精神的是現代戲。現代戲在思想上、藝術上都不能脫離傳統，但又必須反映出新的生活面貌，因此必須克服表現形式和技術手段上的許多矛盾。

　　戲曲表現現代生活一直為中國共產黨和人民政府所重視。在延安時期就對創作現代戲進行了嘗試。1951年政務院《關于戲曲改革工作的指示》提出:“地方戲尤其是民間小戲，形式較簡單活潑，容易反映現代生活，并且也容易為群眾接受，應特別加以重視。”1952年第一屆全國戲曲觀摩演出大會即有評劇《小女婿》、滬劇《羅漢錢》、淮劇《王貴與李香香》等8個現代戲演出，并獲得了獎勵，增強了人們創作現代戲的信心。1958年“大躍進”，大家以高昂的熱情創作現代戲，因為求快求多，許多作品藝術質量不高，但有生活積累并在藝術上有較高追求的劇作家和藝術家也能夠在較短的時間里創作出受到群眾歡迎的優秀作品，如豫劇《朝陽溝》、評劇《金沙江畔》、京劇《白毛女》、錫劇《紅色的種子》、滬劇《蘆蕩火種》等。1964年舉行的京劇現代戲觀摩演出大會進一步推進了現代戲創作，會后對其中一些作品繼續加工提高，顯示出現代戲也可能具有較高的藝術質量。但“文革”期間，“樣板戲”獨霸舞臺，把傳統戲、歷史戲及“樣板戲”之外的現代戲都趕下，則給戲曲和整個民族文化造成巨大災難，嚴重破壞了戲曲生態環境。

　　“文革”以后，撥亂反正，在新的歷史條件下，更全面地貫徹“百花齊放，推陳出新”的方針和“三并舉”的劇目政策，現代戲發展進入一個新的階段。社會生活發生急遽的變化，農村和城市都不斷出現新事物，不斷涌現新人。這些新的事物和新的人物都在戲曲作品中得到生動的表現。川劇《四姑娘》、湖南花鼓戲《八品官》、商洛花鼓戲《六斤縣長》、豫劇《朝陽溝內傳》、淮劇《奇婚記》等，既不回避生活中的苦澀，更使人們從中看到新生活前進的腳步，看到新人的成長。與此同時，越劇《報童之歌》《三月春潮》、秦腔《西安事變》、京劇《南天柱》等作品在舞臺上塑造了老一輩無產階級革命家的藝術形象，拓展了革命歷史題材的創作�，F代戲不斷向人性的深處開掘，在揚劇《皮九辣子》、采茶戲《榨油坊風情》、川劇《山杠爺》、評劇《三醉酒》等作品中塑造了有較大概括性的藝術形象。

　　現代戲不但要求表現生活的真，更要求表現生活的美。秦腔《大樹西遷》《西京故事》表現廣闊的生活內容，透過堅強的人物性格的描寫，表現了地域性的特色和生活的壯美，秦腔《花兒聲聲》把花兒的柔美、人性深處的溫情，糅合在“無情的”歷史變遷中。

　　塑造好英模人物是時代對文藝創作提出的要求，但讀懂英模人物的心靈需要一個過程，藝術創作需要典型化，因此創作此類題材的難度很大。經過幾十年的積累，已出現了多部優秀的作品。如豫劇《焦裕祿》、評劇《母親》、湘劇《月亮粑粑》、河北梆子《李保國》以及以真人為原型的表現普通婦女的滬劇《挑山女人》等，都具有很強的藝術感染力。革命歷史題材如豫劇《鍘刀下的紅梅》、湘劇《李貞還鄉》、京劇《華子良》《浴火黎明》、淮劇《送你過江》、閩劇《生命》等對革命歷史做出了更為深刻細密的解讀。

　　對外國名著的改編，對五四以來優秀作品的改編，使現代戲作品增加了許多不同于傳統戲的新品質，融進了更深厚的人文關懷和哲理思考。川劇《死水微瀾》、京劇《駱駝祥子》、甬劇《典妻》、川劇《欲海狂潮》《貴婦還鄉》、淮劇《小鎮》等，從內容到形式都使人耳目一新，使戲曲舞臺呈現出更為斑斕的色彩。

　　三類劇目的創作都是在實踐探索中前進的。傳統劇目在新社會還有沒有價值，傳統戲需不需要改編;既然有傳統戲，還需不需要創作歷史劇，歷史劇應該怎樣創作;戲曲能不能演現代戲，需不需要演現代戲，演現代戲對戲曲藝術的發展有利還是不利?對這些問題都曾經有不同意見的爭論。70年戲曲發展的事實對此已作出無須再爭辯的回答。但生活是不斷前進的，新的題材需要有新的表現形式;戲曲傳統的美需要不斷進行挖掘，同時需要不斷增加新的時代的美。因此三類劇目的創作都仍需不斷探索。生活與藝術的關系，藝術與政治的關系，繼承與創新的關系，都需要用辯證的觀點不斷加以解決。